Toshusai Shyaraku

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 1 januari 2020; kontroller kräver 19 redigeringar .

Toshusai Shyaraku (東 洲斎 写楽) var en porträttmålare från Edo-eran och mästare på ukiyo-e- tryck . Levde troligen mellan 1763 och 1820 [1] . Hans första verk presenterades våren 1794 och efter nyåret 1795 försvann han spårlöst.

De flesta av hans verk tillhör yakusha-e- genren (porträtt av kabuki -teaterskådespelare ). Karakteristiskt för hans verk är dynamik och grotesk . Forskare försökte fastställa identiteten på Toshusai under lång tid: det finns förslag på att han i själva verket var en poet, en teaterskådespelare eller till och med en mästare på ukiyo-e Hokusai [2] .

Fungerar

Toshusai Syaraku lämnade efter sig mer än 140 verk: de flesta av dem är porträtt av kabuki-teaterskådespelare , på andra plats är porträtt av sumobrottare . Hans verk presenterades i storlekarna aiban (32×22,5 cm), hosoban (39×17 cm) och oban (58×32 cm). Alla hans målningar är indelade i 4 perioder, definierade av stil [3] . Verken av de två första är signerade med namnet "Toshusai Shyaraku", medan verken av de två sista är helt enkelt "Syaraku". Efter den första perioden flyttade Sharaku från bystporträtt till fullängdsporträtt av människor och minskade även storleken på själva gravyrerna.

Första perioden

Den första perioden omfattade 28 gravyrer. De visar skådespelare från tre kabuki-teatrar: Miyako-za, Kiri-za, Kawarazaki-za [3] . Olika versioner av dessa gravyrer har bevarats, varav vi kan dra slutsatsen att de graverades om flera gånger och var eftertraktade.

Toshusai Sharaku fick berömmelse främst för verk från den första perioden [2] .

Andra perioden

I den andra perioden ingår 8 tryck i oban- storlek och 30 hosoban -storlekar . Alla gravyrer är oban , förutom en, som visar två skådespelare [3] . Alla utom två av de hosoban -stora verken är porträtt av samma skådespelare mot en gulaktig bakgrund. Undantag: 2 målningar på grå bakgrund.

Tredje perioden

Den tredje perioden inkluderar 47 khosoban , 13 aiban och 4 oban [3] . En betydande skillnad från tidigare perioder är närvaron av en välutvecklad bakgrund. I Hosobans verk kan vi se till exempel träd eller en sumoring, som i viss mån flyttar betraktarens fokus från personen som avbildas på bilden.

Aiban- verken liknade i stil verken från tidigare perioder. De fokuserade främst på en persons överkropp och ansiktsuttryck. Bakgrunden var tom, gulaktig till färgen.

Fjärde perioden

Den fjärde perioden inkluderade 10 Khosoban- målningar och 5 Aiban- målningar [3] . 10 av dem föreställer skådespelare från Kiri-za och Miyako-za; på två - musya-e krigare; på en - en sumobrottare; och på en annan, Ebisu , lyckoguden [4] .

Stil

Dynamik och grotesk är huvuddragen i Sharakus porträtt. Han betonade också personliga egenskaper, inklusive brister i människors utseende: stora näsor, rynkor, vilket var ovanligt för ukiyo-e- genren [3] .

Huvudfokus låg på ansiktsuttryck [5] . Det var med hjälp av ansiktsuttryck och dynamik som Syaraku förmedlade skådespelarnas karaktär, deras spelstil.

De flesta ukiyo-e- konstnärer fick sin erfarenhet genom att arbeta på konstskolor som Torii och Utagawa. Shyaraku tillhörde tydligen inte någon skola, vilket gjorde det svårt för honom att ta emot uppdrag och agera självständigt på konstmarknaden, bredvid välintegrerade grupper i konstproduktionssystemet [6] . Trots bristen på information om Sharakus tidigare erfarenhet var hans teknik professionell [7] .

Personlighet

Populariteten av verken av Toshusai Shyaraku underblåste intresset för hans personlighet, och många forskare försökte fastställa vem han verkligen var. Mer än 50 teorier har föreslagits [8] , men ingen av dem har funnit brett stöd [3] .

Namnet Syaraku hittades i skriftliga källor från 1700-talet, men det finns ingen information om huruvida dessa referenser är relaterade till konstnären [3] .

Kalendrar signerade med namnet "Sharakusai" har också hittats. Det är omöjligt att med säkerhet säga om Shyaraku var deras författare, eftersom stilen skiljer sig markant. [3]

Enligt en annan teori var Syaraku en noh teaterskådespelare och bodde i provinsen Awa (moderna Tokushima ). En sådan slutsats gjordes, eftersom ansiktena i porträtten av Shuraku ofta liknade masker av noh-teatern [ 3] .

