| Tomilovsky Vladimir Petrovich | |
|---|---|
| Födelsedatum | 4 april 1901 |
| Födelseort | staden Novogeorgievsk, tidigare Warszawa-provinsen |
| Dödsdatum | 17 juni 1991 (90 år) |
| En plats för döden | Irkutsk |
| Medborgarskap | ryska |
| Medborgarskap | Ryssland |
| Ockupation | målare |
| Far | Tomilovsky Petr Petrovich |
| Mor | Tomilovskaya Maria Petrovna |
| Make | Kazakova Tatyana Alekseevna |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Petrovich Tomilovsky (22 mars (4 april), 1901 - 17 juni 1991) - Rysk konstnär under 1900-talet , landskapsmålare .
Vladimir Petrovich Tomilovsky föddes i staden Novogeorgievsk , den tidigare Warszawaprovinsen, den 4 april 1901, i en familj av ärftliga militärer. Tomilovskys farfar Pyotr Petrovich var en generalmajor i den ryska armén, skaparen av pontonparken , hans far - Tomilovsky Pyotr Petrovich var en överste och en av de första flygfararna. Vladimir Petrovichs mamma, Maria Petrovna Tomilovskaya, vars flicknamn var Pitz-Noirot, kom till Ryssland från Paris och undervisade i franska. Fyra barn föddes från äktenskapet: Nadezhda, Vladimir, Peter och Maria. I tjänst bytte familjens överhuvud ofta sin bostad, och när det var dags att skicka Vladimir till skolan bodde familjen i staden Ulan-Ude . Vid 9 års ålder skickades han till kadettkåren i Irkutsk, där teckning blev hans favoritämne.
Efter examen från kadettkåren 1917 gick V.P. Tomilovsky in i tjänsten i ingenjörsavdelningen för Kolchak-armén , men 1919 tog livet den första skarpa svängen: Vladimir Petrovich gick med i Röda armén och avslutade sin tjänst 1924 som stabschef för den 14:e kavalleriskvadronen CHON . V. P. Tomilovsky fick sin första konstutbildning, studerade från 1920 till 1921 vid Krasnoarmeiskaya Studion i Tomsk , och sedan från 1926 till 1930 [1] Julien I. L. Kopylovs akademi. År 1924 gifte sig Tomilovsky V.P. med Tatyana Alekseevna Kazakova, från vars äktenskap den 10 maj 1927 föddes deras dotter Maria. 1930 flyttade Vladimir Petrovich till Moskva för att fortsätta sina studier vid Konsthögskolan . Antagningen måste dock skjutas upp, eftersom han var tvungen att försörja sin familj, och han fick jobb som konstnär i stadens kommitté för konst. 1934 föll Tomilovsky V.P. i en virvel av förtryck, han anklagades för att ha organiserat ett försök på S.M. Kirov och dömd enligt artikel 58 . Tomilovsky V.P. tillbringade två och ett halvt år i lägret. 1937 släpptes han utan rätt att uppehålla sig och besöka huvudstaden, så han flyttade permanent till Irkutsk , där han återförenades med sin familj. Snart gick han med i Union of Artists of the USSR .
Efter att Tyskland förklarat krig mot Sovjetunionen, dagen efter, ansökte V.P. Tomilovsky till militärregistrerings- och mönstringskontoret för att gå med i Röda armén som frivillig , men fick avslag. För att hjälpa till började Vladimir Petrovich skapa stridsaffischer i verkstäderna hos Agit-Okna TASS. Han arbetade mycket, ritade affischer, gjorde teckningar till tidningar. 1943 valdes V.P. Tomilovsky till ordförande för Irkutsk-grenen av Union of Artists of the USSR . I denna position arbetade han fram till krigets slut. Med början 1946 valdes V.P. Tomilovsky till ordförande för revisionskommissionen för Irkutsk-grenen av Union of Artists 6 gånger för en period av två år. Från 1958 till 1961 var han huvudkonstnären i staden Irkutsk. Sedan dess har han varit ständig ledamot i Konstnärsförbundets revisionskommitté. Tomilovsky V.P. ansåg att hjälpa unga konstnärer vara ett av huvudmålen för hans verksamhet.
Tomilovsky Vladimir Petrovich rehabiliterades först 1982. I ärendet, lagrat i KGB:s arkiv, angavs den verkliga orsaken till gripandet - som tillhör familjen till en general från den ryska armén . V. P. Tomilovsky arbetade i sin ateljé i staden Irkutsk fram till sin död den 17 juni 1991. Konstnären dog omgiven av sin familj vid 90 års ålder och lämnade efter sig mer än 1000 verk.
Konstnärens målningar finns på museer i Ryssland, såväl som i privata samlingar runt om i världen: i Irkutsk, Moskva, St. Petersburg (Ryssland), Almaty (Kazakstan), Paris (Frankrike), Aten (Grekland), Ashkelon, Ashdod ( Israel), Zürich (Schweiz), London (Storbritannien), Brno (Tjeckien). Konstnärens målningar ställdes ut i Ryssland och utomlands: i Tyskland, Mongoliet, Japan, USA [2] , och såldes även på auktioner som Christie's i Storbritannien [3] .
Om man vänder sig till V.P. Tomilovskys arbete och förlitar sig på experternas åsikter kan man tydligt spåra stadierna i dess utveckling. I början av sin karriär valde han landskapsmåleri som specialitet. Enligt Irkutsk-konstnären A. Madisson kände Tomilovskij naturen väl, hade förmågan att se det betydelsefulla i det omärkliga, och det var därför han visade sig i ett kammarlandskap fullt av varm, lyrisk stämning. Ju längre Vladimir Petrovich levde och arbetade, desto mer optimistisk blev hans syn på livet och desto soligare blev bilden. Vladimir Petrovich målade alltid landskap av Bajkalsjön . Han var bekant med Baikal från första hand, gick på dess stränder, simmade över i olika riktningar, kikade in i sjöns vatten och fångade hundratals av dess nyanser. Och även om en person sällan avbildas i hans målningar, känns hans närvaro alltid. Vladimir Petrovich skrev för människan för att föra honom närmare naturen, så att människor skulle komma ihåg vilken skatt de fick. Det är därför i Museum of the Irkutsk Limnological Institute of the Russian Academy of Sciences, som ligger på stranden av Lake Baikal, finns en målning av Vladimir Petrovich - "The Pearl of Baikal". Men med all sin kärlek till Baikal, när han blev tillfrågad om sin favoritplats, svarade Tomilovsky: "Jag kan inte älska bara en plats, bara mitt hus eller mitt stycke mark. Jag antar att jag är en kosmopolit. Du måste förstå att vår planet Jorden är stor, men samtidigt liten, den är en för alla. Och bara när vi älskar jorden i allmänhet kommer vi att kunna rädda den ... ".
I början av 70-talet slutade plötsligt allt som konstnären hade gjort tidigare att tillfredsställa honom. Tomilovsky kände tempot i tiden som dikterades av utvecklingen av vetenskap och teknik, och frågan uppstod ofrivilligt framför honom: "Hur ska konsten vara nu?". V.P. Tomilovsky förstod att han i sitt arbete måste motsvara detta förvandlande liv, händelserna som ägde rum i det sovjetiska livet - byggandet av ett vattenkraftverk . Så det blev en vändning i ämnet för hans arbete. Vladimir Petrovich beslutade att kompositioner på temat byggarbetsplatser skulle utformas, inte målas. Det var på detta sätt som han sökte visa det mänskliga sinnets storhet, hans våghalsighet att bemästra urnaturen. Enligt A. Madisson kan epigrafen till konstnärens verksamhet under denna period vara hans uttalande på en av de sju separatutställningarna: ”Vi måste gå in i den sanna konstens rike, en bred vision, ett vågat beslut om bilden. Allt småaktigt, onödigt – sopat åt sidan.
De senaste åren har en ny vändning skett i Tomilovskys verk. Hans arbete har blivit mer kortfattat. Temat för oändlig kosmisk evighet och det mänskliga livets momentana natur började låta allt tydligare. Detta är "Marsbornas store gud", som konstnären föreställde sig det universella sinnet, detta är vår levande jord vid tiden för dess födelse. Det finns inte längre en entusiastisk beundran för byggarbetsplatser, vilket var på 70-talet. När han såg förändringarna som äger rum på jorden med ögonen på den visdom som kommer med åren, rotade Vladimir Petrovich helhjärtat till jorden och förstod vad civilisationens destruktiva kraft, mänsklig själlöshet och slarv i förhållande till planeten, den skatten som gav människor liv, kan leda till. Och Vladimir Petrovich målade målningen "På tröskeln till det 21:a århundradet", där han försökte varna människor för de möjliga konsekvenserna av en konsumentinställning till naturen. Bilden, genom konstnärens ögon, verkar ropa: "Människor, kom till era sinnen, det är inte för sent att sluta!" På tal om Tomilovskys verk skrev författaren L. Lankina att i Vladimir Petrovichs målningar "Jorden - en bräcklig julgranskula, sedd av konstnären från andra världars tomhet - blir här en symbol för vårt ansvar för dess framtida."
En speciell plats i konstnärens verk upptogs av bilden av solen. Vid öppningen av en av de personliga utställningarna kallade en anställd på konstmuseet, L. Paletskaya, Tomilovsky för en "soldyrkare". Det kan man inte riktigt säga. Vladimir Petrovich målade solen konstant, särskilt efter kriget. Han verkade bo närmare solen, tittade på den utan att blinka, utan att vända sig bort och överförde sedan solens bländande strålglans till duken.
På en av utställningarna, som inkluderade ett hundratal verk, svarade Vladimir Petrovich, som skapade mer än 1 000 målningar under sitt långa liv, på frågan om han var ledsen för att det inte fanns många intressanta verk: "För att uppskatta kreativitet, för att förstå en konstnärs själ kan man ordna en utställning med fem verk, men vad ska det vara för målningar?! Du kan ställa ut en bild, men du måste måla den - du kan måla en sådan bild hela ditt liv.
Tranor flyger, 1963
Maskros, 1975
Baikal i januari 1968
Abstrakt vas, 1924-26
Uzbekistan
Kuba
Isbrytare under reparation, 1958
Stilleben med äpplen, 1957