| Tatiana Yablonskaya | |
| Morgon . 1954 | |
| ukrainska Ranok | |
| Canvas , olja . 169×110 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. ZhS 58 ) |
"Morgon" ( ukrainska "Ranok" ) är en målning av den ukrainska sovjetiska konstnären Tatyana Yablonskaya , skapad 1954 i Kiev . Den föreställer en flicka som gör morgonövningar (konstnären avbildade sin äldsta dotter i det inre av sin lägenhet i Kiev) . Konstkritiker noterade morgonens glada atmosfär, skickligt förmedlad av författaren, solljuset strömmade genom fönstret. I den avbildade flickan såg den sovjetiska konsthistorikern Irina Abeldyaeva barnets omedelbarhet och i själva bilden mänsklig värme, uppriktighet, klarhet och friskhet i uppfattningen av världen .
Målningen anses vara ett slående fenomen från den tidiga perioden av Chrusjtjovs upptining . Enligt Mike O'Mahoney, en brittisk konstkritiker , Ph.D., specialist på konst och visuell kultur i Sovjetunionen , symboliserade målningen i medvetandet hos människorna i hans tid övergången "från sömn till vakenhet, från mörker till ljus, från kaos (en obäddad säng [i flickans rum])" till en ny ordning, balans, harmoni ", dessa förhoppningar om att slutet av Stalin-eran väcktes i människor . Ur hans synvinkel betonar hon djärvt hjältinnans nationella identitet för sin tid .
Bilden vann snabbt mycket beröm från konstkritiker, blev populär bland tittare och reproduktioner från den trycktes i stora sovjetiska tidskrifter . Duken är en del av samlingen av Statens Tretjakovgalleri och visas för närvarande i byggnaden av Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val .
Bilden återges i läroböcker för gymnasieskolor , den rekommenderas för studier i klassrummet av metodologer från Ukraina och Ryska federationen .
Den ukrainske sovjetiske konstkritikern Leonid VladichHan beskrev bilden så här:
Den klangfulla livsglädjen låter i bilden "Morgon". Och den smala figuren av en tonårsflicka som ägnar sig åt morgonträning, karakteristisk för dess långsträckta proportioner, och den ljusa solen som strömmar in i rummet genom den vidöppna balkongdörren och de känsliga gröna löven på en klätterväxt - allt detta talar om en frisk, ljus, glad ungdom.
— Leonid Vladich. T. N. Yablonskaya [1]Målningen föreställer ett rum där en tjej gör övningar vid en säng som ännu inte är bäddad. Båda dörrarna till balkongen är vidöppna. Langbent tjej i korta shorts som gör morgonövningar. Dottern till konstnären Elena, som poserade för bilden, specificerade att hon fångades av sin mamma under en uppvärmning innan den gymnastiska positionen "sväljer" (i en annan intervju sa hon dock: "Och den här positionen där jag am på bilden är inte så mycket gymnastik, hur mycket balett. När du ska göra en svälj. En sådan svängning av benen bakåt " [2] ). En blygsam frukost väntar redan på henne på bordet , en prydligt vikt skoluniform ligger på en stol , en struken pionjärslips kastas över ryggen [3] . Kannan på bordet är tjeckisk . Tatyana Yablonskaya tog med honom från sin första affärsresa utomlands. Den randiga duken som kannan står på tjänade familjen i många år [4] .
Bladen ovanför fönstret i målningen är en återspegling av konstnärens dotters andra hobby. Hon var väldigt förtjust i växter, så det fanns alltid plantor med blommor på balkongen. Trettonåriga Lena förberedde sig för att studera botanik och till och med bli hustru till en jägmästare. Men efter 7:e klass, insisterade Tatyana Yablonskaya på att flickan skulle gå in på en konstskola [2] .
Elena Beisebinova berättar om sitt tillstånd när hon poserade för sin mamma:
"Jag blev precis accepterad i pionjärerna , jag bara flög. Själv hoppade hon upp på morgonen med de första solstrålarna och kisade och kände hur vårsolen värmde golvet. Och min mamma fångade den här känslan av att ett barn var varmt från sömnen ... jag gjorde balett och gymnastik, och sättet som benet är avsatt på bilden och armarna är uppkastade är en del av koreografin , och min mamma märkte dessa rörelser ... Bilden är väldigt naturalistisk "
— Alexandra Mayantseva. "Morgon". Fortsättning. Intervju med E. S. Beisebinova [4]Den konstnärliga bilden av duken, enligt Lidia Popova och Vladimir Zeltner, bygger på tre planer [5] :
År 1954 var Tatyana Yablonskaya ganska allmänt känd bland artister och en bred publik av åskådare; bilden " Bröd " som målades av henne 1949 presenterades i huvudutställningen av State Tretyakov Gallery . Reproduktioner från den såldes i miljontals exemplar på vykort och affischer. Den unga konstnären belönades med Stalinpris II-graden [3] .
Målningen föreställer en trettonårig flicka Lena (den äldsta dottern till Tatyana Yablonskaya [6] [7] från hennes första äktenskap - med konstnären Sergej Otrosjtjenko ) [6] . Handlingen utspelar sig i lägenhet nr 9, som ligger i centrum av Kiev , i hus nr 46 på Krasnoarmeyskaya Street , där Elena Otroshchenko bodde 1949-1955 [8] . Rummet, som ser rymligt ut på duken, är ett av de två rummen i Kievs gemensamma lägenhet , där konstnären och hennes dotter kurrade sig. Därefter berättade Elena för korrespondenten för Komsomolskaya Pravda : "Vi levde inte bra, vi skämdes till och med över att ta med flickvänner på besök. Även om min mammas målningar trycktes i läroböcker tillsammans med mästerverken Shishkin och Repin , gav det inte pengar eller någon form av nationell berömmelse. Och naturligtvis har inga berg av bokstäver någonsin kommit till mig. Mina klasskamrater misstänkte inte ens att jag var dotter till samma Yablonskaya, eftersom jag bar min fars efternamn - Otroshchenko och skröt inte om mitt förhållande till någon " [3] .
Målningen "Morgon" spelade en speciell roll i huvudpersonens personliga liv. Dottern till konstnären Elena träffade en ung konstnär från Kazakstan, Arsen Beisembinov , när hon studerade vid Moscow State Art and Industrial Academy uppkallad efter S. G. Stroganov , vid fakulteten för dekorativ design av tyger. Medan han fortfarande var pojke blev han kär i en flicka i en reproduktion av målningen "Morgon", som hängde i hans hus. Elena och Arsen gifte sig. För närvarande bor den äldsta dottern till Tatyana Yablonskaya, Elena Beisembinova, i Kazakstan (hennes man dog 2000), hon är medlem i Union of Artists och Union of Cinematographers of the Republic of Kazakhstan [9] . I Alma-Ata 1962 föddes hennes son Zangar, som också blev konstnär [10] [6] . Under lång tid arbetade paret för biografen, men Elena själv medgav att hon var långt ifrån passionerad för det. Hon föder upp fasaner och pioner . Hennes målningar brukar också föreställa blommor. Hon presenterar sina utställningars besökare med armband gjorda av pärlor av hennes eget verk [2] . Elena sa att paret inte lyckades se bilden "Morgon", som blev en talisman för dem , i Tretyakov-galleriets hall med sin man: i sin ungdom fäste de ingen vikt vid detta, och i vuxen ålder scheman stämde inte [4] .
Målningstekniken är oljemålning på duk . Storlek - 169 × 110 cm [11] . I arbetet med att arbeta med kompositionen av duken skapade konstnären ett stort antal skisser [12] . Målningen visades på den III allryska utställningen av verk av fullvärdiga medlemmar och motsvarande medlemmar av USSR Academy of Arts 1954, fick godkännande av publiken och kritikerna [1] . Det förvärvades av det statliga Tretjakovgalleriet , där det finns i samlingen och för närvarande är [11] . Konstnärens duk visas i avsnittet av sovjetisk målning under Chrusjtjovs upptining i byggnaden av Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val ( Inv. ZhS 58) [13] .
Konstnären själv var inte nöjd med resultatet av arbetet med målningen. I ett brev till konsthistorikern Anna Galushkina , som ledde avdelningen för sovjetisk måleri och grafik vid Tretjakovgalleriet , daterat augusti 1963, där det handlade om ett eventuellt förvärv av ytterligare en målning av Yablonskaja ("Bröllop") för Tretjakovgalleriet, hon skrev: ”Jag skulle naturligtvis väldigt gärna vilja komma upp på galleriets heliga väggar igen. Och det förefaller mig som om den här bilden i alla fall skulle uppfattas bättre än mitt verk "Morgon" " [11] . Ännu mer bestämt konstaterade hon i slutet av sitt liv: ”På den tiden skrevs det mycket av alla möjliga barns lispbilder. Och allt verkade bra, "konstnärligt". Otäck, anti-målerisk bild "Morgon". Och förresten, det är en bra idé. Jag blev inspirerad av E. Volobuev . Men målarmässigt är det en absolut noll” [14] .
Gayane Atayan , konstnärens dotter, trodde att den negativa recensionen av målningen gavs av författaren under påverkan av humör och inte återspeglar Tatyana Yablonskayas sanna inställning till Morgonduken: "Det skrevs på 90-talet. Mamma var i allmänhet en person med humör. Så verkade det för henne i det ögonblicket. Och om målningen " Bröd ", sa hon en gång, de säger, det här är en affisch , och i slutet av sitt liv, när hon analyserade sitt arbete, sa hon: "Ändå är min bästa målning "Bröd". Jag har alltid varit stolt över henne...” Och Evgeny Vsevolodovich Volobuev var en obestridlig auktoritet för min mor och för oss alla. Är alltid. Det här är en mycket subtil målare, en man med ett skarpt sinne, som i ett ord kan beskriva ett fenomen på ett sådant sätt att varken ge eller ta. Om någon talade positivt om någons arbete så uppskattade vi det verkligen. Jag hade turen att ha lite kontakt med honom. Jag har få verk godkända av farbror Zhenya" [15] .
Målningen presenterades upprepade gånger på utställningar av sovjetisk konst. Så 2017 demonstrerades det på vandringsutställningen "Fönster till Ryssland". Konstkritikern noterade att utställningen innehöll dukar från sovjettiden, där det finns ett gemensamt motiv - ett fönster. Utställningen öppnades i Nizhny Novgorod och visades sedan i ytterligare fem städer, inklusive Moskva. Tidningen " Expert ", som talade om denna händelse, beskrev Yablonskayas målning enligt följande: "Symbolen för utställningen, dess varumärke , som omedelbart bör informera tittaren om att han kommer att se vilken stämning han kommer att genomsyras av när han kommer hit, är ett läroboksverk" [16] .
Den ukrainska nationella TV-kanalen " 1 + 1 " förberedde ett kort program dedikerat till skapandet av bilden - "Den fantastiska historien om målningen "Morgon" av Tatyana Yablonskaya" [17] .
Den sovjetiska konsthistorikern Valentina Kuriltseva noterade i sin första monografi om konstnärens arbete att Yablonskaya samtidigt arbetade på flera verk: "Builders", "Over the Dnepr" (1953-1954), "In the Summer" (1954), "Våren på fönstret" (1954), "Hemma med en bok" (1954), "Morgon" (1954), "Lyssnar på en saga" (1954). Alla dessa målningar är genomsyrade av en "glad, glad stämning". Enligt henne accepterade publiken dessa målningar känslomässigt, som ett varmt svar på upplevelsen av konstnären själv. Detta inslag i konstnärens arbete vittnar om Yablonskayas anslutning till traditionerna från det förflutnas målarmästare [12] .
Konstkritikern Irina Abeldyaeva noterar i sin bok " Sovjetisk konst under åren av kommunismens utvidgade konstruktion ", publicerad 1964, den poetiska bilden som skapats av konstnären i målningen "Morgon", en ljus färg som förmedlar den glada atmosfären av morgonen, solljuset strömmar in genom fönstret. I den avbildade flickan ser kritikern mycket barnslig spontanitet, och i själva bilden, mänsklighetens värme, uppriktighet, klarhet och friskhet i uppfattningen av omvärlden [18] .
Sovjetiska konsthistoriker Lidia Popova och Vladimir Tseltner i en bok om Tatyana Yablonskayas arbete, publicerad 1968, noterar den ljusare paletten av bilden på morgonen, byggd på förhållandet mellan väggarnas jämna plan och golvet i en varm ockra ton, sängens vita fläck i de ”blåaktiga svala reflexerna”, duken i en bred blå rand och synlig genom balkongdörren till den blå morgonstaden. Bilden är förlängd vertikalt och är föremål för rytmen av vertikala linjer, vilket betonas av flickans rörelse uppåt. Känslan av rymdens bredd förstärks av den öppna utsikten över staden genom balkongens öppna dörr, stadens rum smälter samman med bildens rum, blir en del av det. Själva bilden är fylld med "smidig lugn utstrålning" [5] .
År 1954 hade Tatyana Yablonskaya redan skapat flera verk på temat sport , till exempel "Innan starten" (1947) och "På Dnepr " (1952). Båda dessa verk visar idrotten som en massrörelse, de sätter deltagaren-åskådaren i centrum för uppmärksamheten, de är fokuserade på Alexander Deinekas verk [19] . Morgon är Yablonskayas första betydande målning efter Stalins död . Hon, enligt kandidaten för konsthistoria Leonid Vladich, markerar konstnärens avgång från att fokusera på Alexander Deinekas arbete. Scenen som avbildas på bilden var bekant för alla sovjetiska människor. Glad musik lät från radioapparaterna vid den tiden, utroparen utförde avlägsna morgonövningar under den : böjningar, knäböj ... Flickan i Yablonskayas bild fångades under sådana övningar. Hon har precis gått upp (den obäddade sängen syns till vänster). Flickans kläder ligger på en stol vid den öppna dörren från rummet till balkongen, hon själv, i t-shirt och shorts, höjer armarna och högerbenet [20] .
Konsthistoriekandidat Leonid Vladich noterade att solen utanför fönstret och grönskan på löven som lutar mot flickan framhäver hennes ungdom [1] . Han ansåg att ett inslag i Yablonskayas lyriska talang var den oupplösliga sammanflätningen av det personliga med allmänheten, tack vare vilken "Mina barn alltid utvecklas till temat -" våra barn "". Det var i detta som han såg hemligheten bakom inflytandet av sådana målningar av Yablonskaya på betraktaren. Han noterade också: "Dessa verk av Yablonskaya, enligt vår mening, är också intressanta eftersom de är polemiskt riktade mot långsökta, utåt välmående, men tomma och kalla målningar, som vissa konstnärer försöker framhålla som verkliga verk på sulan. grunden för att de har lyft (men inte på något sätt avslöjat i konstnärliga bilder!) ett modernt tema. Enligt Vladich, med sina dukar om barn, bevisar Yablonskaya att "varje fenomen i vårt dagliga liv är fullt av stor poesi" [21] .
I den samlade monografin ” World Artistic Culture . XX-talet. Visual Arts and Design ”, publicerad 2007, noterades att Yablonskayas målning “visar en lugn morgon, en lättsam och avslappnad atmosfär i vardagen i det vanligaste sovjetiska huset” [22] . En liknande tanke uttrycktes av Mike O'Mahoney , Doctor of Philosophy, en examen från Courtauld Institute of Art i London, en expert på konst och visuell kultur i Sovjetunionen mellan första och andra världskriget . Före betraktaren representerar konstnären enligt hans åsikt världen av det vardagliga, privata livet. Ljuset som faller från djupet och den valda vinkeln (betraktaren ser något uppifrån) skapar dock inte effekten av hemmaträning, utan av en förberedd föreställning inför publiken. O'Mahoney uppmärksammar det faktum att den unga idrottaren inte utför primitiva övningar som var en del av radiogymnastik, utan står i en mycket svår professionell position, som om hon var i klassen i en balettklass eller på ett gym [20] . Gissningen från den brittiska konsthistorikern bekräftas av systern till flickan som avbildas på bilden: "I sin ungdom gjorde Lelya gymnastik , älskade att dansa, hon fick till och med höra att hon kunde vara en ballerina" [15] . Elena själv bekräftade detta i sina intervjuer: "Jag dansade väldigt bra som barn. Först förutspådde de mig en balett, sedan en gymnastikkarriär ” [6] . Konstkritikern jämför datumet för bildens skapande (1954) med de enastående framgångarna för sovjetiska idrottare och idrottare i gymnastik vid de olympiska spelen i Helsingfors 1952 (tjugotvå medaljer (inklusive nio guldmedaljer) gick till gymnasterna i Sovjetunionen). På 1930-talet upptog gymnastik en viktig plats i systemet för militär träning, inkluderades i programmet för idrottsinstitut, men först efter kriget spreds det brett över nästan hela Sovjetunionens territorium. Gymnastik blev de populäraste avsnitten bland flickor i barns idrottsskolor [20] .
Enligt O'Mahoney är den unga gymnasten Yablonskaya inte en bild av massdeltagande i den fysiska kulturrörelsen , utan en symbol för professionalismen hos unga idrottare som glorifierar det sovjetiska folket med sina segrar. Han uppmärksammar också det faktum att den unga hjältinnan i målningen, enligt idén om konstnären, är en ukrainare. Detta indikeras av föremålen i rummet (markerade med nationella detaljer), den ljusa solen, den varma sydliga luften som blåser från balkongen , flickans frisyr . Förutom att konstnären själv bodde vid den tiden i Ukraina, var det från Ukraina som de framtida vinnarna och pristagarna av de olympiska sommarspelen 1952 kom till Helsingfors: Viktor Chukarin , Dmitry Leonkin , Maria Gorokhovskaya och Nina Bocharova . Under den sena stalinismens omgivning uppfattades det som skadligt och farligt att betona den ukrainska nationella identiteten. Yablonskayas betoning på den unga gymnastens nationella identitet, enligt O'Mahoney, tyder på att förändringar på detta område kan förväntas inom en snar framtid [23] . O'Mahoney noterar att "ukrainsk nationell identitet här, genom hänvisningar till fysisk kultur och sport, är förknippad med de bredare målen och målen för den moderna multinationella sovjetstaten" [24] . "Morgon" av Yablonskaya, enligt konstkritikern, är ett verk som fångar atmosfären från den tidiga perioden av " upptining ". Konstnären skildrade flickans övergång "från sömn till vakenhet, från mörker till ljus, från kaos (obäddad säng) till en ny ordning, balans, harmoni . Den unge gymnasten förkroppsligar de förhoppningar och strävanden som väcktes till liv vid slutet av den stalinistiska eran ” [24] .
En anställd vid Nizhnevartovsk State University, Lyubov Vachaeva, noterade att bilden är "fylld av kärlek, en känsla av lycka och glädje." Enligt författaren har Yablonskaya alltid "avbildat barnen rörande." Konstnärens målningar tillägnade barn, ur hennes synvinkel, "kännetecknas av pittoresk friskhet, glad attityd" [7] .
Modern konstkritiker Vyacheslav Surikov noterade att bilden av en skrynklig säng på bilden antyder att flickan precis hade hoppat av henne och spridit armarna som vingar under flykten. Han såg i dukens hjältinna "en exemplarisk sovjetisk tjej , som har" bara himlen, bara vinden, bara glädje framför sig "". När han analyserar bilden hävdar han: "[Flickan] föddes i världens lyckligaste land, där människor absolut inte har något att vara ledsna över och allt som återstår är att vänta på den ljusa framtiden ". Samtidigt noterade Surikov att den moderna betraktaren, med hans ord, "förgiftad av postmodernism ", fortfarande kommer att märka att flickan "poserar och, för att ta denna position, tränade hon tydligt." Men detta "upphäver inte optimismen och det lyckotillstånd som fångas i denna bild" [16] . Konstkritikern av Ogonyok-tidningen Natalia Nekhlebova skrev om målningen Morning enligt följande: "Hennes mänsklighet, värme, friskhet har blivit symboler för töandet. Den flygande rörelsen av flickans händer och morgonens ömhet skapade en känsla av hopp och början på en ny tid bland samtida” [2] .
Den moderna ukrainska konsthistorikern , Ph . att Tatyana Yablonskaya "själv kände och förstod den kreativa fåfänga av dessa verk [av hennes målningar av denna tid]" [25] [26] . Mark Dupeti (pseudonym för kandidaten för konstkritik Ostap Kovalchuk) tillskrev målningen "Morgon" till perioden för konstnärens arbete, när hon gick från att skapa "stora dukar till kammare, intima bilder av sina barn." Dessa målningar ("Caught a Cold", 1953, "Girl with a net", 1954) var allmänt erkända av masspubliken, men konstnären själv "upplevde inte fullständig kreativ tillfredsställelse" från dem [27] .
En reproduktion av denna målning publicerades kort efter att den skapades i den populära tidningen Ogonyok ; den gavs ut upprepade gånger på vykort. Bilden placerades i läroboken "Native Speech", sovjetiska skolbarn var tvungna att skriva en uppsats om denna bild [3] . Historikern Alexander Ratner nämnde i sin bok "Secrets of the Life of Nika Turbina " att skolflickan, den framtida poetinnan skrev en uppsats baserad på målningen av Tatyana Yablonskaya "Morning" i 7:e klass. Det i sig har inte bevarats, men flickans litteraturlärare berättade för bokens författare att en del av verket var på vers, som var tillägnat solens bländning som reflekterades från golvet i rummet för dukens hjältinna [ 28] . Därefter användes bilden även i undervisningen, i synnerhet rekommenderades den i Ukraina på 2000-talet för studier i kursen "ryska språket" för årskurs 4 [29] .
Läraren Vera Kryuchkova rekommenderade användningen av bilden i arbetet med elever på sammanställningen av en samlad författares text [30] . Docent vid avdelningen för specialpsykologi vid Tula State Pedagogical University uppkallad efter L. N. Tolstoy , kandidat för pedagogiska vetenskaper Oksana Kokoreva och en student vid detta universitet Alyona Proshkina föreslår att använda bilden för ett virtuellt museiutrymme där man arbetar med förskolebarn med visuella nedskrivning kommer att organiseras. Enligt deras åsikt uppfyller duken de krav som krävs för detta, såsom: tillgängligheten av innehåll, närheten till den avbildade scenen till barnens personliga upplevelse, konstnärligt värde, bildens realism, proportionaliteten av förhållandena mellan objekt i storlek i enlighet med förhållandena mellan verkliga objekt, färgkontrast, ett tydligt urval av nära, medium och avlägsna planer [31] . Berättelsen om målningen och en reproduktion från den publicerades i barntidningen " Murzilka " [32] .
| Målningar av Tatiana Yablonskaya | |
|---|---|