Gratis stiftelsen för rysk samtidskonst

Free Russian Contemporary Art Foundation  är en ideell kreativ sammanslutning av icke-konformistiska konstnärer och offentliga personer från St. Petersburg , Moskva, Minsk och andra städer , etablerad i München 1987 . Stiftelsens grundare: konstnärerna Alexander Isachev , hans fru - Natalia Isacheva, Igor Shpadaruk, Boris Mitavsky , Kirill Miller , Irina Tikhomirova, Alexander Vyazmensky, författaren Yulia Voznesenskaya, ingenjören Vladimir Solovsky. Fondens grundare och förvaltare var Georgy Mikhailov [1] . Stiftelsen har en egen samling av målningar, grafik och teckningar.

Historik

Det hela började 1972 i Leningrad med inofficiella utställningar i lägenheten till Georgy Mikhailov  , en fysiklärare och samlare av samtida informell konst. Sedan 1974 har dessa utställningar hållits varje vecka.

1979 dömdes Georgy Mikhailov till fängelse och skickades till Kolyma-lägren, och målningarna som beslagtogs under arresteringen av samlaren dömdes till förstörelse av samma domstol. Efter att ha lärt sig om denna dom, samma dag, den 18 september 1979, gjorde konstnärer - deltagare i lägenhetsutställningar, offentliga personer och bara människor som hjälpte Mikhailov med att organisera och hålla lägenhetsutställningar, en vädjan till det internationella samfundet och tillkännagav skapandet av "Georgy Mikhailov Collection Save Fund" . Tack vare hjälp av journalisten Irina Baskina fick rättegången mot Georgy Mikhailov ett brett gensvar. Domen blev känd utomlands. Ingripandet av Frankrikes president Giscard d'Estaing , USA:s president Jimmy Carter och många offentliga personer, inklusive 67 Nobelpristagare , förhindrade verkställigheten av straffet att förstöra målningarna. Men Georgy Mikhailov skickades till lägren.

1987 utvisades Georgy Mikhailov från Sovjetunionen. 1989 återvände han till sitt hemland. Fullständigt rehabiliterad på grund av frånvaro av händelser och corpus delicti. Den 24 oktober 1987 registrerades Stiftelsen för fri rysk samtidskonst i München som en emigrantorganisation, i samarbete med kooperativet Vozvrashchenie i Leningrad, med syftet att underlätta återlämnandet av konstskatter till Ryssland. Stiftelsens stadga byggde på förklaringen från 1979 års överklagande.

1990 registrerades fonden officiellt i Leningrad. De målningar som räddats från förstörelse utgjorde minnesdelen av stiftelsens samling, som även omfattar verk av konstnärer som blev medlemmar i stiftelsen under dess fortsatta arbete. Idag är stiftelsens samling världens största samling av rysk nonkonformistisk konst från slutet av 1900-talet - mer än 14 000 föremål.

Fonden är ständigt föremål för stölder [2]  - cirka 3 000 verk har stulits och har fortfarande inte hittats), det har förekommit upprepade försök till livet av G. Mikhailov och hans anställda, och upplever administrativa trakasserier. Fonden förföljs av tidigare KGB-tjänstemän. Den unika samlingen är under hot om fullständig plundring. I detta avseende övervägs frågan om att avsluta stiftelsens verksamhet i Ryssland och upprättandet av denna stiftelse utomlands, i exil.

Samling

Stiftelsens samling är unik både ur konstnärlig och historisk synvinkel. Detta är ett fenomen av den inofficiella kulturen under den sena sovjetiska och postsovjetiska perioden.

Konstverk från 70- och 80-talen

Motivationen för kreativiteten hos icke-konformistiska konstnärer från den perioden var en protest mot diktatet från den sovjetiska kvasikulturella tjänstemannen. Många unga konstnärer hade inte möjlighet, på grund av den stela ramen för ideologisk censur, att fritt arbeta kreativt och ställa ut, även efter att de blivit officiellt erkända, var konstnärer ofta tvungna att, som de säger, "arbeta vid bordet", eftersom den nuvarande trender inom samtida världskonst var ett slutet ämne i Sovjetunionen. Enda möjligheten att visa sina verk och kommunicera med andra konstnärer var lägenhetsutställningar. Men inte bara representanter för avantgarde, surrealism och andra "icke-sovjetiska trender" var oframkomliga under dessa år, utan också de konstnärer som arbetade helt självständigt och hittade sin egen unika konstnärliga stil, som Irina Tikhomirova. Sanningsfulla, osmyckade bilder av det sovjetiska livet, utförda i den avsiktliga formen av populära populära tryck: "Öl är över", "Shuvalovo Station", föll själva i kategorin protestkonst - verkligheten i en era av stagnation var så ful. Verket av Alexander Isachev, genomsyrat av djupa mystiska upplevelser, kunde inte heller godkännas av censur. Konstnärens målningar häpnar med sin historiska och symboliska autenticitet. Porträttet av aposteln Petrus har blivit en symbol för stiftelsen. Av stort intresse och avsevärt värde är målningar av Evgeny Rukhin , akvareller av Igor Mayorov, Anatoly Zverev , Marina Time-Blok , verk av M. Shemyakin , K. Miller , G. Bogomolov , Yu. Zharkikh , bröderna Pozin, Yu. Lagusker , P. Lesnykh, B. Mitavsky, S. Lui-Ko, A. Tazieva och andra.

Konstverk från 90- och 2000 -talen

I slutet av 1980-talet avskaffades den ideologiska censuren inom konsten. En boom i rysk inofficiell konst började. Fondens samling började fyllas på med verk av författare som inte längre protesterar, men som fullt ut uttrycker sig under förhållanden av kreativ frihet. Konstnärer började välja alla stilriktningar och hade fullständig information om dem. En av de mest framstående författarna under denna period, Igor Konakov, som arbetar i linje med symbolisk nymodernism, har mer än 3 000 av sina verk i stiftelsens samling. I slutet av 1990-talet kom konstnärer till fonden som gjorde sitt kreativa val inte bara i moderna trender utan också i de kulturella skikten av tidigare epoker, och de använde skickligt traditionellismens principer i kombination med deras eget bildlexikon som bara är inneboende för dem . Här drar Sergej Frolakovs målningar och grafik till sig uppmärksamhet, hans verk av S:t Petersburgs cykel avslöjar spegelvärlden, den andra essensen, St. Petersburgs fantasi. Hans målningar skildrar en karneval av spöken i landskapet, som om murarna rivits, en stadsstruktur som har kommit i rörelse. Och konstnären skildrar detta med realistisk autenticitet, som en vital objektiv verklighet. Målningarna av Vitaly Panaev är mycket lika i stämningen, men deras stilistiska riktning överensstämmer mer med surrealismen. Under samma period fylldes fondens samling på med verk av Alexander Zanin med hans tydligt detaljerade kompositionsstruktur, Alexander Lufer (nyimpressionism), Ksenia Trull med sin unika värld av Petersburgbilder, Igor Gekko , Gennadij Mironov, Andrey Gennadiev, Yuri Galetsky och många andra. Målningar av konstnärer, medlemmar av stiftelsen genom åren, finns på många museer runt om i världen: Ryska museet, Tretyakovgalleriet, Jerevanmuseet, Norton Dodge Museum (Norton Dodge, New York), Gruyeres Castle Museum ( Gruyeres, Schweiz), etc., och även framgångsrikt sålt och sålt på de största auktionerna: Sothebys, Christie, Hotel Drouot, etc. Stiftelsens samling uppdateras ständigt med verk av samtida konstnärer.

Aktiviteter

Stiftelsen bedriver insamling, beskydd och utställningsverksamhet i Ryssland: St. Petersburg, "Isachev Gallery", i Tyskland: Berlin, "Mikhailov Art Gallery", har utställningskontakter i Tjeckien (Prag), skapar en filial i Spanien. Syftet med stiftelsens verksamhet är att popularisera samtida rysk konst och utbyte av kultur och utställningar runt om i världen. I 8 år har stiftelsen levererat humanitärt bistånd till den jordbävningsdrabbade staden Spitak i Armenien.

Stiftelsens betydelsefulla utställningar

Anteckningar

  1. Viktor Rezunkov. Han kämpade mot KGB hela sitt liv Arkiverad 12 augusti 2020 på Wayback Machine . Radio Liberty. 18 oktober 2014.
  2. Vem äger Free Russian Contemporary Art Foundation i St. Petersburg? Arkiverad 24 juli 2021 på Wayback Machine 23 oktober 2003. Radio Liberty