1968 föreslog Tetsuji Yura att Shyaraku i själva verket var Hokusai . Syarakus kreativa aktivitet föll precis på den period då Hokusai skrev relativt få gravyrer. Dessutom, precis innan debuten av Toshusai Shyaraku, skapade Hokusai över 100 porträtt av skådespelarna. Hokusai brukade ändra sina namn, så det är möjligt att han bestämde sig för att separera skådespelsporträtten från sina andra verk, och tog en ny pseudonym [2] .

Prestationsbedömning

Under Edo-perioden fick Shiarakus arbete övervägande negativa recensioner [3] . Porträtten från den första perioden var de mest populära. De flesta verk från senare perioder har bara överlevt i ett enda exemplar. Samtida betonade vulgariteten och inkonsekvensen med de allmänt accepterade idéerna i Syarakus verk [4] .

I Europa var målningarna av Toshusai Shyaraku populära bland samlare [9] men nämndes knappast i litteraturen och pressen förrän boken "Sharaku" kom av den tyske samlaren Julius Kurt [5] . Kurt satte Sharaku i nivå med Rembrandt och påstod att konstnären faktiskt var en noh teaterskådespelare - Saito Jyurobei [ 10] . Boken skapade ett världsomspännande intresse för Sharakus arbete, vilket ledde till en förändring i attityd till hans arbete: han erkändes som en av de största mästarna inom ukiyo-e .

Mer än 600 tryck av Sharakus verk är kända för att existera, varav endast 100 finns i Japan [11] . På grund av att trycken finns i olika samlingar runt om i världen behöver forskare mer tid för att studera alla Sharakus verk i detalj.

Anteckningar

  1. ↑ Penelope Mason. Japansk konsts historia . - Prentice-Hall, 1993. - S. 286. - 432 sid. — ISBN 9780131833623 .
  2. ↑ 1 2 3 Hidemichi Tanaka. Sharaku Is Hokusai: On Warrior Prints och Shunrôs (Hokusai's) skådespelaretryck  // Artibus et Historiae. - 1999. - T. 20 , nr. 39 . - S. 157-190 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483579 . Arkiverad 19 maj 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Muneshige Narazaki. Sharaku: Den gåtfulla Ukiyo-e-mästaren . - Kodansha International, 1983. - S. 74. - 48 sid. — ISBN 9780870116032 .
  4. ↑ 1 2 Gotō, Shigeki. Ukiyo-e Taikei 浮世絵大系 [Ukiyo-e-kompendium (på japanska)]. — Shūeisha, 1973.
  5. ↑ 1 2 Toshusai Sharaku (Arbetad 1794-1795) - 1955 av Ichitaro Kondo, Paul C. Blum. 3481183 | Forskningsbibliotek online: Questia . www.questia.com. Hämtad 1 juni 2019. Arkiverad från originalet 1 juni 2019.
  6. ↑ David Bell. Ukiyo-e förklarade . - Global Oriental, 2004. - 458 sid. — ISBN 9781901903416 . Arkiverad 1 juni 2019 på Wayback Machine
  7. ↑ Jack Ronald Hillier. Japanska mästare i färgtrycket: Ett stort arv av orientalisk konst . - Phaidon P, 1954. - 146 sid. Arkiverad 1 juni 2019 på Wayback Machine
  8. ↑ Nakano, Mitsutoshi, 1935-, 中野三敏, 1935-. Sharaku: Edojin to shite no jitsuzō . - Tōkyō: Chūō Kōron Shinsha, 2007. - xi, 202 sidor, 4 onumrerade sidor plåtar sid. - ISBN 9784121018861 , 4121018869.
  9. ↑ Hockley, Allen. Trycken av Isoda Koryūsai: flytande världskultur och dess konsumenter i 1700-talets Japan . - Seattle: University of Washington Press, 2003. - 313 sidor sid. — ISBN 0295983019 , 9780295983011. Arkiverad 24 maj 2022 på Wayback Machine
  10. ↑ Hugo Munsterberg. Det japanska trycket: En historisk guide . - Weatherhill, 1982. - 240 sid. — ISBN 9780834801677 . Arkiverad 1 juni 2019 på Wayback Machine
  11. ↑ Sharaku no zenbō . — Dai 1-han. - Tōkyō: Tōkyō Shoseki, Heisei 6 [1994]. — 207 sidor sid. — ISBN 4487790751 , 9784487790753.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk