Hicks, Sheila

Sheila Hicks ( eng.  Sheila Hicks ; 1934, Hastings , Nebraska , USA) är en amerikansk textilkonstnär känd för sitt innovativa arbete, inklusive tredimensionella föremål gjorda av trådar och andra material, både i tekniken för traditionell vävning av fiber , och med användning av non-woven-tekniker.

Biografi

Sheila Hicks föddes 1934 i Hastings, Nebraska. Hon studerade först målning vid Syracuse University och flyttade till Yale School of Art för sitt andra år två år senare . Hennes lärare var Anna och Josef Albers , som en gång arbetade på Bauhaus , George Kubler , Rico Lebrun , George Heard Hamilton och andra. Hicks valde Sydamerikas textila traditioner innan de upptäcktes av Columbus (1957) som ämne för hennes kandidatexamen (handledare Anna Albers och arkeolog Junius Beard) [5] . 1957-1958, under Fulbright Exchange Program, utbildade hon sig till målare i Chile . Hon besökte arkeologiska utgrävningar i Anderna och de vulkaniska regionerna i Villarrica, på öarna Chiloe och Tierra del Fuego , ägnade sig åt fotografering [6] . Under sin vistelse i Chile blev hon allvarligt intresserad av förcolumbianska civilisationers vävkonst [K 1] . Hon återvände till Yale och fick sin Master of Arts (1959) [8] . På sina resor till Peru, Bolivia, Ecuador, Mexiko, Indien, Marocko studerade [K 2] lokala metoder för vävning och vävning, uråldriga vävanordningar [9] .

1959 hjälpte Henri Peyre, professor vid Yale University, Sheila Hicks att få ett stipendium för att studera i Frankrike (1959-1960), där hon träffade etnologen Raoul d'Harcourt, som studerade andinska textilier. 1959 flyttade Hicks till Mexiko där hon tillbringade fem år. Hon bodde i Taxco el Viejo, där hon ägnade sig åt ritning och vävning, och undervisade också, på inbjudan av Matthias Gueritz, vid det nationella autonoma universitetet i Mexiko .

Genom att använda och ompröva traditionella metoder för fiberbearbetning, arbetande uteslutande med trådar, skapade Hicks kompositioner, både tredimensionella och plana, där hon visade oändlig fantasi. Hicks vävde gobelänger på enkla, små träramar [10] . I hennes verk uppstår nya moderna former med hjälp av kreativt omtänkta gamla hantverkstekniker.

"Strikt logiska och rationellt byggda lider de ändå aldrig av vare sig avsiktlig torrhet eller kall sterilitet i ett laboratorieexperiment" [11]

Efter att ha bosatt sig i Frankrike (1965) började Hicks arbeta inte bara med ull utan också med linnefiber.

Enligt konstnären såg hon alltid till att hennes verk var hållbara, "stod emot grova mekaniska ingrepp." Hicks tänkte visa att textilier, tyger, nu reducerade till en rent utilitaristisk eller dekorativ detalj, döljer i sig outtömliga uttrycksmöjligheter [7] .

Ingenting bättre än denna konst kan fungera som både en prydnad och ett motgift mot den funktionella och utilitaristiska arkitektur som vi är dömda till. Den återupplivar arkitekturen, introducerar den täta och lugna skapandet av mänskliga händer och charmen hos den uppfinningsrika mänskliga andan, som ständigt återföds med nya material och gamla textiltekniker, kanske den äldsta av alla konster som vår civilisation erbjuder.

I motsats till de ganska små staffliets plana och tredimensionella verk av Hicks för offentliga interiörer (panel för Ford Foundation Center (1967), skiljegardin för Rochester Institute of Technology, komposition för TWA Flight Center-terminalen av John F. Kennedy International Airport (1973)) - storskalig, antingen helt döljer väggen eller representerar en extra skiljevägg. Av särskild betydelse för Hicks är arbete som utförts för Ford Foundations New York Center på Manhattan. Två monumentala kompositioner-paneler i mixed media (silkesbroderi på linne med foder av metallskivor) prydde centrets auditorium och styrelsens sal. Hicks var fri att välja sin färgsättning, ljusa färger var populära på den tiden, och konstnären erkände år senare att hon kunde skapa något i Rothkos anda . Hicks valde dock ett mycket återhållsamt sortiment, med förväntningen att folk skulle vistas i de rum som panelerna skapades för ganska länge. Huvudvikten i kompositionerna ligger inte på färg, utan på kontrasten mellan materialens texturer, den matta bakgrunden på linnebasen och den blanka ytan på sidenbroderiet, skalbalansen och utförandets grundlighet. Panelerna skapar ingen spänning, utan ”värmer upp” stora salar med ett diskret skimmer av honungsfärgade sidentrådar [12] [13] .

Under de senaste åren har Hicks skapat minima gobelänger i miniatyr vävda på en trävävstol. I "minim's", förutom traditionellt garn, använder konstnären nudlar, skifferbitar, snäckor, kläddetaljer, trådnystan för broderi, gummiband, snören [7] [14] .

Utställningar

Hicks har deltagit i internationella utställningar, inklusive Venedigbiennalen 2017, Whitneybiennalen 2014 i New York och São Paulo-biennalen 2012. Separatutställningar: "Lignes de Vie" på Pompidou Centre i Paris 2018, "Free Themes" 1954-2017, Amparo Museum, Mexiko, "Pêcher dans La Rivière" på Alison Jacques Gallery, London (2013). En jubileumsretrospektiv av konstnärens verk, Sheila Hicks: 50 Years, hölls på Addison Gallery of American Art, Institute of Contemporary Art, Philadelphia [15] och Mint Museum (Charlotte, North Carolina).

Länkar

• https://www.lemonde.fr/arts/article/2018/02/14/arts-sheila-hicks-peintre-sur-un-fil_5256604_1655012.html
• http://mintwiki.pbworks.com/w/page/33119575/Sheila-Hicks:-Fifty-Years

Kommentarer

1. ↑ Bland dem är Paracas (800-300 e.Kr.), Nazca (100 f.Kr.-700 e.Kr.), Moche (100-700 e.Kr.). e.), Huari-kultur  - (550-900 e.Kr.), Chankai (900-1450 e.Kr.) , Chimu (1250-1470 e.Kr.), Inkakultur (XII-XVI århundraden), - alla med en månghundraårig tradition av vävning. Textil i de andinska civilisationerna, i avsaknad av skrift, var av största vikt som kommunikationsmedel [7] .
2. ↑ Hicks bodde i Marocko från 1970 till 1972. Gjorde en serie mattor med hjälp av marockanska vävares teknik.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/38331
2. ↑ Sheila Hicks  (nederländska)
3. ↑ Sheila Hicks // Fine Arts Archive - 2003.
4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
5. ↑ 'Sheila Hicks: 50 Years' på Addison Gallery of American Art ställer ut en konstnär som väver in färg och fiber i hennes syn på modernismen - The Boston Globe
6. ↑ Faxon, Susan C., Joan Simon och Whitney Chadwick: "Sheila Hicks: 50 Years", Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
7. ↑ 1 2 3 Khan-Magomedova, V. Spindelkonstnärens tålamod. — 2019.
8. ↑ Weaving as Metaphor, 2006 , sid. 385.
9. ↑ Weaving as Metaphor, 2006 , sid. 385-386.
10. ↑ 1965 ändrade hon radikalt sin stil och gick över till att arbeta på bågar med möjligheten att anpassa storleken.
11. ↑ Savitskaya V. I. Transformation av gobelängen: Album. — M .: Galart, 1995.
12. ↑ Decennier senare blev Hicks inbjuden att skapa en andra version av hennes paneler för Ford Foundation, eftersom originalen hade skadats under åren.
13. ↑ Robin Pogrebin. Gobelänger från 60-talet, vävt på nytt . nytimes.com . The New York Times. Tillträdesdatum: 14 september 2019. (obestämd)
14. ↑ Sheila Hicks, väver sin egen modernism . archive.boston.com . Boston Globe. (obestämd)
15. ↑ Sheila Hicks: 50 år - ICA Philadelphia

Litteratur

• Savitskaya V. I. Tapisseriets transformationer: Album. — M .: Galart, 1995.
• Khan-Magomedova, V. Spindelkonstnärens tålamod. — 2019.
• Arthur C. Danto, Sheila Hicks, Joan Simon. Sheila Hicks: Vävning som metafor. — Yale University Press, 2006.

Länkar

I sociala nätverk	Instagram
Tematiska platser	RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Universalis
I bibliografiska kataloger BNF : 12612981g GND : 118704583 ISNI : 0000 0000 8388 2790 LCCN : n85332358 NKC : osa2013766444 NTA : 070553750 SUDOC : 068888104 VIAF : 62789785 WorldCat VIAF : 62789785 ULAN : 500110474