Sehnsucht ( [ˈzeːnˌzʊχt] lyssna ) är en vag längtan efter ett ouppnåeligt ideal, efter högre verklighet, efter den perfekta harmonin mellan liv och konst , kännetecknande för tysk romantik . Traditionellt (även om det inte är helt korrekt) översätts det till ryska med frasen languor (av anden) [1] .
"Andens tröghet" är ett centralt filosofiskt och estetiskt begrepp för den tyska romantiken . Detta är inte Heimweh , det vill säga " nostalgi " ( Weh - "sorg" och heim - "hem", det vill säga "lusten att återvända" till det förflutna, utan definierbar lycka); det är ett begär som aldrig kan nå sitt mål, eftersom det är okänt, eftersom det inte finns någon önskan att veta det: det är "passion, oemotståndlig attraktion" ( Sucht ) och "törst" ( sehnen ). Men även själva verbet sehnen betecknar väldigt ofta en orealiserbar önskan, eftersom den är obestämd - att längta efter allt och ingenting på samma gång. Sehnsucht är själva sökandet efter begäret, det är begäret att längta; en impuls som per definition uppfattas som omättlig och som just därigenom finner sin tillfredsställelse i sig själv.
Längtan som roten till romantiskt medvetande erkändes av F. Schlegel [2] . "Törstig att törsta", det vill säga att leva i ett tillstånd av ren (eftersom orealiserbar) begär, lider en romantiker av sin ökade känslighet, men får samtidigt inte alltid medveten tillfredsställelse. Romantikern lever i kraften av kontrasterande intryck, som han ägnar sig åt med hemlig njutning och mycket ofta, utan att ens veta, upprätthåller han själv denna kontrast. Romantiskt medvetande kännetecknas av en olöslig dikotomi, eller bipolaritet. En romantiker försöker inte lösa dessa motsättningar, och i händelse av en minskning av deras skärpa skapar han ofta nya, eftersom ett olösligt dilemma är en form av hans existens.
Liknande känslor är karakteristiska för romantiker utanför Tyskland. I en berömd dikt från 1822 definierar den engelska poeten Shelley bildligt längtan som en nattfjärils önskan att flyga till en stjärna [3] . Längtan efter tillvarons metafysiska djup, som skiljer Novalis och Shelley åt, är också karakteristisk för Leopardi i Italien och i Ryssland - för Fjodor Tyutchev [4] . Medvetenheten om ouppnåeligheten hos slaktobjektet förvandlas ofta till en pessimistisk syn på världen för poeten - den sk. " Världssorg ".
För de flesta romantiker tar trögheten förr eller senare mer påtagliga, konkreta former: nostalgi efter tidigare, oåterkallelig svunnen tid (oftast för medeltiden, som Walter Scott , Richard Wagner och nygotiska apologeter ) eller idealisering av avlägsna länder, de flesta ofta Italien [5] . Romantiker från Goethe , Hoffmann , Byron , Pushkin till otaliga konstnärer från 1840-talet aspirerade till Venedig , Rom , Neapel , som för dem verkade konststäder - utan den där avgrunden mellan det estetiska idealet och vardagen, som skrämde dem i deras egna länder. I sin enda roman förkroppsligade Novalis "andens irritation" i den specifika bilden av en blå blomma .
C. Michaelis de Vasconcelos finner en fullständig överensstämmelse mellan det tyska zenzuht och det portugisiska begreppet saudade ( port. Saùdade ), vilket bekräftar hans uttalande med en översättning av ett citat ur Goethes sång [6] . Både i översättningen och i originalet Goethe finner forskaren ljusa nyanser av ett brett spektrum av känslor av sorg, smärta och bitterhet, uttryckta av begreppet "saudade" - det är minnen av oåterkalleligt borta nöjen som upplevts i det förflutna; bitterheten över att livets förlorade glädjeämnen inte upprepas i nuet, eller bara kan upplevas från minnet; önskan och hopp om återkomsten av det tidigare tillståndet av lycka [7] . De flesta forskare inom estetik förkastar dock identiteten hos de tyska och portugisiska begreppen [8] .