Francesca Bertini

Francesca Bertini
Francesca Bertini

I "Assunta Spina"
Födelsedatum 11 april 1888( 1888-04-11 )
Födelseort Florens , Italien
Dödsdatum 13 oktober 1985 (97 år)( 1985-10-13 )
En plats för döden Rom , Italien
Medborgarskap  Italien
Yrke skådespelerska
Karriär 1907-1976
IMDb ID 0078116
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Francesca Bertini ( italienska  Francesca Bertini ; född Elena Seracini Vitiello , italienska  Elena Seracini Vitiello ; 11 april 1888 eller 1892 [1] , Florens , Italien  - 13 oktober 1985 , Rom , Italien ) - Italiensk teater- och filmskådespelerska , stjärna (" diva ") av stumfilm , också den första italienska kvinnliga regissören , producenten och manusförfattaren . Erkänd som den första filmstjärnan i historien, som definierade fenomenet med stjärnsystemet för både italiensk film och andra nationella filmer [2] . En av de mest inflytelserika personerna inom italiensk film på 1910-talet.

Biografi

Tidiga år

En infödd i Florens , Elena Seracini Vitiello, som använde namnet Francesca med olika efternamn från sju års ålder tills hon skaffade det som hon gick till historien under, började uppträda på teatrarna i Neapel , där hon tillbringade sina ungdomsår. 1904 , efter att ha flyttat med sin mor och styvfar, teaterfigurer, till Rom , gjorde hon sin debut i pjäsen Assunta Spina av Salvatore Di Giacomo , där hon senare, efter att ha uppmärksammat dramatikern själv, kommer att börja spela titelrollen och redan i mitten av nästa decennium blivit känd i sin bearbetning. År 1907 eller 1908 , övertalad av Di Giacomo, försökte Francesca för första gången på bio och spelade i kortfilmen The Goddess of the Sea, som inte har överlevt. Denna erfarenhet förblev den enda i tre år; Bertini fortsatte att spela på teatern, i synnerhet i Alfredo Campionis trupp, och växlade rollen som en flicka från folket, finslipad av henne när hon var skådespelerska i Neapolitan People's Theatre, med sofistikerade roller från klassiska verk. 1910 återvände Francesca till biografen och spelade huvudrollen i sju filmer under ett kalenderår, och steg snabbt till framstående positioner inom den nationella biografen: från ett avsnitt i bilden av en ung slav i Hugo Falenas Salome till huvudrollen i Mario Caserinis Lucrezia Borgia några månader. Efter att avsluta det första året av en aktiv filmkarriär med rollen som Cordelia i "King Lear", anpassningen av Gerolamo Lo Savio, flyttar Bertini bort från teatern. År 1911 utvecklar hon framgång: på grund av skådespelerskan, de framgångsrika rollerna som Francesca da Rimini i filmen med samma namn av Hugo Falena, regissören som hon var tvungen att arbeta med under denna period oftare än med andra, och Isolde i filmversionen av den berömda ridderromansen , även den i regi av Falena. 1912 ingick Francesca Bertini sitt första långa proffskontrakt: hon blev skådespelerska i filmbolaget Celio, ledd av regissören Baldassare Negroni .

Diva "Celio"

1912 i Bertinis karriär präglades av tjugo filmer med henne i huvudrollen eller en av huvudrollerna. Francesca visar sig vara den kanske första italienska filmskådespelerskan som närmade sig den unga konsten med fullt allvar, som på ett omfattande sätt lyckades uttrycka sin universella scentalang under de nya förhållandena, blir Francesca den första divan i Negroni-bolaget. Utsökt florentinsk, temperamentsfull napolitansk uppväxt, de första strålande recensionerna undertecknade av kritiker, regissörer och vanliga tittare tillägnas henne. I det system av divor på italiensk film som håller på att ta form, bland annat under inflytande av Bertinis framgångar, får hon själv en exceptionell plats: till skillnad från Lida Borelli, Pina Monicelli eller Esperia Santos, som blev känd senare, sorterar Francesca igenom radikalt olika bilder i olika genrer och finner sig själv övertygande överallt. Upphöjd, för att matcha det aktuella ögonblicket, ersattes spelet i vissa fall av naturalism före sin tid - i andra. Varierande historiska och moderna intriger, dramer och komedier, svepande, som tidigare, rörande sig över skärmen längs hela den sociala stegen, cruising i lugn och ro mellan botten och det höga samhället, utan förakt för att dra sig tillbaka i skuggorna och utveckla sekundära bilder, Bertini upptäcker så småningom sin nisch i salongens melodrama, som redan börjar bli traditionell för italiensk film, men tolkar den enligt hans idéer om denna genre och de framtidsutsikter som den har. Men innan Francescas avgörande film har premiär måste hon spela om en rad historiska och litterära hjältinnor, delta i dussintals produktioner i filmbranschens topp, med Giovanni Pastrone i huvudrollen i en liten roll i det kolossala Cabiria , bland annat , och spela in på väg att förstå grunderna i andra filmyrken, efter att ha stött på ett visst missförstånd på vägen. Året då den epokala peplum släpptes lämnade Bertini filmbolaget Negroni, inom vilket ytterligare kreativ och professionell utveckling blev omöjlig för filmskaparen vid något tillfälle, och bytte till Caesar Film. Ett av Francescas sista betydande verk för Celio var rollen som Piero i Negronis film The Story of Pierrot.

Kreativitetens storhetstid

Intressena hos Francesca Bertini och ledarna för Caesar Film, med Giuseppe Barattolo i spetsen, verkade sammanfalla: den senare i sin produktion betonade verism och avsåg att regissera talangen och förmågorna hos den framstående skådespelerskan, uppfattad i första hand som en napolitan, en kvinna " av folket" för att stärka sina positioner i denna riktning, vilket mötte önskan att vara den första att syntetisera den ackumulerade utvecklingen inom dekadent estetik och reducera dem till en realistisk, samma veristiska nämnare. Företaget gick längre än sina konkurrenter och gav den ledande skådespelerskan fria händer i arbetet med filmer. Därmed fick Bertini möjlighet att utöver skådespeleriet skriva manus, producera och regissera. Francesca Bertinis magnum opus , Assunta Spina, kvintessensen av teatralisk och filmisk erfarenhet av skådespelerskan, som dök upp här för första gången i sin karriär som regissör och manusförfattare, hade premiär med triumf den 28 oktober 1915 i Rom. Bertini lockade den berömda skådespelaren Gustavo Serena, som hade flera oberoende, men inte särskilt framgångsrika produktioner, och som hade känt Francesca sedan tiden för gemensamt arbete på filmer för Celio, att spela in som artist av den huvudsakliga manliga delen och medregissör. "Assunta Spina", som så småningom blev den veristiska filmens huvudverk och i efterhand erkänd som den italienska neorealismens föregångare , glorifierade Serena som regissör och säkrade Bertinis berömmelse som den italienska filmens främsta diva, utan motstycke, för att inte tala om det faktum att hon avslöjade hennes andra förmågor, förutom skådespeleriet. Men samma framgång var för Francesca början på slutet för kreativ frihet. Assunta Spinas kraftfulla sociala budskap, i kombination med det utmärkta i genomförandet av konceptet, framkallade en reserverad reaktion från ägarna till Caesar Film: de potentiella konsekvenserna av filmens inverkan på de fattiga och de underprivilegierade var viktigare för att filmbolagets chefer än en imponerande biljettkassa och konstnärlig seger. Politiken för "Caesar Film" förändrades dramatiskt och platsen för arbeten om sociala ämnen ockuperades av samma salongmelodramer, kostymfilmer och peplum. Bundet av ett kontrakt tvingades Bertini lämna sitt jobb med att utveckla och främja realistisk film och fokusera på tabloidgenrer som saknar och antyder den aktualitet som hon hade flytt ifrån på sin tid. Hon behöll dock rätten att ägna sig åt manusförfattande och annan icke-skådespelarverksamhet, men inom gränserna för en genre och ett stilkoncept som hon inte utsåg och som inte var särskilt accepterad av henne. Men ändå utnyttjade hon möjligheternas fönster genom att omdirigera sina kreativa strävanden till syntetiska, naturalistiska filmatiseringar av klassiska verk som accepterades av det nya Caesar Film-formatet, samma år, 1915, och organiserade produktionen av "Lady of the Camellias". kompetent utförd av Serena, och samma år senare, med hans hjälp, överförde "Fedora" till skärmen. I det allmänna flödet av monoton produktion med Bertini i huvudrollerna gick dock dessa exemplariska verk förlorade. Ledningen för Caesar Film gjorde mycket eller till och med mer för att kompensera för den påtvingade konformism som de dömde Francesca till med den mest kraftfulla reklamkampanjen i den italienska filmindustrins historia, och förhärligade och nästan gudomliga skådespelerskan, vilket faktiskt lade grunden till en lite senare som växte upp tusentals kilometer från Apenninerna , i Hollywood , filmstjärnsystem.

Slutet på diva-eran

I slutet av 1910-talet vande sig Bertini vid sin status och kom dessutom in i smaken, inte låtsas, i bilden, utan i verkligheten förvandlas till en nyckfull filmstjärna, som ibland använde sin position på Caesar Film till förfång. av de filmer som producerats av företaget. Fram till nu har rivaliteten med andra divor, som praktiskt taget inte var närvarande i hennes liv, nu kommit till förgrunden nästan i Francescas karriär. Icke desto mindre visade sig denna period i Bertinis biografi och den italienska filmens historia, som nu störtar i nedgång, orsakad av bland annat hypertrofin av "divismens" roll i nationell filmografi, vara extremt produktiv i termer av att exportera karaktäristiska bilder och stilistiska klichéer till alla typer av filmer på båda sidor . Francesca undertryckte ofta allt och allt, koncentrerade filmprocessen i sina händer och byggde den uteslutande för sig själv och i sitt namn, och hon fick bära det fulla ansvaret för misslyckanden och för de allt mer sällsynta kreativa segrarna. De sistnämnda inkluderar en variant av "Tosca", filmad med hjälp av Alfredo De Antoni 1918 , där Bertinis bestående karisma mest organiskt sammanföll med det speciella uttryck som hon utvecklade i produktioner, mestadels passerande sådana, under senare år, denna gång avsatts. stämpeln av en romantisk hjältinna som hade umgåtts med henne, men, som efterföljande roller visade, inte övervinna det alls. Efter Tosca uppnådde Francesca Bertini officiellt oberoende från Giuseppe Barattolo genom att organisera en filial av filmbolaget Caesar Film som personligen var underordnad henne, kallad Bertini Film. Bilder som släpptes där under de följande åren, förutom den första stora satsningen för det nya bolaget, den ambitiösa fyradelade filmen De sju dödssynderna, var av dålig kvalitet, men gav Bertinis inkomster åtminstone jämförbara med vinsterna hos ledande italienska producenter.

Slut på aktiv karriär

1921 , efter att ha gift sig med den schweiziska bankiren Paul Cartier, som hade en negativ inställning till film, minimerade Francesca antalet filmer där hon var inblandad och gick med på att flytta till Schweiz. 1922 och 1923 släpptes två filmer med hennes deltagande, 1924 - en. Efter att ha skilt sig från Cartier, med en son i famnen, från 1925 till 1931, gjorde Bertini många försök att återhämta sig på bio, men inte i Italien, utan i Frankrike . Francesca arbetar i ett späckat schema, men till ingen nytta: hon lyckades inte återuppliva sin karriär, och ännu mer så hennes forna glans. 1935 , efter ett fyraårigt uppehåll från skådespeleriet, gjorde Bertini sin första ljudfilm, i Odette med Jacques Oussen. Den nya upplevelsen visade sig vara misslyckad: den tysta filmstjärnan kunde inte anpassa sig till den talande filmen och röstades av en annan skådespelerska. Vid detta slutade Francesca Bertinis aktiva karriär, eller snarare aktiva försök att återuppliva denna karriär. Efter kriget , i spåren av det allmänna intresset för italiensk neorealism och dess ursprungshistoria, som går tillbaka till Bertinis arbete på Caesar Film, hade Francesca en chans att återvända till biografen, men nu var hon själv inte särskilt intresserad , och från förslag till ingående av nya Hon vägrade kontrakt. Men Bertini fortsatte att synas i filmer, dock endast symboliskt, en gång per decennium, fram till 1970-talet, inklusive. Efter att ha bott i Frankrike och Spanien återvände Bertini 1953 till sitt hemland och levde fram till slutet av sina dagar ett ensamt liv, praktiskt taget bortglömd och okänd för nya generationer av italienska, för att inte tala om världskännare av film.

Senaste åren

En ökning av intresse i Italien för filmkonsten från pre-Mussolini-perioden och i synnerhet Francesca Bertinis arbete inträffade efter släppet av den episka filmen The Twentieth Century av Bernardo Bertolucci 1976 , där skådespelerskan knappast övertygade av regissören för att bryta hennes isolering, spelade den episodiska rollen som Desolatas syster.

En unik, detaljerad tv-intervju med skådespelerskan för Gianfranco Mingozzi inkluderades i tidpunkten för dokumentärfilmen "The Last Diva: Francesca Bertini", skapad av denna författare, släppt 1982 .

Utvald filmografi

Regissör

Producent

Skådespelerska

Totalt spelade Francesca Bertini i 147 filmer (varav 142 från stumfilmernas era), av vilka en betydande del anses vara förlorad.

Betyg och åsikter

Louis Delluc , filmregissör, ​​filmkritiker, filmteoretiker:

Här är en skådespelerska som förtjänade sin berömmelse. Jag antar inte att bedöma om hon har talang. Men hon har allt som en skådespelerska behöver: återhållsamhet, plasticitet, uppriktighet. Vem kan visa dessa egenskaper i sådan utsträckning? Denna ädla gester är en gåva från naturen och förmodligen också resultatet av arbetet med henne själv. Hon älskar att stoltsera med klänningar, kappor, hattar, vilket borde göra oss otåliga, men det förefaller oss väldigt poetiskt, väldigt modernt. Detta är en av sidorna som vi beundrar hos skådespelare som Sarah Bernhardt eller de Max. Det är märkligt att denna mindre ton eller, om man så vill, ackompanjemang, förs av Francesca Bertini till den grad att den underkuvar allt annat och i slutändan blir dess sanna karaktär. För för film är Francesca Bertini en karaktär i dramatiska och plastiska termer. [3]

Hon generaliserar perfekt plastisk skönhet i bio. Fedora är typisk för denna period inom film och för Francesca Bertinis storhetstid. "I livets avgrund", "Nellies flickvän", "Gypsy Girl", "Odette", "The Lady of the Camellias", "The Clemenceau Case", "Agreement", "Tosca", "Froufru" är värda en litet bibliotek. Och först senare kommer de att förstå att det är nödvändigt att studera hela samlingen av verk av Francesca Bertini ... [3]

Georges Sadoul , filmhistoriker:

Francesca Bertini krävde uppenbarligen att manusförfattarna skulle skapa roller åt henne, spela som hon skulle framträda inför publiken i alla former, i alla slags kläder och i olika sociala positioner. Hon trodde att både briljans och fattigdom var nödvändiga för att bedöma omfattningen av hennes talang. Men oavsett om det innebar att utöka repertoaren eller inte, satsade hon sin skicklighet på ynkliga, dumma saker. 1950 visade det sig att alla italienska eleganta skådespelerskor inte klarade tidens tand väl, och Francesca Bertini är fortfarande mycket bra i en svart blus av en enkel arbetare. Hon hittade sätt att bli en stor tragisk artist inom melodrama... [3]

Anteckningar

  1. ↑ Enligt olika källor; Bertini själv insisterade på ett senare födelsedatum.
  2. ↑ Razlogov K. World Cinema. Skärmkonstens historia. Moskva: Eksmo, 2011
  3. ↑ 1 2 3 Sadul, J. Allmän filmhistoria. I sex volymer. Volym 2. Konst, 1982

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol