| Opera | |
| Toupéartist | |
|---|---|
| Kompositör | I. P. Shishov |
| librettist | M.S. Chuiko |
| Librettospråk | ryska |
| Plot Källa | novell " Dum artist " |
| Handling | fyra |
| målningar | 9 |
| Första produktionen | 1929 |
| Plats för första föreställning | Bolsjojteatern , Moskva |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
The Dumb Artist är en opera av I. P. Shishov i 4 akter (9 scener). Librettot av operan skrevs av M. S. Chuiko baserat på berättelsen "The Dumb Artist " av N. S. Leskov om det tragiska ödet för den livegne frisören Arkady och hans brud, skådespelerskan från den livegne teatern Lyuba. Premiären av operan ägde rum den 24 mars 1929 på Bolsjojteatern (2:a GOTOB). Dirigenten för den första produktionen var M. M. Ippolitov-Ivanov , regissörer - V. L. Nardov och A. P. Petrovsky , koreograf - L. A. Lashchilin , konstnär - M. M. Sapegin . Delen av greve Kamensky framfördes av V. L. Nardov, greve Kamensky Jr. - A. A. Yakhontov , Popa - S. A. Krasovsky , Popadi - E. A. Podolskaya, tidigare livegen skådespelerska Drossida - K. E. Antarova , livegen skådespelerska Lyuba - S. P. Zorich , tråkig konstnär Arkady P. Burlak ] [2] - I. .
Handlingen utspelar sig på 1820-talet. Scenen är Orel, den äldre grevens gods och den yngre grevens hus, byn Dry Orlitsa i Pops hus [2] .
Cracker (Shervinskaya)
Fästningsskådespelerskan Malanya (Muslina)
Greve Kamensky (Nardov)
Greve Kamensky Jr. (Yakhontov)
Betjänad (Svetlanov)
Koreograf (Timchenko)
Arkady Ilyin, dum konstnär (Burlak)
Fästningsteaterchef (Penkova)
Operan är baserad på handlingen i N. S. Leskovs berättelse "The Toupee Artist ". Det här är en berättelse om en livegen teaterfrisör (tupei-artist) Arkady Ilyin och hans älskade, livegna skådespelerska Lyuba. Efter att ha fått veta att teaterägaren, greve Kamensky, vill göra Lyuba till sin älskarinna, bestämmer sig Arkady för att springa utomlands med henne. De stannar till hos prästen för att gifta sig där, men prästen förråder de älskande till greven. Arkady skickas som soldat till kriget och Lyuba skickas till ladugården. Från det turkiska kriget återvänder Arkady som en fri man i officersgraden och vill ge alla sina besparingar för att köpa Lyuba av greven. Men Arkady dödas av en väktare, där han stannar över natten. Lyuba somnar av sorg. Ett bondeuppror reser sig, under vilket godset efter grevarna Kamensky bränns [3] .
Kompositören I.P. Shishov karakteriserar operans stil som rysk-nationell. När han arbetade med operan inspirerades han av ryska folksånger, såväl som verk av M. I. Glinka , N. A. Rimsky-Korsakov , M. P. Mussorgsky och A. P. Borodin . Enligt Shishov " försökte han använda de senaste landvinningarna inom musik och scen, underhållning ... ". Kompositören kombinerade det groteska med tragedin i operan: lyriska melodier för de förtryckta och skarpt grotesk harmoni för förtryckarna. Handlingen i operan, N. S. Leskovs berättelse "Den dumme konstnären ", föreslog Shishov av hans vän, författaren P. S. Sukhotin [4] [5] .
När han designade operan inspirerades konstnären M. M. Sapegin av folkbilder från Nikolaev-eran. Han delade scenen i två delar med en röd slöja. På så sätt underlättade han visningen av olika målningar och gjorde det också möjligt för sångare att uppträda i prosceniet , som blev den främsta sånglokalen. Utformningen av bakgrunden blev en bakgrund som förklarade scenen och inte generade artisterna. Konstnären presenterade imperiets design av den eran på ett eftertryckligt groteskt sätt, och försökte demonstrera värdelösheten och vulgariteten i denna stil. Detta visades särskilt tydligt i den tredje akten, där både scenen och auditoriet avbildades samtidigt: " Salen är inte mindre fejk än själva scenen, oändligt lovande kulisser, guld, girlanger av blommor och annat ryska imperiets glitter. presenteras i en extremt grotesk stil ” [4] [ 6] .
Regissören för den första produktionen , A.P. Petrovsky , noterade att operan kännetecknades av en mängd olika målningar och många karaktärer, såväl som handlingstiden i Nikolaev-eran, varför regissörerna tog vägen till " affisch, skarp kontraster och groteska ”. Teaterns lilla scen tvingade regissörerna att utöka sin yta på orkesterns bekostnad och flytta handlingen i förgrunden. Landskapet, som ligger i bakgrunden, indikerade scenen [5] .
Kritikern L. Obolensky noterade att kompositören Shishov aldrig utvecklade sin egen stil. Kritikern höll inte med kompositörens ord om användningen av de senaste prestationerna inom det musikaliska området. Enligt hans mening påminner "Tupékonstnären" mer om ariorna från tidigt 1800-tal. Obolensky kallade karaktärernas musikaliska egenskaper " inte särskilt djärva och inte tillräckligt ljusa ". Han noterade dock att musiken är lätt att lyssna på och har några minnesvärda stunder. Enligt kritikern klarade Shishov inte riktigt med skildringen av dramatiska ögonblick, som främst betonas av externa orkestereffekter. Kritikern kallade designen av konstnären Sapegin otillräckligt upprätthållen. Enligt hans åsikt distraherar vissa ögonblick tittaren från huvudhandlingen. Till exempel avsnittet av grevens rakning, där reflektionerna av greven och Arkady i spegeln skildras av levande skådespelare. Andra aspekter av designen är helt förbryllande. Till exempel, i ett av de dramatiska ögonblicken som demonstrerar Lyubas känslor, finns i bakgrunden ett populärt tryck av en polis som rider en trojka mot en blå himmel med solen [7] .
Musikologen S. A. Lopashev bedömde kompositören Shishovs arbete positivt:
Musiken i operan utvecklar handlingen framgångsrikt. Den har mycket nyhet. Den musikaliska handlingens episodiska karaktär anstränger inte tittarens uppmärksamhet och är lätt att uppfatta. Karaktärernas karaktärer är mycket ljusa och utvecklas konstnärligt och logiskt under hela handlingen [3] .
Musikkritikern M. Grinberg kallade operan för vampuka . Som ett exempel på den mest slående låggradiga operaklichén nämner han scenen när prästen förråder greve Arkady och Lyuba. I det ögonblick då Arkady ska ledas på hyllan, och Lyuba ska "ställas i ordning" och föras till grevens sovrum, börjar alla andra karaktärer sjunga " en tiominuters känsligt söt, sirap" operaensemble ". Han kallade melodier allmänt ansiktslösa och enkla. Enligt hans åsikt, i The Toupey Artist, närmade kompositören lättsinnigt förkroppsligandet av den proletära operan: " Allt för den småborgerliga vulgariseringen av idén om en revolutionär opera är uppenbart i den " [8] .