Färja, Brian

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 december 2017; kontroller kräver 29 redigeringar .
Bryan Ferry
engelsk  Bryan Ferry
grundläggande information
Fullständiga namn Bryan Ferry
Födelsedatum 26 september 1945( 1945-09-26 ) [1] [2] [3] […] (77 år)
Födelseort
Land
Yrken sångare , låtskrivare, skådespelare
År av aktivitet 1972  - nu
sångröst baryton
Verktyg keyboard , gitarr , munspel , saxofon
Genrer glam rock
art rock
sofistik pop
proto-punk
new wave
Kollektiv Roxy musik
Etiketter Virgin Records
EMI
Utmärkelser
Commander of the Order of the British Empire
bryanferry.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Bryan Ferry ( eng.  Bryan Ferry ; född 26 september 1945 [1] [2] [3] […] , Washington , England ) är en brittisk musiker , sångare , keyboardist och låtskrivare, som blev berömd som medspelare -grundare och ledare Roxy Music . Med gruppen släppte Ferry 8 album (varav tre - Stranded , Flesh and Blood och Avalon  - klättrade till toppen av de brittiska listorna) och 24 singlar (inklusive topplistan "Jealous Guy") [4] . Medan han fortfarande var på Roxy Music, lanserade Ferry en framgångsrik solokarriär (efter att ha släppt 12 framgångsrika album och 39 singlar) som fortsätter till denna dag [5] .

Biografi

Bryan Ferry föddes den 26 september 1945 i byn Washington nära Sunderland [6] i familjen till en bonde Fred Ferry, som arbetade deltid vid en lokal gruva [7] . Moster Ethel introducerade pojken för de bästa proverna av pop- och jazzmusik. Brian var en mottaglig student. Vid 11 års ålder vann han en lokalradiotävling och vann biljetter till en Bill Haley- konsert .

Under sitt sista år på Washington Grammar-Technical School (nu känd helt enkelt som Washington School) på Spout Lane, övervägde Brian, som var en utmärkt målare, att bli konstnär. 1963 blev han student vid Durham University , men studerade där i ett år, och blev snart student på konstavdelningen vid Newcastle University , där han studerade under den berömda brittiske konstnären Richard Hamilton . Hösten 1967 visade Bryan Ferry sin konstnärliga framgång genom att hålla en tvåveckorsutställning av hans konstverk i Durham [8] .

Ett halvår senare, redan som certifierad konstnär, anlände Ferry till London, där han fortsatte att måla och ägna sig åt keramik. 1969 hölls ytterligare två utställningar av hans verk i huvudstaden [6] . På fritiden från att måla gav Ferry keramiklektioner på en flickskola, restaurerade antikviteter och arbetade som lastbilschaufför. Som lärare ordnade han otillåten lyssnande på musikinspelningar i klassrummet, vilket till slut förlorade sin plats [9] .

Början av den musikaliska karriären

1964 bildade Ferry The Banshees [6] , som spelade rhythm and blues och Chuck Berry- kompositioner (några av dessa saker inkluderades senare i albumet "These Foolish Things") . Som universitetsstudent, fortfarande sliten mellan måleri och musik, blev han medlem i universitetets rhythm and blues-team The Gas Board, som även inkluderade den blivande Roxy Music-basisten Graham Simpson och den blivande filmregissören Mike Figgis. Gruppens manager, en souloktett med en omfattande rytmsektion (där Brian inte bara sjöng, utan också spelade saxofon), var under en tid Chris Wright, senare en av medordförandena i Chrysalis [9] .

Innan han bildade Roxy Music provspelade Ferry för King Crimson , som efter Greg Lakes avgång letade efter en basist: som sådan blev han avvisad, men fick goda rekommendationer från Robert Fripp  - för David Einhoven, chef för EG Records, ett dotterbolag till Island. Här blev Ferry först ombedd att spela in ett soloalbum med sessionsmusiker, men när han tackade nej till alla nomineringar gav de honom valfriheten. Ferrys första kontakt var basisten Graham Simpson, också han från Gas Board. Ferry mindes honom som en "konstig kille" som blev alltmer tillbakadragen i sig själv och gradvis förlorade förmågan att kommunicera med andra. (Därefter föll Simpson utom synhåll för alla som kände honom, och ingenting är känt om vad som blev av honom senare) [9] . En vecka innan Big Western Festival lämnade han line-upen. John Porter, gitarrist för Gas Board, kom i hans ställe, men ersattes av Rick Kenton, en vän till Pete Sinfield , producenten av det första albumet. Under Europaturnén använde bandet även amerikanen Sal Made, som dittills var praktiskt taget okänd även i hemlandet New York. .

Utbildning Roxy Music

I början av 1971 anslöt sig saxofonisten och oboisten Andy McKay till Roxy Music , elektroniken Brian Eno (sittande vid en synthesizer som ägs av McKay), och på sommaren - trummisen Dexter Floyd, som ersattes av Paul Thompson redan innan arbetet med det första albumet började. Phil Manzanera valdes till gitarrist efter många provspelningar . Under en tid inkluderade bandet David O'List (ex- The Nice ; John Peels tidiga inspelningar gjordes med honom), efter vars avgång gitarristen Phil Manzanera och trummisen Paul Thompson anslöt sig till line-upen [9] .

Den första reaktionen på gruppen, som består av tidigare okända musiker, var mycket varm: på radion fick den stöd av John Peel, i pressen - av journalisten Richard Williams. Roxy Music har tillskrivits glamrörelsen, men kritiker har erkänt att bandet spelade mycket mer komplex, experimentell musik än David Bowie och andra glamartister. Humor och självironi noterades – i texter, bild och design.

De två första albumen, Roxy Music och For Your Pleasure , gav gruppen trovärdigheten hos innovativa avantgardeartister som valde popformatet för sina experiment. Gruppen hade sin framgång i många avseenden att tacka den ovanliga sången och bilden av frontmannen, som dessutom hade en säregen poetisk gåva, som förverkligades i de ironiska texterna från den tidiga Roxy Music. Albumomslag med fotografier av modeller blev en ljus "fasad" av Roxy Musics arbete: initiativtagaren till denna gimmick var Ferry, som hade nära relationer med många av dessa tjejer. I synnerhet Amanda Lear , som tar sig ur "jaguaren" på omslaget till For Your Pleasure [10] .

Efter släppet av de två första albumen lämnade Eno, besviken över att hans radikala idéer inte fick ett ordentligt svar från hans kollegor, line-upen och Ferry förblev den obestridda ledaren här. Under denna tid inledde han ett förhållande med modellen Jerry Hall , som dök upp i flera videor för hans solosinglar, inklusive "Let's Stick Together" och "The Price of Love" [9] . Ferry träffade Hall den dagen hon poserade för omslaget till Siren- albumet i Wales sommaren 1975. I sin självbiografi, Tall Tales, berättade Hall om hur hon i studion inte kunde tvätta bort den blå färg hon var täckt med för filmning. Ferry tog henne hem i Londons Holland Park och lovade att färgen skulle tvättas bort där: så här började deras romans [10] .

Början av solokarriär

När han återvände till England från den första amerikanska turnén i början av 1973, förberedde Ferry (parallellt med gruppens andra album) också det första soloalbumet , These Foolish Things , som släpptes i oktober 1973. Här dök han upp som tolk och spelade om kompositionerna av Rolling Stones ("Sympathy for the Devil"), The Beatles (" You Won't See Me ") och andra artister på ett karaktäristiskt dramatiskt sätt . Albumet klättrade till #4 i UK Singles Chart (som blev guld ett år senare) [7] och singeln " A Hard Rain's a-Gonna Fall " (en coverversion av en Bob Dylan-låt ) blev en topp 10-hit. Thompson, Manzanera och Eddie Jobson deltog aktivt i arbetet med detta och ytterligare soloalbum av sångaren, så på sätt och vis kan de betraktas som en alternativ gren av Roxy Music [9] .

Mellan en framgångsrik Roxy Music-turné i Europa och en relativt framgångsrik USA-turné producerade Ferry sitt andra soloalbum , Another Time, Another Place (#14) [9] . Albumet innehöll en författares komposition, titelspåret. Resten av materialet bestod av coverversioner av pop och rhythm and blues standards. The Platters "Smoke Gets in Your Eyes", släppt som singel, klättrade till #17 på den engelska poplistan.

I december 1974 gick Bryan Ferry in i en serie solokonserter, varav en var slutsåld i Londons Royal Albert Hall . Här uppträdde Ferry ackompanjerad av en symfoniorkester, klädd i smoking: denna scenbild blev snart hans signaturstil. För den efterföljande Roxy Music-världsturnén tog han ett annat utseende, klädde sig i den amerikanska arméns uniform och bytte ut den till gauchos (ättlingar till spanjorer och amerikanska indianer). [elva]

Ferrys kommersiella framgång kom med albumet Let's Stick Together , som han förberedde och spelade in våren 1976 i samarbete med gitarristen Chris Spedding. Titelspåret klättrade till nummer 4 på UK Singles Chart. 1976 var Ferrys Lennon-McCartney- komposition " She's Leaving Home " med i dokumentären Allt detta och andra världskriget.

LP:n följdes av det utökade minialbumet (1976), som återigen inkluderade coverversioner, i synnerhet The Price of Love av The Everly Brothers (som fick den högsta marknadsföringen på radion), Shame Shame Shame av Jimmy Reed , " It's Only Love " av The Beatles och "Heart on My Sleeve" av Gallagher & Lyle [8] .

I slutet av 1977 lämnade Hall Ferry för Mick Jagger . Tills nu har han försökt att inte kommentera detta avsnitt av sitt liv, men man tror att "Kiss and Tell" från albumet Bête Noire  är hans svar på Halls bok, där hon avslöjade många detaljer om deras intima förhållande. Soloalbumet The Bride Stripped Bare var också till stor del inspirerat av hans känslor inför uppbrottet.

I december 1977 anlände Ferry till Schweiz och hyrde en våning på ett hotell i Montreux och arbetade i tre månader på ett nytt album med sessionsmusiker (Waddy Watchell, Rick Marotta, Neil Hubbard, Alan Spenner). The Bride Stripped Bare (med singeln "Sign of the Times") blev ingen stor framgång (vilket fick Ferry att ställa in en turné i Storbritannien som var planerad till sommaren 1978), men fick fullt stöd från musikkritiker.

Ferrys fjärde soloalbum, In Your Mind (1977), nådde toppen av de australiensiska listorna och var nummer fem i Storbritannien. Men turnén i England och USA (där Ferry åtföljdes av bland andra Chris Spedding, John Wetton, Ann Odell, Chris Mercer, Mel Collins och Martin Drover) visade sig vara den mest misslyckade i hela hans karriär [ 11] .

Roxy Music: resurgence and collapse

När det stod klart att albumet inte levde upp till kommersiella förväntningar (singeln "Sign of the Times" klättrade bara till nummer 37 i Storbritannien) bestämde sig Ferry för att återuppliva Roxy Music – med Manzanera, Thompson och McKay. Albumen Manifesto (1978), Flesh and Blood (1980) och Avalon (1982) var betydande kommersiella framgångar; de två senaste har nått toppen av de brittiska albumlistorna [4] . Toppen av den nya populariteten för gruppen markerade framgången för singeln " Jalous Guy ", inspelad som en hyllning till John Lennon [10] .

Efter en lång och utmattande turné till stöd för Avalon, bestämde sig Ferry för att upplösa bandet. Han gifte sig med Lucy Halmore, den yngsta dottern till den berömda brittiska förlagsmagnaten Guinness, och flyttade slutligen till New York.

1984 drabbades Brian av en stroke: hans far, som hade bott i sångarens hus de senaste åren och spelat en mycket viktig roll i hans liv, dog. Albumet Boys and Girls från 1985 , tillägnat minnet av hans far, steg till nummer ett i Storbritannien och lämnade inte listorna på över ett år. Härifrån kom "Slave to Love", en av Ferrys mest kända solohits [5] . Även 1985 uppträdde Ferry på välgörenhetskonserten Live Aid i London, där hans uppsättning gick igenom med många tekniska överlägg (trummisens sticka gick sönder, ljudet av stratocastern David Gilmour , som ackompanjerade Ferry, försvann).

Nästa album , Bete Noire , liksom det föregående, skilde sig stilmässigt lite från musiken från den senare Roxy Music: båda skivorna var dansbara, uttrycksfulla, elegant arrangerade och bar den allmänna stämningen av graciös lätthet. Samtidigt var idén till den första singeln "The Right Stuff" inspirerad av The Smiths "Money Changes Everything". Gitarristen Johnny Marr , medförfattare till spåret, spelade in gitarrpartier här och spelade låten med Ferry (tillsammans med "Kiss and Tell") på NBC :s Saturday Night Live . [8]

I slutet av 1988 åkte Bryan Ferry ut på turné för första gången på fem år, vilket började med fyra konserter på Londons Wembley Stadium. I slutet av turnén började han förbereda sitt åttonde soloalbum, med arbetstiteln "Horoskop". Ekonomiska problem, den icke-kommersiella karaktären hos en del av materialet och Bryan Ferrys perfektionism ledde honom så småningom till en kreativ återvändsgränd. [8] Tidigare Procol Harum - gitarristen Robin Trower kom till undsättning och tog över som medproducent. Resultaten av sessionerna passade inte Ferry, och sedan föreslog Trower att skjuta upp arbetet och återgå till omslagsversioner av popstandarder, från vilken sammanställningen Taxi (1993) samlades, som steg till 2:a plats i Storbritannien. Den första singeln från albumet var Scrimin Jay Hawkins "I Put a Spell on You".

Sommaren 1994 reviderade Trower and Ferry de inspelningar som gjorts för Horoscope och spelade in en del av materialet på nytt. Det tionde soloalbumet, kompletterat med flera nya kompositioner och med titeln Mamouna , släpptes hösten 1994. Brian Eno deltog också i arbetet med skivan, som Ferry inte hade kommunicerat med på 21 år tidigare. Medan Ferry var på en världsturné släpptes samlingen More Than This - The Best of Bryan Ferry and Roxy Music i England , som snart blev platina.

1996 ingick Ferry ett studiosamarbete med Dave Stewart från Eurythmics om Alphaville-projektet. Duon släppte inte sina inspelningar, men några av låtarna från dessa sessioner ("This Love", "Sonnet 18", "Mother of Pearl") dök sedan upp på olika samlingar.

1996 spelade Bryan Ferry in Bernie Taupin och Martin Pages "Dance With Life" för Phenomenon -soundtracket . 1999 spelade han tillsammans med Alan Partridge i Comic Relief , en komedi från BBC för välgörenhet. Låten "Which Way to Turn" (från Mamouna-albumet) visades senare på soundtracket till filmen The Walker (2007, med Woody Harrelson ). 1999 släppte Ferry en samling covers "As Time Goes By", inspirerad av inspelningar från 20- och 30-talen (skivan nominerades till en Grammy ), och deltog i Net Aid välgörenhetsshow , som hölls i Genève. År 2000 fortsatte konserterna i Storbritannien, Europa och Sydafrika. Den 26 september 2000 firade Bryan Ferry sin 55-årsdag med en konsert i St. Petersburg , som var finalen i hans världsturné.

2001–2006

2001 reformerade Ferry, Manzanera, McKay och Thompson Roxy Music och tillbringade de följande två åren på turné, deras första på 18 år.

Med stöd av Manzanera och Thompson spelade Ferry också in ett soloalbum Frantic (2002): tillsammans med två coverversioner av Bob Dylan skapades saker i samarbete - i synnerhet med Dave Stewart och Brian Eno ("I tänkte").

Efter att ha gjort slut med Lucy inledde Ferry ett förhållande med dansaren Kathy Turner, 35 år yngre än hans (hon kan ses på DVD:n från Roxy Music-konserten 2001). Denna förening varade inte länge; Ferry dejtade sällskapsdamen Lady Emily Compton under en tid, sedan Alex Kingston. 2006 återuppväckte han ett förhållande med Kathy Turner.

Ett år senare uppträdde Roxy Music på Isle Of Wight-festivalen, och Eno talade om att arbeta med Roxy Music på nytt material, och noterade att den "dynamiska harmonin" i gruppen förblev densamma som i början av 70-talet.

2006 skrev Ferry på ett kontrakt med Marks & Spencer för att marknadsföra herrkollektionen Autograph. För att hedra denna händelse släpptes albumet Slave To Love: Best Of The Ballads på nytt .

Dylanesque

I mars 2007 släppte Bryan Ferry en samling av Bob Dylans coverversioner Dylanesque och gick in i topp tio med den. Den 7 och 8 november 2007 presenterades skivans material för ryska fans på B1 Maximum-klubben. Bryan Ferry kommenterade hans frigivning:

Det här är en samling av mestadels Bob Dylans tidiga låtar. Jag valde några hits och några mindre kända låtar, så resultatet är en ganska balanserad bild. Vi spelade in med samma line-up som vi åker på turné med i Townhouse-studion i London. Det var väldigt trevligt, roligt och spontant. Några av mina musiker är väldigt unga och har aldrig blivit utsatta för Dylans tidiga kompositioner, så de hade ett väldigt fräscht tillvägagångssätt. Dessutom har dessa sånger underbara ord - mycket levande språk, mycket poetiska bilder.

På scen med Baryan Ferry fanns trummisen Andy Newmark, som deltog i inspelningen av de senaste Roxy Music-albumen, basisten Guy Pratt (känd för att ha samarbetat med Pink Floyd ), gitarristerna Chris Spedding, Leo Abrahams (samarbetar med Eno) och 19-åriga -gamla Oliver Thompson, pianisten Colin Good och saxofonisten Ian Dixon (båda jazzmän), keyboardisten och violisten Mandy Drummond, och Sarah Brown och Mesha Bryan (bakgrundssång) [12] .

I november 2009 släpptes en ny samling The Best Of Bryan Ferry (CD/DVD), som endast inkluderade låtar från hans soloalbum, inklusive singelversioner släppta på CD för första gången [13] .

Olympia

Efter tre års tystnad släpper Bryan Ferry ett nytt album, för inspelningen av vilket han faktiskt återmonterade Roxy Music-gruppen. Releasen av albumet (på Virgin Records ) ägde rum den 25 oktober 2010 . Den 9 augusti släpptes den första singeln från den "You Can Dance", som blev en populär klubbhit i Europa. Albumet innehåller bland andra Phil Manzanera, Andy Mackay och Brian Eno, samt gästmusikerna Scissor Sisters ("Heartache By Numbers") och Groove Armada ("Shameless"), David Gilmour , Jonny Greenwood från Radiohead , Nile Rodgers ( Chic ). ), Pengar (ex- Stone Roses ), Flea ( Red Hot Chili Peppers ) [14]

2011 utsågs Bryan Ferry till Commander of the Order of the British Empire . När han fick veta detta uttryckte den 65-årige sångaren sin tacksamhet till alla musiker som han hade möjlighet att arbeta med under hela sin karriär [15] [16] . Listan över de som presenteras för det höga priset sammanställs årligen, med anledning av drottning Elizabeth II :s födelsedag .

Filmarbete

Anklagelser om nazistiska sympatier

I mars 2007 kom det tidningsrapporter om att Ferry döpte sin Londonstudio till "Fuhrerbunker". I en intervju med den tyska tidningen Welt am Sonntag talade sångaren entusiastiskt om Leni Riefenstahls filmer och Albert Speers byggnader [17] . Protester från judiska organisationer följde och uppmaningar gjordes för Marks & Spencer att säga upp sitt kontrakt med honom. ”Låt honom träna på att sjunga och avstå från kränkande kommentarer av det här slaget. All glorifiering av den nazistiska regimen är oacceptabel för judarna”, [18] sade Lord Janner. Den 17 april 2007 bad Bryan Ferry om ursäkt och förklarade att dessa kommentarer enbart gjordes i konsthistoriska sammanhang. Han uppgav att han ansåg "nazistregimen och dess principer ondskefulla och motbjudande". När han talade i det svenska tv-programmet Stina den 28 april 2007 uppgav Ferri att han aldrig kallade sin studio för "Fuhrerbunker" och upprepade återigen att han i en tidningsintervju uteslutande talade om konst, och inte om nazism i allmänhet. Den 14 maj dök det upp rykten om att Marks och Spencer hade sagt upp Ferrys kontrakt av ideologiska skäl, men en talesperson för företaget förklarade att sångarens kontrakt hade upphört och att det var normalt för dem att byta modell efter två säsonger. Den 29 juni bad Daily Mirror om ursäkt för sin artikel den 16 april och erkände att påståendet att "...Mr. Ferry hyllade nazismen" var osant.

Ytterligare fakta

Diskografi

Album (Roxy Music)

Soloalbum

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  2. ↑ 1 2 Lundy D. R. Bryan Ferry // The Peerage 
  3. ↑ 1 2 Bryan Ferry // Roglo - 1997.
  4. ↑ 1 2 Roxy Music: UK Album Charts . www.chartstats.com. Hämtad 27 februari 2010. Arkiverad från originalet 15 februari 2012.
  5. ↑ 12 Jason Ankeny . Bryan Ferry biografi . www.allmusic.com. Hämtad: 8 april 2010.
  6. ↑ 1 2 3 Bryan Ferry & Roxy Musik kronologi . www.roxyrama.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 15 december 2010.
  7. ↑ 12 Bryan Ferry-biografi . www.superiorpics.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 mars 2012.
  8. ↑ 1 2 3 4 Victoria Prokopovich. music.com.ua Bryan Ferry (inte tillgänglig länk) . music.com.ua Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 14 juni 2013. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Roxy Music. 1970 - 1979 . www.roxyrama.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 15 december 2010.
  10. ↑ 1 2 3 Bryan Ferry biografi (länk ej tillgänglig) . www.spiritus-temporis.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 2 november 2010. 
  11. ↑ 12 Roxy Music . www.agharta.net. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 20 augusti 2009.
  12. ↑ RIA Novosti . obzor.westsib.ru (2007). Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 20 augusti 2009.
  13. ↑ Nyheter om Roxy Music . www.vivaroxymusic.com. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 mars 2012.
  14. ↑ Nytt album av Bryan Ferry och återförenade Roxy Music som släpps i oktober . www.daymusic.ru Hämtad 1 juli 2010. Arkiverad från originalet 29 juli 2012.
  15. ↑ Bryan Ferry blev befälhavare av det brittiska imperiets orden . Hämtad 27 april 2020. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  16. ↑ Sångaren Bryan Ferry blir en CBE i födelsedagsheder . Hämtad 12 juni 2011. Arkiverad från originalet 12 juni 2011.
  17. ↑ Ich wäre gern ein amatör . www.welt.de. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 mars 2012.
  18. ↑ färjan Naziry Gaffe . www.somethingjewish.co.uk. Hämtad 8 april 2010. Arkiverad från originalet 19 mars 2012.
  19. ↑ Simonov D. Bryan Ferry: "Om vi ​​jämför musik och fotboll, så tappade Zhirkov i Chelsea, kan man säga, rösten" // Sport-Express - 2011. - vol. 190 (5660). - S. 1. - 650 000 exemplar.
  20. ↑ Chislett H. Bryan Ferrys perfekta helg  // Hur man spenderar det - 2010 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol