| Alexander Terebenin | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Alexander Georgievich Terebenin |
| Födelsedatum | 22 januari 1959 |
| Födelseort | Leningrad , ryska SFSR , Sovjetunionen |
| Dödsdatum | 17 juni 2021 (62 år) |
| En plats för döden | Sankt Petersburg , Ryssland |
| Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
| Ockupation | fotograf , konstnär |
Alexander Georgievich [1] Terebenin ( 22 januari 1959 , Leningrad - 17 juni 2021 , St. Petersburg ) - sovjetisk och rysk fotograf , konstnär .
Alexander Terebenin föddes 1959 i Leningrad [2] .
Han tog examen från arkitekthögskolan 1978 [3] . Precis som hans farfar Boris Smirnov , som fick en arkitektutbildning vid VKhUTEMAS , inte blev arkitekt [3] . Vid nitton års ålder började han professionellt engagera sig i fotografering [4] .
Faktum är att han började en aktiv konstnärlig karriär på 2000-talet och särskilt på 2010-talet som fotograf och curator för utställningsprojekt [3] . Enligt Terebenin själv blev han konstnär 2005 när han fick en digitalkamera [3] .
Toppen av Alexander Terebenins konstnärliga karriär anses vara hans gemensamma projekt med Peter Bely "Signal 2014" (2014), för vilket medförfattarna fick priset " Innovation " och utställningen "Conversion" (2012) gjord av Terebenin ensam två år tidigare [3] .
Han dog den 17 juni 2021 vid 62 års ålder på ett av stadens sjukhus i St. Petersburg av svåra skador som han ådrog sig när han filmade i en övergiven byggnad [3] .
Konstnären och kritikern Marina Koldobskaya , som var den första att rapportera Alexander Terebenins död, definierade sin roll på följande sätt: "Terebenin är en artist som sjunger om glömskan" [3] . Kritikern Kira Dolinina skrev om honom: "Dödens arkeologi var den främsta inspirationskällan för Alexander Terebenin, som, till alla glädjeämnen av färg, utstrålning, briljans och jämnhet hos det nya, rena, unga och glamorösa, alltid föredrog att gräva i damm, fragment, finns kvar i ljuset från halvkrossade fönster, bland de trasiga skuggorna av ett förstört förflutet. Den ärevördiga genren vanitas , som upphetsade våra förfäder antingen i stilleben eller i landskapet, kuberades av Terebenin: han var redo att prata om döden för allt som finns på något material ” [3] . Terebenins död på grund av allvarliga skador som tagits emot under fotografering i en övergiven byggnad, definierade Dolinina som "en monstruös intrig i dess idealiska samband med den avlidne konstnärens konst" [3] .
Samma Kira Dolinina skrev att "materialvetenskap" är just dess huvudtema. Senare kom förståelsen av rymden, grunden för stiftelser, isolerat från vilket hans arbete inte är meningsfullt. En av mer än 70 utställningar av Terebenin kallades "icke-målning". Förnekelsesyndrom, denna "INTE"-partikel hjälpte honom nästan alltid att formulera sitt uttalande. Således utropades det prisbelönta projektet Signal 2014 av curatorerna som "vinkelrätt" mot det glamorösa och utjämnade Manifesta 10, som ägde rum sommaren samma år i Eremitaget. Vinkelräthet, oenighet med de påtvingade gränserna, St Petersburgs "fattiga" i sin romantiska skepnad, beredskap att omvända dussintals olika konstnärer som gick igenom hans projekt - allt detta formulerade Terebenin enkelt och utan våld mot deltagarna i processen " [3] .
Terebenin själv kallade den typ av kreativitet som han tillskrev sig själv för "urban arkeologi". "Men i själva verket, med arkeologi, som en exakt och noggrann vetenskap, har hans passistiska visioner lite gemensamt. Han registrerade inte så mycket som försökte fånga och spara åt andra ögonblicket då han dör av själva livsmiljön i sin stad” [3] .
Dolinina definierade sina två mest kända utställningar Signal 2014 (2014, i samarbete med Petr Bely ) och Conversion (2012) som ”demonstrativa platsspecifika utställningar, där platsen som valts för utställningen spelade huvudrollen. De bortglömda och övergivna sovjetiska barackerna på Dekabristovgatan och Signaldesignbyrån på Vasilevsky Island, som ingen har behövt på länge, visade sig vara en idealisk miljö för en fotograf som var mest intresserad av minnets livsmiljö. Konstnärligt "fångande" av tomma byggnader är en långvarig praxis inom samtidskonsten. Men i fallet med Terebenins projekt "fångade" byggnaden konstnärernas verk, och inte vice versa. Skalade väggar, trasiga kakelplattor på toaletterna, trasiga golv och kala takbjälkar blev inte en bakgrund, utan förvandlades till de där ruinerna som många stora människor drömde om" [3] .
Alexander Terebenins fotografier presenterades på mer än sjuttio utställningar i Ryssland och utomlands, inklusive Italien , Tyskland , USA [2] .
Terebenins verk ingår i samlingarna av St. Petersburgs utställningscenter " Manege ", Museum of the History of St. Petersburg , Kolodzei Art Foundation i New York , samt gallerier och privata samlingar i Ryssland , USA , Israel , Tyskland , Finland och många andra länder [2] .