Fri jazz

fri jazz
Riktning jazz
ursprung Bebop , hårdbop , världsmusik
Tid och plats för händelsen Sent 1950-tal, USA
storhetsår 1960-1970-talet
relaterad
Avantgarde jazz , fri improvisation
Derivat
Modern kreativ , loftjazz , gratis funk

Free jazz ( engelska  free jazz , lit. - "free jazz") är en stil av modern jazzmusik , som kännetecknas av ett avsteg från principerna för tonal organisation av musikmaterial [1] , bluesackordprogression, traditionella swingrytmer . Huvudvikten ligger på improvisationsfriheten (ofta i grupper), en mängd olika uttrycksfulla medel, vilket möjliggör den mest kompletta reflektionen av musikens intellektuella och sensuella komponenter. Grunden till stilen lades under andra hälften av 1950-talet av saxofonisten Ornette Coleman och pianisten Cecil Taylor .. John Coltranes sena verk hade också ett stort inflytande på bildandet av fri jazz , och listan över stilens främsta "pionjärer" inkluderar förutom Coleman och Taylor Sun Ra , Eric Dolphy , Albert Euler , Archie Shepp , Bill Dixon , Don Cherry , Farow Sanders , Rashid Ali , Barton Green , Paul Blay [2] , Arthur Doyle [3] .

Frijazz anses allmänt vara experimentell, nyskapande, men placeras ibland på motsatt sätt - som ett försök att återföra jazzen till sina "rötter", etniska eller religiösa. Ibland används termerna "abstrakt jazz", "ny sak", "nytt fenomen", "ny jazz", "avantgardejazz" [1] i betydelsen frijazz (i andra versioner är avantgardejazz betraktas antingen som ett bredare begrepp eller en relaterad trend). , som skiljer sig från free jazz i kompositionsprinciper). Stilen fick sitt namn från Ornette Colemans album Free Jazz: A Collective Improvisation (inspelad 1960 ).

Egenskaper

Stil

På grund av dess konceptuella och stilistiska drag har freejazz faktiskt ingen tydlig definition. Varje formulerad definition är komplicerad eller till och med vederlagd av musiker som följer helt andra principer för att läsa frijazzmusik eller blanda den med andra stilar. Gitarristen Marc Ribots synvinkel [4] :

Frijazz är ett väldigt illusoriskt begrepp, eftersom de människor som vanligtvis förknippas med frijazz och som jag förknippar med frijazz - till exempel Ornette Coleman eller Albert Ayler - även om de höll på att bryta sig loss från ramverket för bebop , utvecklade de faktiskt nya sammansättningsstrukturer. Mycket har sagts om Ornette Colemans harmoniska teori. Jag tror att detta gäller alla freejazzspelare. De skapade verkligen en ny form. Själva namnet på freejazz innebär ett förkastande av formen, medan verkligheten var den motsatta ...

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Frijazz är ett mycket illusoriskt begrepp eftersom de människor som mest förknippas med, som jag i alla fall förknippar med frijazz som Ornette Coleman och Albert Ayler faktiskt var, även om de frigjorde vissa restriktioner av bebop, i själva verket var och en utvecklade nya strukturer av sammansättning. Det talas mycket explicit om det i Ornette Colemans harmoniska idé. Det är sant, tänker jag för alla freejazzspelare. De höll på att utveckla en ny form, verkligen. Så namnet, free jazz, antyder att människor bara överger formen, medan verkligheten faktiskt var den motsatta...

Många freejazzmusiker (särskilt de som spelar blåsinstrument - John Coltrane , Farow Sanders , John Zorn , Dewey Redman , Anthony Braxton och andra) använder tekniker för att extrahera hårda, "icke-musikaliska" ljud. Tidigare varianter av jazz var baserade på principerna från bluesperioden (delus med tolv takter) eller trettiotvå bar form [5] ; freejazzen upphörde faktiskt att bero på en strikt och förutbestämd struktur [6] . Andra former av jazz tenderar att använda en konstant mätare och ett tydligt rutnät av rytmiska pulseringar. I freejazz kan pulsation och swing förekomma , men utan konstant mätare (som dock inte försvinner utan snarare varierar fritt), med frekvent accelerando och ritardando . Det traditionella slaget ersätts av en oregelbunden polymetrisk konstruktion  - med andra ord dominerar rytmisk oregelbundenhet [7] .

Enligt Eric Dolphy , när han repeterade i sitt hus, började fåglarna alltid kvittra tillsammans med hans saxofon. Sedan avbröt musikern vad han spelade och anslöt sig till dem [8] .

Dessutom är mer traditionella jazzstilar baserade på harmoniska strukturer (vanligtvis den diatoniska skalan ); inom frijazz finns det per definition både en frigörelse från sådana strukturer och en anslutning till tidigare jazzens principer. I frijazz kan diatoniska, dominanta och bluesiga fraser höras , liksom användningen av "öppna riff " med ett ackord i solon , som i Coltranes arrangemang av jazzstandarden "Afro Blue" av Mongo Santamaria . Det finns ett avsteg från det obligatoriska spelandet av ett visst "tema", men det finns ingen minskning av tematisk (det vill säga ideologisk och innehållsrik rikedom) i detta fall; dessutom, som i den pointillistic melodin av serialism , domineras free-jazz texturen ofta av den "atomiserade" typen av melodi [7] .

Pianisten, teoretikern Guerino Mazzola och Paul Cherlin karaktäriserar free jazz med följande teser [8] :

Som regel framförs sådan musik av små ensembler, men det finns undantag. Till exempel fanns ett freejazz - storband, Jazz Composer's Orchestra , från 1965 till 1975 ; 11 musiker deltog i inspelningen av John Coltranes album Ascension (1965); 1966 grundade frijazzpianisten Alexander von Schlippenbach storbandet Globe Unity Orchestra och 1988 Berlin Jazz Composers  Orchestra ; det finns " Orkester of Moscow Composers ", vars arbete ofta tillskrivs denna riktning.

Toolkit

Frijazz i allmänhet kännetecknas av användningen av traditionella jazzinstrument. Men på grund av den ursprungliga experimentella riktningen och kreativa friheten utökar vissa artister denna uppsättning. Till exempel spelar Anthony Braxton instrument som kontrabassaxofon, sopraninosaxofon och kontrabasklarinett , som sällan används i musik av någon genre [9] . En annan figur i jazzavantgardet, Willem Brecker , har en komposition för tre hjulspel och 19 mandoliner [10] .

Sång är sällsynt i freejazzmusik. Ändå kan man bland de nya jazzsångarna notera den tjeckiska sångerskan Iva Bittova , som ägnar mycket uppmärksamhet åt improvisation [11] , samt Jenny Lee (hon använde gnisslande, ljud och andra ljud [12] ), Lauren Newton [13] , Valentina Ponomareva [14] , Sainkho Namchylak . Kända exempel är Mike Patton , vars sång kan höras på olika John Zorn-inspelningar, och Leon Thomas , som har samarbetat med Archie Shepp, Farow Sanders m.fl.

Historik

Ornette Coleman - "Kaleidoscope" (1960) Tidig freejazz.
Uppspelningshjälp

Förutsättningarna för uppkomsten av sådan musik kan ses i inspelningar tidigare än Colemans berömda innovativa skivor - till exempel kan motsvarande trender (nämligen fri atonal improvisation) spåras i Lenny Tristanos stycken "Intuition" och "Digression" från 1949 . [12] . Det var dock Ornette Colemans album Something Else! som borde betraktas som början på frijazzens intensiva utveckling. och "Tomorrow Is the Question", släppt under etiketten Contemporary, samt Cecil Taylor spelar in "Jazz Advance" och "Looking Ahead". De såg ljuset i mitten av 1950-talet och förlitade sig på bebop och hard bop - former, men experiment med improvisationers ljud och karaktär gör att vi kan bedöma dem som utgångspunkt för en ny stil. Rörelsen tog fart när Ornette Coleman flyttade från västkusten till New York och skrev på med Atlantic Records : album som " The Shape of Jazz to Come " och "Change of the Century" mycket mer experimentella än musikerns tidiga verk , och tack vare skivan " Free Jazz: A Collective Improvisation " fick den nya stilen sitt namn.

1964 organiserade Bill Dixon den första frijazzfestivalen med det "talande" namnet " Oktoberrevolutionen i jazz ", som hölls på Cellar Cafe på Manhattan . Denna händelse kan betraktas som startpunkten för bildandet av frijazz, som en av huvudkrafterna på jazzscenen [2] . Strax efter festivalen grundade Dixon Jazz Composers Guild, vilket senare resulterade i skapandet av Jazz Composer's Orchestra-ensemblen.

Efter att ha vant sig vid avantgardekonst på bekostnad av konserter med modern akademisk musik, uppfattade den kontinentala Europas publik frijazz mycket snabbare än den amerikanska lyssnaren. De flesta amerikanska jazzklubbar fortsatte att fokusera på "underhållningsaspekten", medan de europeiska turnéerna Coltrane ( 1961 ), Taylor ( 1962 ), Shepp ( 1963 ), Cherry ( 1964 ), Euler ( 1964 ) och slutligen Coleman (1965) inte gav bara impulser till utvecklingen av den lokala freejazzscenen, men gav amerikanska musiker det självförtroende de behövde [2] .

1965 grundade författaren LeRoi Jones (senare namnet Imam Amiri Barak) Black Arts Theatre i Harlem , en svart  konstteater som främst fokuserar på avantgardistiska former av jazz. Ett år senare röstades Ornette Coleman till Årets musiker av Down Beat magazines läsare [12] .

1965 markerade också grundandet av Chicago AACM - Association for the Advancement of Creative Musicians (Association for the Advancement of Creative Musicians). Denna organisation, skapad av frijazzmusiker och ursprungligen fokuserad på sådan musik [15] , inkluderar fortfarande många välkända jazzmän - i synnerhet Mukhal Richard Abrams (grundare), Anthony Braxton , Chico Freeman och andra. Föreningens viktigaste projekt var Art Ensemble of Chicago , grundat 1968 , som är en av de viktigaste freejazzkompositionerna. Och återigen, det första erkännandet kom till avantgarde-ensemblen i Europa: 1969-1970 uppträdde gruppen i 18 månader på klubbarna i Paris och först i början av 1970-talet fick de berömmelse i sitt hemland. I arbetet av Art Ensemble of Chicago framträdde viktiga konceptuella och ideologiska drag av free jazz:

Kvintetten nådde framgång genom en framgångsrik syntes av avantgardet med traditionella former av jazz, rock and roll , blues , afrikansk folklore . Joseph Jarman sa i en intervju: "...vår musik är en syntes av alla former av universums musik. Den svarta rasens musik kombineras med inslag av europeisk musik. Musikerna ansåg sig vara missionärer och hävdade att de inte spelade jazz, utan "Great Black Music". Men grunden för musikskapandet blev fortfarande frijazz, som gjorde det möjligt att, som Lester Bowie sa , "att fullt ut uttrycka dina känslor." [12]

John Zorns Masada - "Kilayim" (1994-1997) Ett exempel på en symbios av frijazz och judisk musik.
Uppspelningshjälp

Ännu mer intresse uppstod dock bland många friazzartister för icke-europeisk musik - i synnerhet orientalisk musik, som John Coltrane, Don Cherry, Farow Sanders var nära involverade i studien och interaktionen med [7] . Under första hälften av 1980-talet dök saxofonisten John Zorn , som för närvarande är en av de största och mest mångsidiga [16] artisterna av jazzavantgardet, upp på frijazzhorisonten. Zorns verk (särskilt inom ramen för hans Masada- projekt ) kännetecknas av en levande symbios med judiska musiktraditioner, med klezmer . På 1990-talet grundade John Zorn " Radical Jewish Culture Project" och Tzadik-etiketten , som båda är specialiserade på denna symbios. Av musikerna som samarbetar med Zorn bör gitarristerna Mark Ribot och Fred Frith , basisten Bill Laswell , trumpetaren Dave Douglas , sångaren Mike Patton, pianisten Boru Bergman och andra pekas ut.

Med början på 1970-talet upplevde den "andra vågen" av frijazz en aktiv och varierad utveckling i arbetet av Sam Rivers , Dave Holland , såväl som Wadad Leo Smith och många andra representanter för AACM. Samtidigt uppstod fenomenet loftjazz i New York  - en experimentell trend som utmärkte sig genom sitt "nästan musikaliska" entourage: representanter för denna rörelse repeterade, framförde och spelade in skivor i lokalerna på övergivna fabriker och fabriker [17 ] . Deltagare inkluderar medlemmar av AACM (inklusive Art Ensemble of Chicago, Mukhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Dave Holland, Sam Rivers) och St. Louis Black Artists Group ( Oliver Lake , Hamiet Blutt , etc.). Naturligtvis gick inte alla anhängare av frijazz med i denna rörelse. Under 1970-1980 - talet (och senare), artister som trion Medeski Martin & Wood , Matthew Shipp , Sabir Matin , William Parker , Fred Anderson och många andra.

1981 skapade den kanadensiske filmskaparen Ron Mann Imagine the Sound , en dokumentär om frijazz som inkluderade intervjuer och framträdanden från stilens fyra fäder – Bill Dixon, Paul Bley, Cecil Taylor och Archie Shepp. Medverkar också i filmen är pianisten Kenny Werner , basisterna Santo di Briano och Art Davis , och trummisarna Freddie Waits och John Betch .

Begrepp

Det är uppenbart att, liksom i de flesta mer eller mindre moderna jazzstilar, nyckelfiguren inom freejazz är utföraren, hans "röst", och inte tolkningen av kompositörens avsikt, i motsats till klassiska musikformer. Enligt jazzforskaren E. S. Barban är varje artist (mer exakt en musikalisk projektion av en kreativ personlighet) ett konstverk här, och talang förvandlar denna personlighet till olika konstnärliga symboler - objekt för estetisk kontemplation. I sin tur, bland de huvudsakliga estetiska principerna för freejazz, pekar Barban ut affekt, upphöjelse, mental besatthet, orientering mot spontan känsla. Musikvetaren menar att dessa principer gör att frijazz relateras till musiken som skapades av ungdomsmotkulturen på 1960- och 1970-talen ( rock , pop ) [7] .

Befrielse från ramarna för tonalitet, harmoni , etc., ett brott i många aspekter med den europeiska musiktraditionen är förknippade med förstärkningen av svarta musikers rasmässiga självmedvetenhet, vilket manifesterade sig vid den tiden i ganska radikala former [6] . Frijazz har aldrig haft för vana att dölja sin ideologiska bakgrund, estetiska och sociala protester annonserades ofta, dock går det inte att identifiera en viss enhetlig, total ideologi för frijazzkulturen och systematisera den [7] .

Trots den uppenbara orienteringen mot den negerrasliga identiteten, autentiskt självförverkligande, utsätts freejazzkoncept, som redan nämnts i föregående avsnitt, för symbios med andra kulturer, ofta radikalt annorlunda än de "svarta". Dessutom är sådana korsningar inte ytliga, dekorativa, utan är verkligen djupa processer, önskan att absorbera inte bara den musikaliska traditionen hos ett annat folk, utan också funktionerna i dess estetiska och andliga miljö [6] . Om den indiska musikkulturen lockade jazzmän främst med rikedomen av rytm och även ledde till en kreativ förståelse av hinduiska och buddhistiska begrepp, så kombinerades intresset för den arabiska traditionen med antagandet av islam av många musiker (som dock började tillbaka på 1940 -talet , långt före frijazzens storhetstid - du kan nämna Art Blakey som exempel ). John Zorn nämner också ofta religion som en inspirationskälla, vilket kommer till uttryck i spårtitlar och skivomslag.

Frijazz kännetecknas av insikten om att gränserna mellan "musikaliskt" ljud och brus är extremt vaga, och i själva verket kan vilket ljud som helst som vid en första anblick inte har något med musik att göra kreativt transformeras och användas i komposition eller improvisation [19] . Detta tillvägagångssätt gör frijazz något relaterad till modernt akademiskt avantgarde. Det är lämpligt att citera den akademiske kompositören Karlheinz Stockhausen :

Ljud som förr klassades som brus ingår idag i det musikaliska vokabulären... Alla ljud är musik... Musik som använder allt som hörs idag är dagens musik, inte i morgon i vår rumsliga tidsålder, där rörelse, ljudets riktning och hastighet är avsiktliga delar av kompositionen. Poängen är att uppdatera och uppdatera vår ljudarsenal med alla tillgängliga medel för närvarande, som det var vid något av de tidigare stadierna i musikutvecklingen [19]

Anthony Braxton använder ibland matematiska principer, i synnerhet gruppteori , som inte minskar den känslomässiga påverkan av hans musik, utan uppfattas tvetydigt och provocerar fram kritik - till exempel från Wynton Marsalis , som kallar Braxton "en bra schackspelare" [6 ] .

Frijazz utanför USA

Västeuropa

Peter Brötzmann (med Friis-Nielsen / Uuskyla) - "Noise of Wings" (1999) Europeisk frijazz.
Uppspelningshjälp

En av de första europeiska frijazzartisterna var den tyske saxofonisten Peter Bretzmann . Hans radikala experiment, igenkännliga stil påverkade en hel galax av europeiska freejazzmusiker. Peter har uppmärksammats i många projekt; av den senare Sonore- trion med två andra saxofonister, svensken Mats Gustaffson och amerikanen Ken Vandermark . Men samtidigt som Bretzmann (vars första skiva släpptes 1967 ) började andra tyska jazzmän sina karriärer - till exempel basisten Peter Kowald och pianisten Alexander von Schlippenbach . Den senare grundade, som redan nämnts, storbanden Globe Unity Orchestra och Berlin Contemporary Jazz Orchestra , där många betydande europeiska freejazzmusiker lyckades "lysa upp" vid olika tidpunkter [12] . I synnerhet den engelske saxofonisten Evan Parker , den holländska pianisten av ukrainskt ursprung Mischa Mengelberg , hans Instant Composers Pool - kollega Willem Brecker , den tyske multiinstrumentalisten Günter Hampel , gitarristen Bushi Nybergall (bland grundarna) och många andra. I mitten av 1960-talet var de huvudsakliga kompositionerna, som den europeiska frijazzens storhetstid kan tillskrivas, Hampel- och Schuf-kvintetter, samt Bretzmann-trion.

Ett av nyckeldragen i europeisk frijazz var många artisters önskan att föra in heterogena element i sina framträdanden - till exempel vissa drag av olika europeiska musiktraditioner (inklusive militärmusik) och till och med marxistisk propaganda [20] . I detta avseende var det europeiska förhållningssättet till frijazz inte alltför långt från det amerikanska, utan tillät olika musiker att utveckla sitt eget unika sound, baserat på hela den "amerikanska" duken. Bland de ensembler som har varit mest framgångsrika inom området för sådana tvärstilistiska experiment är Kollektief av den holländska saxofonisten Willem Brecker (sedan blev dessa tekniker, tillsammans med teatraliska-komiska shower, "varumärket" i Breckers musik [21] ] ) och Alexander von Schlippenbachs Globe Unity Orchestra. Vissa engelska improvisatörer - till exempel saxofonisten Lol Coxhill  - använde också folkmusik, medan resten av britterna föredrog en mer icke-idiomatisk stil framför sådana komponenter, som sedan gick långt bortom free jazz i sin utveckling.

Frijazz är inte avantgarde, det är musik från fyrtio år sedan! På 1960-talet, när jag var 16 eller 17, var freejazz het och dixieland var musiken för fyrtio år sedan. Och de som lyssnade på Dixieland kallade vi mögliga fikon. Och nu är musiken för fyrtio år sedan frijazz. Och de som gör det är mögliga fikon!

John Zorn [22]

Den berömde norrmannen , saxofonisten Jan Garbarek , känd för den enorma stilistiska mångfalden av musiken han framför, ignorerade inte freejazzen, som är särskilt tydligt hörbar i hans tidiga verk. Även bland de europeiska friazzens gestalter bör man peka ut den italienske trumpetaren Enrico Rava , den engelske gitarristen-improvisatören Derek Bailey (formulerade teorin om icke- idiomatisk improvisation ), hans landsman, trombonisten Paul Rutherford , den inflytelserika tyske trombonisten Albert Mangelsdorff , trumpetaren Manfred Schuf , den norske saxofonisten Frode Gjørstad , hans danske kollega John Chikai .

Vissa representanter för den andra generationen tyska freejazzartister drar mer åt den europeiska musiktraditionen - Theo Jörgensmann , Johannes Bauer . Holländarna Jasper van't Hof och Han Bennink , samt belgaren Fred van Hove , som anses vara bland pionjärerna inom det europeiska avantgardet, bidrog till utvecklingen av den västeuropeiska freejazzscenen .

När det gäller Östeuropa kan vi notera den polske experimentella klarinettisten Jerzy Mazzoll , grundaren av den internationella festivalen Art Depot , och sångerskan Iva Bitova. Också känd sedan början av 1960-talet är den polske freejazz-trumpetaren Tomasz Stanko , som samarbetade med Cecil Taylor, Lester Bowie och andra.

Sovjetunionen och det postsovjetiska rymden

Ganelin / Tarasov / Chekasin - "Poi Seque", del 2 (1981)
Uppspelningshjälp

Kompositören och pianisten Yevgeny Gevorgyan omnämns ofta som den första sovjetiska frijazzartisten [23] . Ändå är fenomenet sovjetisk frijazz över hela världen förknippat i första hand med GTS- trion ( Vyacheslav Ganelin , Vladimir Tarasov , Vladimir Chekasin ). Denna ensemble, som bildades 1971 i Vilnius , blev den första sovjetiska jazzgruppen som fick berömmelse i Västeuropa och släppte album utomlands. Efter festivalen som hölls 1980 i Västberlin skrev den tyske jazzkritikern Joachim Ernst Behrendt : ” Ganelin-trion från Sovjet-Litauen var en enorm överraskning . Tre musiker spelar ett femtontal instrument med hisnande intensitet och bringar sitt framförande till eufori. De visade den mest otyglade och samtidigt den mest organiserade freejazz som jag någonsin hört ” [12] . Frijazzens öde i Sovjetunionen var inte lätt, där, enligt musikforskaren Todd Jenkins , förföljelsen av den så kallade " degenererade konsten " liknade Hitlers [20] . Enligt musikkritikern, Deutsche Welle - journalisten Andrey Gorokhov , "uppfattades frijazz i Sovjetunionen som tydligt anti-sovjetisk underhållning" [24] . Enligt E. S. Barbans beräkningar var 46 personer i början av 1980-talet engagerade i sådan musik i ett land med 280 miljoner människor [7] .

Nästan samtidigt med GTS, 1970 , samlade altsaxofonisten och flöjtisten Vladimir Rezitsky Arkhangelsk -ensemblen , som framförde musik i korsningen av en mängd olika genrer och därefter fick världsberömdhet [25] . Rezitskys säregna spelteknik skilde honom från bland de sovjetiska jazzmännen [26] . Senare, på 1990-talet, organiserade Vladimir Petrovich Jazz Archangel- kollektivet , deltog i Moscow Composers Orchestra, uppträdde som fri solist (tillsammans med Vladimir Tarasov, Vladimir Miller , Sergei Letov , Vyacheslav Gaivoronsky , Oleg Yudanov ) och organiserade också många jazz festivaler.

Enligt en version stod saxofonisten Viktor Lukin [27] vid ursprunget till rysk frijazz . Dessutom har cellisten Vladislav Makarov uppträtt sedan 1980 , specialiserad på fri improvisation, grundaren och inspiratören av " Smolensk -skolan för ny improvisationsmusik" [28] . Saxofonisten Sergei Letov, som samarbetade med de flesta av de största ryska jazzavantgardeartisterna, nämner att han togs upp på scenen 1982 av trummisen Mikhail Zhukov (senare medlem i Sounds of Mu- gruppen och en medarbetare till Sergei Kuryokhin , vars Pop Mechanics , som samlade ett stort antal musiker från olika genrer, upptar en separat plats i den ryska musikens historia) [29] . 1979 , tillsammans med saxofonisten Vladimir Chekasin, började pianisten Oleg Molokoedov uppträda (kvartetten inkluderade även trummisen Gediminas Laurinavičius och basisten Leonid Shinkarenko ). Senare, på 1980- och 1990-talen, interagerade Molokoedov aktivt med den litauiske jazzmannen Vitas Labutis , en elev till Chekasin, och deltog i SibLitMash- kvartetten .

Den ukrainske saxofonisten Yuriy Yaremchuk samarbetade med Letov och Shilkloper , och pianisten Andrey Kondakov utmärkte sig också i en duett med Shilkloper .

1989 hölls en serie konserter "Modern Soviet Jazz" i Zürich , där, förutom GTS-trion, musiker som Sergey Kuryokhin , Anatoly Vapirov , Vladimir Volkov (den framtida grundaren av Volkovtrio ), Vyacheslav Gaivoronsky, Moskva ensemblen TRI "O" ( Arkady Shilkloper , Arkady Kirichenko , Sergey Letov ), Novosibirsk- ensemblerna " Snow Children " och Homo Liber ( Vladimir Tolkachev , Sergey Belichenko , Yuri Yukechev , Sergey Panasenko ), sångerska Aziza Mustafa-zade [30] . Strax före festivalen, under varumärket Leo Records , släpptes den åtta bandiga antologin Document - New Music from Russia. Nästa sådan antologi dök upp senare, 2002 , under titeln "Golden Years of the Soviet New Jazz".

Därefter samarbetade så välkända artister som fagottisten Alexander Alexandrov , fri- och etnojazz-trumpetaren och flygelhornisten Yuri Parfyonov med TRI "O" .

The Orchestra of Moscow Composers , skapad 1985 av trumpetaren Andrei Solovyov (nu musiker i gruppen Polite Refusal och samordnare av Moscow Improvisational Society ), förtjänar särskilt omnämnande och förenade så betydande namn på jazzscenen som Vladimir Rezitsky, Vladimir Miller , Arkady Shilkloper, Vyacheslav Gaivoronsky, Vladimir Tarasov, Vladimir Volkov, Yuri Parfenov, Igor Parashchuk , Mikhail Zhukov, Viktor Melnikov , Vladislav Makarov, Sergey Letov, Arkady Kirichenko, Vitas Pilibavichyus , Sainkho Namchylak och andra. Impulsen för skapandet av orkestern gavs av debutframförandet av Sergei Kuryokhins "Pop Mechanics" 1984, vilket gjorde ett enormt intryck på musiker och lyssnare [27] . I slutet av 1980-talet blev det en paus i den kreativa aktiviteten hos Orchestra of Moscow Composers, varefter bandet återupplivades under ledning av Vladimir Miller. Under samma period släpptes albumet "Kings and Cabbage" på Leo Records-etiketten. Kompositionen bröts dock snart upp (enligt Andrey Solovyov var orsaken ekonomiska meningsskiljaktigheter [27] ). Försöken att återuppliva projektet gav ingen framgång, men 2007 deltog bandet i den schweiziska festivalen UnCool.

I det moderna Ryssland , förutom klassikerna från rysk frijazz, är också en yngre generation artister aktiv, inklusive saxofonisterna Alexei Kruglov , Ilya Belorukov , multiinstrumentalisten och improvisationsteoretikern Roman Stolyar .

Asien

Free jazz i Japan har nästan lika lång historia som i USA. Till exempel höll musikforskaren, producenten och kritikern Teruto Soejima en föreläsning om "The History of Japanese Free Jazz from 1965 to the Present" [31] . 1969 satte Tokyo - pianisten Yosuke Yamashita ihop The Kamikaze Trio , vars namn återspeglar musikerns smeknamn, "jazz kamikaze", som han fick för sina radikala experimentella åsikter. 1979 deltog trion i jazzfestivalen( Newport ), och Yamashita själv inledde samarbete med representanter för AACM.

I Europa blev pianisten och kotospelaren Aki Takase berömmelse . En betydande del av hennes arbete upptas av etnisk musik i moderna läsningar, bland annat finns det freejazz. Pianisten Katsuyuki Itakura anses också vara en veteran inom japansk frijazz [32] . Professor, saxofonist och klarinettisten Masami Suzuki har upprepade gånger besökt Ryssland, där han samarbetade med Roman Stolyar och Sergei Letov.

Afrika

Av de frijazzartister som är födda i Afrika är de mest kända sydafrikanen Chris McGregor  , en pianist som kombinerade frijazztekniker och afrikansk etnisk musik i sitt verk [14] , och Phil Waxman  , en ugandisk violinist som samarbetade med Derek Bailey , Fred van Hove och andra stora freejazznamn [33] .

Inflytande på andra stilar och genrer

På grund av den vaga definitionen och genregränserna har freejazz nästan inga direkta härledda stilar, med undantag för den redan nämnda loftjazzen. Ändå hade frijazz ett stort inflytande på utvecklingen av genren fri improvisation (fri improvisation). Dessa riktningar är tätt sammanflätade och samverkar [34] .

Skärningen mellan frijazz (liksom bebop , jazzfusion ) med pop- och rockmusik gav upphov till en riktning som kallas modern kreativitet [35] [36] (modern kreativitet) - den inkluderar i synnerhet verk av Mukhal Richard Abrams , Fred Anderson, Matthew Shipp. Kombinationen av freejazz med funkmusik resulterade i isoleringen av free-funk- stilen [37] , som Art Ensemble of Chicago, Derek Bailey och andra, som redan blivit kända på freejazzscenen, vände sig till.

Frijazz-influenser kan ses i avantgarde och experimentell rock , särskilt under andra hälften av 1960-talet, i synnerhet krautrock . Till exempel använde det tyska krautrockbandet Can principerna för fri improvisation i sitt arbete. Direkt hyllning till arbetet av Ornette Coleman och Albert Ayler ges av saxofonpartierna i rockexperimentella Captain Beefheart , särskilt på albumet "Trout Mask Replica" från 1969 [38] . Vi bör separat nämna den engelska saxofonisten Lola Coxhill , som bekänner sig till principerna för fri improvisation. Coxhill deltog i inspelningen av ett stort antal album av progressiva rockband , särskilt de som tillhör Canterbury-scenen  - i synnerhet Caravan , Delivery , olika Hugh Hopper- projekt [39] . Förutom Coxhill satte även andra fria improvisatörer sin prägel på Canterbury-soundet - till exempel Fred Frith ( Henry Cow , Art Bears ), en medarbetare till John Zorn; pianisten Carla Blei och hennes kollega i Jazz Composers Guild, trumpetaren Michael Mantler [40]  – vilket gör att vi kan bedöma det tillräckligt nära samspelet mellan free jazz och Canterbury-musik, som en del av progressiv rock. Lola Coxhills meritlista inkluderar också gemensamma skapelser med olika musiker som arbetar inom genrer där fri form och improvisation är helt okarakteristisk: man kan notera den mångfacetterade kompositören och artisten Mike Oldfield och den elektriska folkgruppen The Albion Band . Saxofonisten har också spelat in med Soft Machines grundare (vars experimenterande med modern jazz är uttrycksfullt i sig) Kevin Ayers .

Enligt separata studier [38] har freejazzmusiker gjort ett stort bidrag till skapandet och utvecklingen av punkrock . I synnerhet det tidiga arbetet av gruppen MC5 (albumet "Kick Out the Jams" och amatörinspelningar från 1960-talet) spårade inflytandet från Sun Ra och Farow Sanders. Även känd är saxofonisten Steve Mackay , som har medverkat på inspelningarna av The Stooges . Freejazz-influenser (genom både Mackays verk och fria struktur) är tydligt hörbara i The Stooges "LA Blues". Det är också tecken på att Sonic Youth -gruppen spelade en gemensam show med Sun Ra kort innan den senares död.

Inte utan ekon av jazzavantgardet i andra proto-punkfigurers verk  - den berömda The Velvet Underground , vars ledare, Lou Reed , talade mer än en gång om sin kärlek till Ornette Colemans och Don Cherrys verk, och kände igen Colemans inflytande på hans musikaliska aktivitet och till och med försök att imitera hans sätt i deras gitarrsolon [38] [41] . Därefter, 1978 , deltog Don Cherry i inspelningen av Lou Reeds soloalbum The Bells. Musikernas samarbete slutade inte där: Cherrys spel är också med på Reeds livebootleg Sweet Lou - Walking i Los Angeles [42] . Exemplet med Lou Reed, som imiterade frijazzframträdandetekniker, följdes av sådana rockmusiker som Tom Verlaine och Richard Lloyd från Television , samt Robert Quine från The Voidoids .

Influenser från frijazz kan spåras i de mest extrema, "brusande" stilarna av modern musik. Ett slående exempel är John Zorns projekt Naked City , som kombinerade element från många genrer, men baserat på avantgardejazz och tekniker lånade från rockens "extrema former" - i synnerhet grindcore [43] . Radikal noisemusik utövas också av gruppen Borbetomagus , bestående av två saxofoner och en gitarr. Teamets saxofonist Jim Soter erkände att arbetet av John Coltrane, Albert Ayler, Ornette Coleman påverkade dem och inspirerade dem att skapa sin egen, speciella estetik [44] . Teamets närmaste kollegor är Blurt , Spanish Kitchen och Bazooka [38] .

I allmänhet har den allmänna avantgarde-scenen (och nästan jazz i synnerhet), som kan absorbera inslag av en mängd olika musikstilar, influerats av frijazz i olika former och kombinationer. Förutom de ovan nämnda artisterna bör det noteras den kaliforniska kontrabasisten Bob Wasserman , som kombinerade teknikerna från free jazz, progressiv country och acid rock i sina album "Solo" ( 1983 ) och "Trios" ( 1994 ) , som inkluderade jazz-, blues-, folk- och rockmusiker [45] . Moderna tvärstilistiska experiment utfördes också av Marty Ehrlich , Ken Vandermark och den brittiske fagottisten Paul Dunmall .

E. S. Barban avslöjar interaktionen mellan frijazz och andra musikgenrer enligt följande [7] :

De språkgrupper som är relaterade till ny jazz inkluderar språket för traditionell jazz och språket i all icke-jazz improviserad eller aleatorisk musik (både modern europeisk och dess mest exotiska folklorevarianter), och detta förhållande kan spåras längs olika strukturella axlar av själva musiken. Om frijazzens koppling till jazztraditionen genomförs längs den syntagmatiska axeln - immanent till den - genom intonation, tematism, swing, ljudproduktion, så passerar dess nya europeiska och utländska kulturella kopplingar längs den paradigmatiska axeln av den nya jazzkompositionen (genom principen om bildning och syntaktiska modeller för genereringen av en musikalisk text).

Vladimir Feiertag nämner att jazzavantgarde-sångaren Jenny Lee kan anses vara en av rappens förfäder på grund av användningen av fragment av ord, fonetiska formationer i improvisationer , som fick en ovanlig klang [12] .

Nyckelversioner

Listan är sammanställd enligt E. S. Barbans åsikt, som ges i boken "Black Music, White Freedom" [7] , samt Allmusic- betyget [46] .

Litteratur

  1. Yefim Barban. Svart musik, vit frihet. Musik och uppfattning om avantgardejazz. - St Petersburg. : Kompositör, 2007. - S. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  2. Joachim Ernst Berendt. Den stora jazzboken: av New Orleans av Jazz Rock. - Frankfurt am Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 .
  3. Guerino Mazzola. Flöde, gester och utrymmen i fri jazz – mot en teori om samarbete. - Springer, 2009. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  4. Todd S. Jenkins. Frijazz och fri improvisation. - 1:a uppl. - Greenwood Press, 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  5. Iain Andersson. Det här är vår musik . - University of Pennsylvania Press, 2007. - ISBN 0-8122-3980-6 .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Korolev O.K. Korolev O.K. Brief Encyclopedic Dictionary of Jazz, Rock and Pop Music: Terms and Concepts . - M .: Muzyka, 2006. - S. 168. - ISBN 5-7140-0982-7 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 18 juni 2010. Arkiverad från originalet den 26 februari 2009. 
  2. ↑ 1 2 3 Pierro Scaruffi - "Fri jazz: apostlarna"
  3. ↑ John Sharpe. Arthur  Doyle . Allt om jazz. Hämtad: 18 januari 2015.
  4. ↑ "Allt om jazz": A Fireside Chat med Marc Ribot
  5. ↑ Leonid Gurulev. Jazzimprovisationslektioner (otillgänglig länk) . Hämtad 21 juni 2010. Arkiverad från originalet 15 december 2010. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Mikhail Mitropolsky - "En kort historia om jazz för nybörjare"
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Barban E. S. Svart musik, vit frihet. Musik och uppfattning om avantgardejazz. - St Petersburg. : Kompositör, 2007. - S. 284. - ISBN 978-5-7379-0359-6 .
  8. ↑ 1 2 Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Guerino Mazzola, Paul B. Cherlin. Flöde, gester och utrymmen i fri jazz - mot en teori om  samarbete . - Springer, 2009. - S. 141. - ISBN 978-3-540-92194-3 .
  9. ↑ Jazz.Ru Podcast: Andrey Solovyov om Anthony Braxton
  10. ↑ DownBeat Magazine. Den innovativa bandledaren Willem Breuker dör. Arkiverad från originalet den 29 juli 2010.
  11. ↑ Radio Liberty. "Mellan himmel och jord": världsmusik av Iva Bittova.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Feyertag V. B. Feyertag V. B. Encyklopedisk uppslagsbok “Jazz. XX-talet" . - St Petersburg. : Scythia, 2001. - S. 561. - ISBN 5-94063-018-9 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 18 juni 2010. Arkiverad från originalet 14 februari 2009. 
  13. ↑ Rysslands radio. "Infinite Approach": Röst XXVI.  (inte tillgänglig länk)
  14. ↑ 1 2 Encyclopedia of rock, jazz, popmusik. (inte tillgänglig länk) . Hämtad 23 september 2010. Arkiverad från originalet 15 april 2011. 
  15. ↑ Association for the Advancement of Creative Musicians
  16. ↑ Musikerguide. John Zorn
  17. ↑ Cherches, Peter. Downtown Music, 1971-1987: En översikt och resursguide
  18. ↑ Greg Camphire. Paul Bley/Archie Shepp/Bill Dixon/Cecil Taylor: Imagine the Sound
  19. ↑ 1 2 Joachim Ernst Berendt. Joachim Ernst Berendt. Den stora jazzboken: av New Orleans bis Jazz Rock  (tyska) . - Frankfurt am Main: S. Fischer, 2005. - ISBN 3-10-003802-9 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 18 juni 2010. Arkiverad från originalet 8 juni 2015. 
  20. ↑ 1 2 Todd S. Jenkins. Todd S. Jenkins. Frijazz och fri improvisation. Volym ett  (engelska) . - Greenwood Press , 2004. - ISBN 0-313-29881-5 .
  21. ↑ Allmusic. Willem Breukers biografi
  22. ↑ "Full Jazz", nummer 18, 2006. "John Zorn och hans Tzadik"
  23. ↑ Biografi om Yevgeny Gevorgyan på Kino-Teatrs webbplats
  24. ↑ Deutsche Welle. Andrey Gorokhov. Intelligent Free Jazz av Albert Mangelsdorf.
  25. ↑ Rysslands radio. Vladimir Rezitsky och Archangelsk-gruppen  (otillgänglig länk)
  26. ↑ Sergey Letov. Begravningsanteckningar om Vladimir Petrovich Rezitsky (1944-2001), en sann legend om rysk jazz (otillgänglig länk) . Hämtad 23 juni 2010. Arkiverad från originalet 26 oktober 2007. 
  27. ↑ 1 2 3 "Jazz i opposition: vem behöver det?". Trumpetaren Andrei Solovyov svarar på frågor från journalisten Grigory Durnovo.
  28. ↑ "Full Jazz", nummer 13, 2004.
  29. ↑ Sergey Letov. En kort essä om historien om ny improvisationsmusik i Sovjetryssland
  30. ↑ Den senaste historien om rysk film. 1986-2000 Film och sammanhang. T. V. St. Petersburg, session, 2004 (otillgänglig länk) . Hämtad 18 juni 2010. Arkiverad från originalet 16 maj 2007. 
  31. ↑ Apposition, internationellt forum för ny musik
  32. ↑ Arkiv över Kommersant-evenemang, baserat på jazzmaterial. Arkiverad 4 mars 2016.
  33. ↑ Ian Carr. Ian Carr. Jazz: The Rough Guide . - The Rough Guides, 1995. - ISBN 1-8582-8137-7 .
  34. ↑ Derek Bailey. Derek Bailey. Improvisation: dess natur och praktik i musik  (engelska) . - Da Capo Press , 1992. - S. 146. - ISBN 978-0-3068-0528-8 .
  35. ↑ Andre Asriel. Andre Asriel. Jazz - Analysen und Aspekte  (tyska) . — Berlin, 1985.
  36. ↑ Liten jazz. Modernt kreativt. (inte tillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 21 juli 2010. Arkiverad från originalet den 20 november 2008. 
  37. ↑ Scott Yanow. Scott Yanow. Jazz: en regional utforskning. - Greenwood Press , 2005. - ISBN 978-0-3133-2871-8 .
  38. ↑ 1 2 3 4 "Perfect Sound Forever": Jason Gross. The Real Godfathers of Punk
  39. ↑ Canterbury Music Website. Obskyra Canterbury-grupper.
  40. ↑ Canterbury Music Website. band.
  41. ↑ Brainy Citat. Citat om Lou Reed.
  42. ↑ Don Cherry-diskografi sammanställd av Johann Haidenbauer Arkiverad från originalet den 5 februari 2012.
  43. ↑ Prog Arkiv. Naken stad.
  44. ↑ "Perfect Sound Forever": Jim Sauter-intervju av Jason Gross (juli 1997).
  45. ↑ Piero Scaruffis historia om avantgardemusik
  46. ↑ Allmusic: Free jazz (ej tillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 21 juli 2010. Arkiverad från originalet den 22 april 2006. 
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger