Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
grundläggande information
Födelsedatum 23 mars 1920( 1920-03-23 ​​)
Födelseort Kiev , ukrainska SSR
Dödsdatum 5 augusti 1950 (30 år)( 1950-08-05 )
En plats för döden Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Begravd
Land  USSR
Yrken pianist , musiklärare
År av aktivitet sedan 1933
Verktyg piano
Genrer akademisk musik
Utmärkelser Hedersorden
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23 mars 1920 , Kiev  - 5 augusti 1950 , Moskva ) var en sovjetisk pianist .

Biografi

Född i familjen Vladimir Markovich Tamarkin (Volko Motelevich) från Kiev (1882-1969) och Anna Lvovna Tamarkina (född Lapidus Hanna Elevna) från Odessa (1883-1942) [1] . "Varken mamma eller pappa var inblandade i musik. Mamma var väldigt förtjust i musik, men spelade inte. Det fanns två äldre systrar i familjen [2] . En syster lärde sig spela piano och den andra fiol. Min farbror, stämmare till yrket, var amatörpianist. Jag kom ofta till honom för att lyssna på hur de spelar, lyssnade på hur min syster var förlovad ” [3] [4] .

1925 - 1931 studerade Rosa vid 1:a skolan vid Kievs konservatorium , i klass av N. M. Goldenberg [5] , 1932 antogs hon i "Special Children's Group" [6] , organiserad vid Moskvas konservatorium av A. B. Goldenweiser till klassen av Goldenweiser själv. Redan 1933 deltog Tamarkina i First All-Union Competition of Performing Musicians, där hon fick ett speciellt pris (på grund av sin ålder kunde hon inte anses vara en fullvärdig deltagare i tävlingen) [7] , och två år senare, redan en student av Goldenweiser vid konservatoriet, vid den andra tävlingen tog hon självsäkert förstaplatsen. De första grammofonskivorna av Rosa Tamarkina med hennes framföranden av F. Liszts verk (Parafras på teman "Rigoletto" och den 10:e rapsodin), släpptes 1935, var mycket uppmärksammade av musikkritiker. Grigory Polyanovsky skrev: ”... Men den fjortonåriga pianisten Rosa Tamarkinas, en elev till professor Goldenweiser, pjäs lämnar ett helt oförglömligt intryck. Liszts tionde rapsodi i sin tolkning är en av de musikaliska händelser som börjar bli vardagliga i vårt land som blomstrar med talanger .

Framträdandet av den 16-åriga Tamarkina vid den tredje internationella Chopin-tävlingen , som hölls i Warszawa i februari-mars 1937, blev en triumf . Med ett briljant utförande av tävlingsprogrammet vann pianisten allmänhetens och juryns sympati (bland domarna var Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) och fick andrapriset och förlorade endast mot Yakov Zach . "Det som slog mig med Rosa var att hon, trots sin ringa ålder, utan tvekan är en helt bildad, helt medveten pianist," noterade Heinrich Neuhaus [9] . Ytterligare tre pianister i samma ålder som Rosa deltog i tävlingen, men ingen av dem kunde mäta sig med henne vare sig när det gäller omfattningen av hennes talang eller vad gäller fullständigheten i hennes framförande. Den polska tidningen " Kurjer Warszawski " skrev: "Föreställningen av Roza Tamarkina är utrustad med de känslomässiga dragen hos en redan etablerad konstnärlig individualitet, som skulle göra ära åt mer än en vuxen pianist" [10] .

Efter tävlingens slut uppträdde hon i olika städer i Polen, och när hon återvände till Sovjetunionen började hennes konsertkarriär. Vid Rosa Tamarkinas föreställningar var det nästan alltid fulla hus. Hennes berömmelse, erkännande och kreativa auktoritet växer stadigt. Strax efter att hon återvänt från Warszawa belönades hon - "för exceptionella prestationer inom musikalisk konst" - Order of the Honor . En student som ännu inte fyllt tjugo väljs till suppleant i Moskvarådet 1939 [11] . 1940 tog hon examen med utmärkelser från konservatoriet [12] och gick in på forskarskolan, först med Goldenweiser, och 1943 övergick hon till Konstantin Igumnovs klass [12] . Under kriget , som evakuerades tillsammans med konservatoriepersonalen, fortsatte Tamarkina att uppträda, i maj 1942 spelade hon en konsert i Moskva [13] .

Under andra hälften av 1940-talet undervisade Tamarkina på konservatoriet (som assistent till Konstantin Igumnov och Lev Oborin [14] ), utan att stoppa konsertframträdanden [15] , men sedan en obotlig sjukdom ( hodgkins sjukdom ), den första tecken på vilka började visa sig redan i början av 1940-x, ledde till hennes tidiga död. Pianistens sista konsert ägde rum i februari 1950 [16] .

1940-1944 var hon gift med pianisten E. Gilels [17] .

Hon begravdes i den åttonde delen av Vvedensky-kyrkogården [18] .

Kreativitet

Tamarkina ansågs vara en av sin tids bästa artister. Goldenweiser sa om henne:

Tamarkinas spel kombinerade harmoniskt naturlighet och enkel design, oklanderlig teknisk finish, oklanderlig smak och egenskapen som endast särskilt begåvade naturer besitter: förmågan att lika oemotståndligt påverka en bred lyssnare och en högt kvalificerad lyssnare [19] .

Roza Tamarkina var en representant för den lyriskt-romantiska strömningen inom musikkonsten, och konsertartister av detta slag åtnjuter vanligtvis särskild sympati från allmänheten. Romantiska artister är relativt sällsynta bland artister. Deras "gyllene tid" inföll under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet; även på 1930-talet, när Tamarkinas stjärna steg och gnistrade, var deras framträdande på konsertscenen undantaget snarare än regeln. Typen av konstnär-intellektuell hävdar sig mer och mer enträget vid denna tid, fler och fler mästare, kloka och tekniska i sina handlingar, blir. Allt oftare stöter man på filharmoniska salar med oklanderligt byggda ljudstrukturer , med smidigt polerade musikaliska "produkter"; "förhållandets" företräde inom scenkonsten blir mer och mer märkbar. Det är möjligt att det är just därför, på grund av publikens bakreaktion, Rosa Tamarkinas konst (liksom hennes samtida Yakov Flier ) fick ett så varmt erkännande. Människor fängslades av spontaniteten och känslornas fyllighet som alltid utmärkte hennes spel, fascinerades av konstnärens inneboende inspiration, upprymdhet av tonen och fascinerades av den livliga känslomässigheten i hennes framträdande [20] .

Samtidigt var Tamarkina inte på något sätt benägen att bortse från den goda organisationen av spelet. Allt i hennes konst var tydligt ordnat, felsökt och balanserat. Det spelade förstås också roll att hon var elev till Goldenweiser, en musiker som aldrig tröttnade på att ingjuta respekt hos sina elever för klassiskt strikta och tydliga ljudformer. Men inte bara i denna fråga. Tamarkina själv, som konstnär, var ursprungligen inneboende i någon form av inre harmoni; detta kommer ihåg av nästan alla som tittade på det på nära håll. Varje obalans eller överdrift chockade hennes musikaliska känsla. Och detta kunde förstås inte märkas i hennes performanceverk. Hennes ljusa naturliga temperament stänkte sällan ut utanför gränserna för smak och konstnärligt mått, vilket noterades av de flesta kritiker [21] .

Utmärkelser

Diskografi

  1. F. Liszt - Petrarkas  sonett nr 104
  2. F. Chopin  - Scherzo nr 3 i cis-moll, op. 39
  1. F. Chopin  - Fantasi i f-moll, op. 49
  2. R. Schumann  - Tre fantastiska utdrag, Op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu i Ess-dur, op. 90 nr 2
  4. F. Schubert  - Impromptu i G-dur, op. 90 nr 3
  5. F. Liszt - Petrarkas  sonett nr 104
  6. F. Chopin  - Scherzo nr 3 i cis-moll, op. 39
  1. S. Rachmaninov  - 2:a konserten för piano och orkester. Med Statens symfoniorkester under ledning av N. Anosov . Inspelad från stora salen i Moskvas konservatorium den 26 maj 1948
  2. S. Taneyev  - Kvintett i g-moll, op.30. Med Bolsjojteaterkvartetten ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), inspelad 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu i Ess-dur, op.90. 1946 inträde
  2. F. Schubert  - Impromptu i G-dur, op.90. 1946 inträde
  3. F. Schubert , F. Liszt  - "Mjölnaren och strömmen" ( tyska:  Der Müller und der Bach ). Inspelad som sändning från Moskvakonservatoriets stora sal, 24 april 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - "Stupor" ( tyska:  Erstarrung ). Inspelad som sändning från Moskvakonservatoriets stora sal, 24 april 1948.
  5. F. Liszt  - Parafras om teman i "Rigoletto". Inspelad 1947
  6. F. Liszt  - Ungersk rapsodi nr 10. Inspelad 1948
  7. F. Liszt  - Petrarks sonett nr 104. Inspelad 1948
  8. I. Brahms  - Kvintett i f-moll, op.34. Med Bolsjojteaterkvartetten (I. Zhuk, B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), inspelad 1947
  1. S. Rachmaninov  - Preludium i e-moll, op. 1889. Inspelat 1947-48.
  2. S. Rachmaninoff  - Preludium i F-dur, op. 1891. Inspelat 1947-48.
  3. S. Rachmaninoff  - Gavotte i Ess-dur, op. 1889. Inspelad 1947-48.
  4. S. Rachmaninov  - Preludium i c-moll, op. 23, nr 7. Inspelad 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo nr 3. Inspelad 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantasi i f-moll, op.49. Inspelad 1947-48
  7. F. Chopin  - Polonaise-fantasi i A-dur, op.61. Inspelad 1947-48
  8. R. Schumann  - Tre fantastiska passager. Inspelad 1947-48
    1. nr 1 i c-moll
    2. Nr 2 i As-dur
    3. Nr 3 i c-moll
  9. C. Frank  - Sonat för violin och piano i C-dur. Violin - M. Kozolupova , inspelad 1947-48.

Anteckningar

  1. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 81,94,95.
  2. ↑ Maria Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) och Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. ↑ Från ett samtal mellan A. V. Vitsinsky och R. V. Tamarkina den 15 juni 1946
  4. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 133.
  5. ↑ Milstein, 1989 , sid. fyra.
  6. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 45.
  7. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 74.
  8. ↑ Grigorij Polyanovskij . Nya grammofonskivor // Pravda, 28 juni 1935 . Hämtad 25 augusti 2018. Arkiverad från originalet 25 augusti 2018.
  9. ↑ Milstein, 1989 , sid. 23.
  10. ↑ Milstein, 1989 , sid. 58-59.
  11. ↑ Milstein, 1989 , sid. tio.
  12. ↑ 1 2 Milstein, 1989 , sid. 16.
  13. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 205.
  14. ↑ Milstein, 1989 , sid. 18.29-30.
  15. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 209-217.
  16. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 218.
  17. ↑ Tavyeva, 2010 , sid. 72,91-93.
  18. ↑ Där de döda sover . Hämtad 10 augusti 2011. Arkiverad från originalet 20 september 2011.
  19. ↑ Citerad. av: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Modern pianists / 2nd ed., corrected. och ytterligare - M .: Sovjetisk kompositör, 1990.
  20. ↑ Milstein, 1989 , sid. 12.
  21. ↑ Milstein, 1989 , sid. 13.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser