| Skörda | |
|---|---|
| René Magritte | |
| Skörd . 1943 | |
| fr. la moisson | |
| Canvas , olja . 59,7×80 cm | |
| Magritte Museum, Bryssel | |
| ( Inv. 11688 ) |
Skörden ( fr. La moisson ) är en målning från 1943 av den belgiske konstnären René Magritte . Magritte rankas bland surrealismens representanter och är främst känd som författare till kvick-ironiska och samtidigt filosofiska, såväl som poetiska och mystiska målningar. Med början av andra världskriget och ockupationen av Belgien överger han sättet som gjorde honom till en berömd representant för avantgardet och börjar arbeta i en ny - ljus, nyckfull och glad. Efter en rad nederlag av de tyska trupperna blev han övertygad om det oundvikliga av seger över fascismen och det korrekta valet av hans optimistiska stil, genomsyrad av impressionismens inflytande . År 1943, influerad av verken från Auguste Renoirs sena period och i synnerhet hans "Bathers", skapade Magritte sin duk "Harvest", som är ett av de mest kända verken i stil med "Renoir-perioden". Den ljusa, urtvättade målningen föreställer en naken kvinna som lutar sig på rygg, vars kroppsdelar är målade i olika färger. Verket var i privata händer i mer än fem decennier, tills det 1996, enligt Irene Scutener-Gamoires testamente, överfördes till Magritte-museet i Bryssel.
Magritte arbetade i den nya stilen fram till våren 1947 och skapade ett 70-tal målningar och många teckningar i denna riktning, och efter kriget underbyggde han det teoretiskt i sitt manifest. Men hans målning av denna period kritiserades och såldes dåligt. Under inflytande av dessa faktorer ändrade han igen sin stil ett tag och återgick senare till sin mer traditionella.
Rene Magritte är en belgisk surrealistisk målare . Han hänvisade dock själv sitt arbete till " magisk realism " och hade sitt eget ursprungliga begrepp om surrealism. För det första är Magritte känd som författare till kvicka, ironiska och samtidigt filosofiska, liksom poetiskt gåtfulla målningar [1] [2] . Den 15 maj 1940, fem dagar efter den tyska invasionen och den efterföljande ockupationen av Belgien under andra världskriget , lämnar Magritte Bryssel , av rädsla för förföljelse för sina vänsteråsikter och, enligt den nazistiska klassificeringen, en representant för " degenererad konst ". och med flera vänner - Louis Scutener , hans fru Irene Amoire och makarna Yubak - kommer knappast genom Lille till Paris [3] [4] . Hans fru Georgette Berger blev kvar i Belgien, som av familjeskäl inte kunde lämna landet. I Frankrikes huvudstad lyckades han sälja en av sina målningar till Peggy Guggenheim , en välkänd amerikansk gallerist, filantrop och konstsamlare. Med intäkterna reste konstnären med sina emigrantvänner till södra Frankrike, till Carcassonne , där de hyrde ett hus. Redan i juni 1940 beslutade Magritte bestämt att återvända till sin fru, men på grund av ockupationen av Frankrike lyckades han inte på flera månader. I augusti samma år fick han äntligen tillstånd och kunde återvända till Bryssel, som ockuperades av tyskarna. Trots krigstidens svårigheter fortsatte konstmarknaden att fungera. Magritte och hans likasinnade vänner träffades nästan varje vecka och gick för att vila vid kusten [5] . 1944, i ett av sina brev, skrev konstnären: "Så jag tar min tillflykt till konstens idealiska värld. Du kommer att säga mig, en idealistisk position. OK. Men i slutet av dagen är det bara ett sätt att ha kul, och det är huvudsaken." Ju mer påträngande verkligheten blir, fortsatte han sin tanke, desto mindre motstår han att fly från den så långt som möjligt [4] .
Den tyska ockupationen var en vändpunkt i min konst. Före kriget uttryckte mina målningar oro, men erfarenheten av kriget lärde mig att det är viktigt i konsten att uttrycka charm. Jag lever i en mycket obehaglig värld och mitt arbete är utformat som en motoffensiv.
Magritte om sitt arbete under kriget [4] .Under kriget ändrar Magritte färgschemat och stilen på sina målningar och närmar sig impressionisternas och framför allt Auguste Renoirs sätt : konstnären ansåg det viktigt att muntra upp människor och ingjuta hopp i dem. Denna period kännetecknas av en luftig stil, tomterna tappar sin dysterhet, blir roligare. På hans dukar presenteras "buketter av blommor, sjöjungfrur, blomlandskap" [6] . I februari 1945, efter Belgiens befrielse, skrev Magritte till sin bekant, konstnären Paul Bury , att han efter krigets utbrott hade en stark önskan att nå en "ny nivå av poesi" som skulle förtrolla och ge tröst: "Låt nu andra skrämma, störa och pussla som jag brukade göra" [7] .
I samband med den franske mästarens inflytande hänförs konstnärens dukar till "Renoirperioden" ( franska: Période Renoir ) [8] . En av de mest kända målningarna av denna trend är "Harvest" ( fr. La moisson ), skapad 1943 [9] . Det skapades under inflytande av "Bathers" (1918-1919) av Renoir. Marcel Marien , den belgiske konstnären som publicerade den första monografin om belgisk surrealism och var nära bekant med Magritte, skrev att målningen föddes efter att ha sett en bok om impressionism. Imponerad av henne bestämde sig Magritte för att måla en duk tillägnad en av Renoirs badgäster, medan i hans version måste varje lem av en kvinna ha en annan färg. Enligt Marien begränsade Magritte sig inte bara till sin tolkning av figuren av en badande, han bemästrade också Renoirs konstnärliga stil, med hjälp av taktila, virvlande, "imperfekta" drag, som tidigare var okarakteristiska för hans arbete [7] .
Efter slaget vid Stalingrad blev konstnären ännu mer övertygad om segern över nazismen och bekräftade sin önskan att måla glada bilder [10] . Magritte såg sig själv som en lyckans profet, som på något sätt återupptäckte världen och ändrade sin stil [11] . Konstnären odlade den i sitt arbete fram till våren 1947, skapade ett 70-tal målningar i denna riktning, många teckningar och illustrationer, och efter kriget underbyggde han det teoretiskt [12] . Han kallade sitt nya koncept "solsurrealism" ( franska: Le Surréalisme en pleine soleil ). I ett brev till André Breton tillkännager han till och med en ny era - "solperioden" ( franska Période solaire ) - och skickar honom sitt "Surrealismmanifest i solljus" ( franska Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . Men surrealismens ledare reagerade negativt på sådana innovationer, liksom ett antal av hans andra medarbetare, beundrare av Magrittes arbete, inklusive samlare, och till och med hans fru Georgette [13] . Efter det utvecklade konstnären en ny stil, som han kallade det franska ordet vache - "ko". Efter att ha arbetat i denna stil, återvände målaren till sitt mer traditionella sätt, ofta återvände och lekte med idéerna från hans tidigare verk, som tidigare hade gjort honom till en berömd representant för avantgardet [3] [14] [4] .
Målningen visar en naken kvinna lutad på rygg, vars kroppsdelar är gjorda i en annan färgpalett. Den högra handen och huvudet är skrivna i röda toner, den vänstra handen, bakåtkastad bakom huvudet, är i grönt. Hennes överkropp är lila, hennes vänstra ben är gult och hennes högra ben är blått. I bakgrunden avbildas ett brokigt landskap och himlen i suddiga, ljusa färger [7] . Den amerikanske konstkritikern, utställningscuratorn och konsthistorikern Abigail Solomon-Godeau skrev att trots att Magritte kände igen inflytandet från endast målningen av Giorgio de Chirico på honom , så känns ekon av Renoirs senare verk tydligt i denna bild. Enligt hennes åsikt är denna målning av Magritte "med dess mångfärgade harlekinlemmar, bål och huvud, mycket närmare parodi än stilisering" [4] . Duken mäter 59,7 x 80 cm Signerad nedre höger: Magritte ; titel på dukens baksida, uppe till höger: "LA MOISSON" [15] [16] .
Målningen var i privata händer i mer än fem decennier, tills den 1996, enligt viljan från Irene Scutener-Gamoire, konstnärens flickvän, överfördes till Magritte-museet i Bryssel ( fr. Musée Magritte ), som är en del av komplexet av Royal Museum of Fine Arts och öppnades 2009 år i byggnaden av Antenloch Hotel. Där finns också arbetsrummet till målningen, vars mått är 24,6 x 47,5 cm, även testamenterat till Scoutener-Gamoire-museet [17] . Magrittes "Skörden" ställs ofta ut som en del av utställningar på andra museer [8] [10] .
| Verk av Rene Magritte | |
|---|---|
| |