Philip Trifonov | |
---|---|
bulgariska Philip Trifonov | |
Namn vid födseln | bulgariska Philip Ivanov Trifonov |
Födelsedatum | 4 maj 1947 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 6 januari 2021 [1] (73 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | |
Yrke | skådespelare , tv-skådespelare |
Karriär | 1969 - 2018 |
Utmärkelser | hedersmedborgare i Sofia [d] ( 2018 ) |
IMDb | ID 0872717 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Philip Trifonov ( bulgariska. Philip Trifonov , 4 maj 1947, Sofia - 6 januari 2021, ibid.) - bulgarisk teater- och filmskådespelare. Sedan 1971 har han medverkat i mer än trettio filmer. Trifonovs mest framträdande roll är en av hans första filmer, En pojke förvandlas till en man, som släpptes 1972. Hedersmedborgare i Sofia (2017).
Han fick sin gymnasieutbildning i Sofia. Utexaminerad från Institutet för teaterkonst. Krastya Sarafova (1973), där han studerade skådespeleri för en dramateater i klassen Apostol Karamitev. Godkänd militärtjänstgöring (1965-1967) i Army School of Higher Sportsmanship "Chavdar" i Sofia, specialiserad på "Alpin skidåkning".
Han arbetade som assistentoperatör vid CIF "Boyana" (1967-1969). Han tjänstgjorde som skådespelare i Drama Theatre "N. Y. Vaptsarov" i Blagoevgrad (1973-1976), på Sofia-teatern (1976-1978), Boyana-teatern (1978-1990), State Satire Theatre (2005-2011), Ivan Vazov National Theatre (2011) - 2017) och Teater 199.
Medlem av Union of Cinematographers of Bulgaria (1973).
Han agerade som en av grundarna av Natural Theatre of Trifonov och Gunderov. Teatern är nyskapande när det gäller den befintliga teaterpraktiken i Bulgarien. Den skapades på 1990-talet och sätter författarens roll i centrum. Texten är avgörande för den självkonstruerade strukturen hos skådespelaren, som är både författare och aktör. Anspråk på att "träda in i rollen" och "representation av bilden" genom skådespelarens inkarnationer ersätts av tolkningen av författarens egen text och de motiv och variationer som följer av den.
Trifonov och Gunderov skapar sina egna verk ("Västtyskland är mitt hemland", "Hon", "Pamid", "Fiasco", "Lättläsningar", "Marko Totevs testamente", etc.), som tolkas på teatrar eller annat placerar ( "Bakom gränden, bakom garderoben", "Gula ko", "Parkettaffär" etc.) och överge inte principerna om "levande text", som reagerar på alla omständigheter och ofta kompletterar den med nya. På grund av de ständiga innovationerna i texterna uppfattas varje föreställning som ett slags "repetition med publiken". Skaparna av den här typen av teaterformer säger att "levande teater verkligen skiljer sig från väl iscensatta föreställningar som ser ut som människor i kistor", och kritiserar ofta den "officiella teatern", där "scenrök inte kan dölja falskhet och manér".
Föreställningarna börjar ofta med en föreläsning om de grundläggande principerna för deras konstriktning, enligt vilka "naturteater är för esteter, och konstgjord teater är för konsthistoriker." Längden på enskilda föreställningar varierar beroende på "mängden text som skådespelaren har glömt" eller "enligt kollektivtrafikens schema, vilket kommer att hjälpa tittarna att inte missa dagens sista kollektivtrafik." Pausen börjar efter föreställningens slut, så att "publiken kanske tror att de såg hela föreställningen, men i själva verket blev de kvar i mitten."
Till publikens överraskning, i slutet av föreställningarna, bjuds en slumpmässig åskådare från publiken att ta de sista bugningarna, och telefonsamtal till publiken under föreställningen är inte förbjudna, med det enda villkoret "att tala på telefon inte med en viskning, utan med full röst för att göra hans samtal tillgängligt för alla i salen så att de närvarande också kan ansluta sig till honom.
Teatern skapar också originalversioner av klassiska verk som Publiken, Skam, Erövringen av Nordpolen, De tre musketörerna med flera.
Författarens föreställningar visades i ett antal europeiska huvudstäder (Budapest, Prag, Slovakien, Österrike), samt i Kanada (Toronto, Montreal) och Ryssland.
Professor Bozhidar Manov, chef för avdelningen för kinematografi vid National Academy of Theatre and Film Arts, sa att Philip Trifonov i 5-6 filmer på 1970-talet skapade en oberoende bild i pantheonen av filmhjältar - en pojke. Det är ingen slump att namnet tilldelades honom inte bara på grund av titeln på filmen "The Boy Goes Away".
1971 bjöd Georgy Dyulgerov in honom till kortfilmsberättelsen "Examen" baserad på historien om Nikolai Khaitov. Hans karaktär är också en pojke i en annan historisk tid, i ett annat kulturellt sammanhang, i en annan konflikt. Redan detta tyder på att det finns en sådan karaktär som finns i alla tider och epoker och som utvecklas tack vare sådana ikoniska exempel. Den magnifika filmen The Boy Leaves, skriven av Georgy Mishev och regisserad av Lyudmil Kirkov, följdes av filmen Census of Wild Rabbits i regi av Eduard Zahariev.
Samma år gjorde Irina Aktasheva och Hristo Piskov filmen "Like a Song", om en annan historisk tid - efter den 9 september 1944, andra konflikter, andra sociala och politiska egenskaper, men där är han igen en pojke, en pojke med sin egen speciella renhet. Philip Trifonov upprepar detta i The Orchestra Without a Name, regisserad av Lyudmila Kirkova, baserad på manus av Stanislav Stratiev, 1981, det vill säga detta är årtiondet då han gör filmer som symboliserar en generation och skapar bilden av en pojke som en bild av en generation. "Philip utmärkte sig i sitt spel. Han har ett återhållsamt utseende, men biografen älskar sådana skådespelare, sådant beteende i närbilder och med väldigt återhållen humor, naturligtvis tack vare dess upphovsmän. Jag vill betona att han skapade bilden av en pojke som en symbol för en generation, men bakom denna bild finns författarna, begåvade manusförfattare, jag nämnde Georgy Mishev, Stanislav Stratiev, regissörer som Lyudmil Kirkov och Eduard Zahariev. Skådespelaren framför kameran och framför skärmen ger sina karaktärer ett ansikte, karaktär, själ, öde och förblir därför en pojke med stor bokstav. Det förvånade mig inte att all media nuförtiden kom med ordleken "Pojken är borta".
Hans replik från filmen "The Boy Goes Away": "One bose for six stotinki" [2] förblir ikonisk i generationer [3]
Philip Trifonov dog av en hjärtattack vid 74 års ålder den 6 januari 2021 [4] , han tillbringade de sista månaderna av sitt liv utomhus och i fred i sin villa i Lovech-byn Balgarene [5] . Farväl ägde rum den 9 januari i de heliga sju dagarnas kyrka [6] .
Han hade två barn, en dotter, Alexandra Trifonova, en bysantolog , och en son, Martin Trifonov, en skulptör.
Konstportal för konst. Philip Trifonov (bulgariska)
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |