Alienationens trilogi är termen som används i filmkritik för tre filmer liknande tema och stil, inspelade av Michelangelo Antonioni i början av 1960-talet. Trilogin bildas av filmerna " Äventyr " (1960), " Natt " (1961) och " Eclipse " (1962). Alla tre filmerna är i svartvitt och alla tre har regissörens civila fru Monica Vitti . Ibland ingår även Antonionis nästa verk, färgfilmen " Red Desert " (1964), i denna grupp.
Mot bakgrund av svartvita landskap, inramade av en likgiltig stadsmiljö eller i halvökeninteriörer, utspelas öden för vackra, ganska rika människor ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ). Trots yttre välbefinnande kan de inte bilda en varaktig relation med varandra, och inte heller ta reda på vad deras syfte med det här livet är.
Gud finns inte för Antonioni, varje försök till transcendental insikt eller förklaring av världen är dömt att misslyckas, och människor har inget annat val än att förgäves försöka hitta något gemensamt mot bakgrund av en obegriplig och främmande verklighet [1] . Förlusten i det moderna samhället av nära mellanmänskliga band, vilket indikeras av filmerna i trilogin utan symboliken för namnen "Natt" och "Eclipse", kännetecknas ofta av termen " incommunicability " (it. incomunicabilità ) .
Antonionis favorittema är det moderna ämnets förfall och försvinnande. I Äventyret, efter Annas försvinnande, som lödde samman medlemmarna i turistgruppen, faller banden mellan dem. Kameran glömmer psykologism, ser på världen mer objektivt, den är mer och mer intresserad, inte av människors ansikten, utan av världen omkring dem [1] . I filmens andra del tar kameran lång tid på sig att beundra landskapet, himlen, den fysiska verkligheten i allmänhet. Musiken blir abstrakt och reduceras till plötsliga atonala harmonier, som för med sig en ton av ångest i filmen [1] . I finalen av Eclipse försvinner huvudpersonerna helt ur sikte, regissören tycks glömma sin existens och ägnar sig åt en abstrakt kontemplation av stadsmiljön i 8 minuter.
Roland Barthes kallade "Äventyr" för den första "öppna filmen", det vill säga en film utan denouement, där slutet på en handling alltid förvandlas till början på något nytt [1] . I filmerna i trilogin tvivlar Antonioni på psykologismen som grunden för modern konst (särskilt film) och famlar efter nya möjligheter att förmedla det inre tillståndet med audiovisuella medel [1] .