Konstnärlig målning - (från skrift) - konsten att dekorera med färger av vilken yta som helst. Målarkonsten bör särskiljas från måleri. Om kompositionerna av "bildtypen" är utformade för autonom uppfattning i ett neutralt utrymme eller på en neutral bakgrund, relativt isolerad från omgivningen, är målningen funktionellt och därför kompositionsmässigt en del av utrymmet speciellt utformat och organiserat av konstnär. Målarkonsten och måleriets kvaliteter innebär en rumslig relation till den bildliga ytan (i en annan terminologi: optisk). I målarkonsten är taktila egenskaper viktigare.
En av de äldsta typerna av folkhantverk, som i flera århundraden har varit en integrerad del av folkets dagliga liv och ursprungliga kultur, är konstnärlig målning.
Dekorativ målning, kompositionsmässigt relaterad till arkitektur, kallas monumental, eller monumental-dekorativ. Målning i arkitektur kan dekorera väggar, plafond (tak), valv, valv, stödjande pelare. I tekniska termer bör målning särskiljas från mosaik, inlägg, målat glas (även om glasmålning också använder sig av målningsteknik), dekorativa paneler (som monteras separat, t.ex. en duk på en bår).
Redan under antiken gjordes väggmålningar med vaxfärger eller äggtempera, följt av ett lager vax. Vid sekelskiftet 1100-1200 började man, tillsammans med den "torra" skrivtekniken, använda skrift på våt gips (fresk; alfreinteknik; grisaille; kvadratur; "optisk illusion"). Det vanliga namnet för många varianter av denna konst är väggskrift eller väggmålning.
Prästen och konstforskaren P. A. Florensky trodde att ikonmålning har sitt ursprung till den ädla konsten att måla forntida väggmålning. Ikontavlan är så att säga kvintessensen ("femte elementet" - element, väsen, eter) av väggen, dess yta, befriad från slumpmässiga, övergående influenser utifrån. "I måleriet," skrev Florensky, "är bildplanet reducerat till ett villkorligt... Den kyrkliga konsten söker en yta som är extremt stabil, men inte längre "som om", utan verkligen stark och orörlig. Bilden, å andra sidan, måste innehålla ett ögonblick av motsvarande styrka av detta plan, lika med det i styrka och därför kunna höra direkt till det kyrkliga medvetandet, och inte till individer, och ett ögonblick av vätska, individuellt kreativ, feminin mottaglighet. Det skulle vara fel att dra slutsatsen att en väggmålning, liksom en ikonmålning, måste ha egenskaperna av platthet, men bildens imaginära (konceptuella) djup, till skillnad från måleri, är i denna konst förenlig med taktil - taktila förnimmelser. I praktiskt arbete kallar ikonmålare målning endast ritningen av konturerna av en lång bokstav med mörk färg.
Termen "målning" används också inom teatralisk och dekorativ och brukskonst. Målning är en viktig del av sammansättningen av konstnärliga föremål gjorda av porslin och fajans. Målarprodukter av trä, metall, glas. Målningstekniken används i produkter gjorda av lack, tyger (se batik).
I den moderna världen intar konstnärlig målning en viktig position i utformningen av sådana offentliga platser för kultur och rekreation som teatrar, hotell, shopping- och nöjescentra. Det finns också ofta i interiören av privata stugor, lantvillor och lägenheter. Bedrägerimålning förblir särskilt älskad av allmänheten, när effekten av att utöka utrymmet uppnås genom att införa strikta arkitektoniska och landskapsformer i målningen på ett perspektivavstånd. Gratis målning kan appliceras var du vill!
Målning bör anses vara en av de mest populära typerna av konst och hantverk. I rysk folkkonst finns det ett stort antal varianter av denna typ av konst och hantverk. Här är några av dem.
Mezen-målning är ett av de äldsta ryska konsthantverken. Dess ursprung går förlorade i de avlägsna århundradena av den första bildandet av de slaviska stammarna. Fisket nådde sin höjdpunkt av popularitet på 1800-talet. Mezen-snurrhjul och lådor, kistor och slevar distribuerades brett längs Pinegafloden, exporterade till Pechora, Dvina och Onega.
I Archangelsk-territoriet, på långa vinterkvällar, översatte det ryska folket sin världsbild, sina förhoppningar, känslor och övertygelser till den. Först och främst är Mezen-målningen sin egen originalprydnad. Denna prydnad lockar och fascinerar, trots sin uppenbara enkelhet. Och föremålen målade med Mezen-målning verkar glöda inifrån och utstrålar deras förfäders godhet och visdom. Varje detalj i Mezen-målningsprydnaden är djupt symbolisk. Varje kvadrat och romb, löv och kvist, djur eller fågel är exakt på den plats där de borde vara för att berätta historien om skogen, vinden, jorden och himlen, konstnärens tankar och de gamla bilderna av de nordliga slaverna.
Symboler för djur, fåglar, fertilitet, skörd, eld, himmel och andra element kommer från hällmålningar och är en typ av gammal skrift som förmedlar traditionerna hos folken i norra Ryssland. Så, till exempel, bilden av en häst i traditionen av folken som har bebott detta område sedan antiken symboliserar soluppgången, och bilden av en anka är ordningen på saker, den tar solen in i undervattensvärlden före gryningen och lagrar den där.
Traditionellt har föremål målade med Mezen-målning bara två färger - röd och svart (sot och ockra, senare minium). Målningen applicerades på ett ogrundat träd med en speciell träpinne (skruvstäd), tjäder eller orrfjäder och en människohårsborste. Sedan oljades produkten in, vilket gav den en gyllene färg. Styrelsen hade sina egna tydliga proportioner. Bredden fick passa tre gånger i dess längd. Träet impregnerades med linolja. Av detta blev dess struktur tydligare och ljusare. Naturen av mönstret av fibrer bestäms till stor del av själva prydnaden, som består av symboler, som ord från bokstäver. Symbolernas inre innehåll, det exakta ursprunget, den ömsesidiga kopplingen är nästan förlorad.
En ljus sida kom in i den dekorativa målningen i historien om det ukrainska folkets kultur. Långt bortom Ukrainas gränser finns det välkända namn på folkhantverkare från byn Petrikovka, Dnepropetrovsk-regionen. En genombruten, grafiskt tydlig prydnad, som förr utvecklades som väggmålning och dekoration av hushållsartiklar, används nu flitigt inom konstindustrin, bokgrafik, dekoration etc. tyg, en värdefull pärla glittrade på den lackerade ytan av souvenirlåda.
Petrikovkas säregna prydnad hade långa traditioner, sitt eget plastiska språk, teknik och sin egen arsenal av konstnärliga bilder. Från generation till generation överfördes målartraditionerna, en original, huvudsakligen blommig prydnad, som sedan förbättrades mer och mer. Hushållssaker med Petrikovskaya-målning, som finns på museer, tillhör 1700-1800-talen. Själva prydnaden härstammar från den gamla traditionella ornamentiken, som användes flitigt i kosackernas liv, dekorerade bostäder, stoppning och vapen.
Modern Petrykivka prydnad kännetecknas först och främst som vegetativ, övervägande blommig. Den bygger på en noggrann studie av de verkliga formerna för den lokala floran och skapandet på denna grund av fantastiska blommor som inte finns i naturen (till exempel "lök" eller "lockig"). Motiv av trädgård (dahlior, astri, rosor) och äng (romeni, blåklint) blommor och bär av viburnum, jordgubbar och vindruvor används ofta. Utmärkande är också bilden av lövverk, som kallas "ormbunke", knoppar och pinnat genombrutna bladverk. Petrikovka prydnadsförare kännetecknas av ett extremt noggrant öga och fantastisk fingerfärdighet - alla mästare ritar utan en tidigare kontur, utan att använda något mätverktyg. Virtuos prestanda uppnås genom att skriva med en tunn borste gjord av katthår. Förutom penseln använder Petrykivka-hantverkare stjälkar, skivor och bär och vissa blommor målas helt enkelt med ett finger.
Det mest kända stora keramiska hantverket för folkkonst är Gzhel nära Moskva. Detta område med 30 byar och byar i de tidigare Bronnitsky- och Belgorod-distrikten, 60 km från Moskva (nu Ramensky-distriktet), har länge varit känt för sina leror och krukmakare. Centrum för keramik var Gzhel volost - byarna Rechitsy, Gzhel, Zhirovo, Turygino, Bakhteevo och andra, där det fanns många verkstäder. I verk av majolika från 1700-talet, halvfajans och porslin från 1800-talet är konsten av folkmästare i Ryssland levande representerad. Med lång erfarenhet av keramik, kännetecknad av ett livligt skarpt sinne, behärskade Gzhel-mästarna snabbt produktionen av majolika på Grebenshchikov-fabriken och lämnade sedan ägaren och började tillverka sådana produkter i sina verkstäder. De skapade eleganta rätter: kvassniks - dekorativa kannor med en ringformad kropp, ett högt kupolformigt lock, en lång böjd pip, ett skulpterat handtag, ofta på fyra massiva rundade ben; kumgans, liknande kärl, men utan genomgående hål i kroppen; kannor, rukomoi, kexmuggar, "drick dig full - häll inte över", fat, tallrikar och annat, dekorerade med prydnads- och tomtmålningar i gröna, gula, blå och violettbruna färger på en vit bakgrund.
Vanligtvis, i mitten av en majolikaskål eller på det främre planet av jäskärlets ringformade kropp, avbildades en stolt utskjutande fågel som en trana eller häger - med en tunn svart kontur med en lätt nyans; denna huvudbild kompletteras och åtföljs av lätta villkorade träd, buskar, ibland extremt generaliserade, schematiserade bilder av människor, till exempel damer i krinoliner, ibland arkitektoniska strukturer. Strogets virtuositet, friheten att arrangera och balansera alla bilder, deras inskription i en cirkel, elegansen och subtiliteten i färgläggningen - allt detta indikerar målarnas extremt höga kvalifikationer och konstnärliga talang. Men skulptörer ligger inte efter dem. Hängare, lock, handtag på burkar och kumgans kompletteras av små genreskulpturer av människor och roliga bilder av djur. Små dekorativa plaster utfördes också utanför anslutningen till disken. Mästarna skildrade återigen med humor vad de såg i livet: en kvinna bär på ett barn på en släde, en militär man i en ludd hatt, en fru drar en känga från sin mans ben, en gammal man slåss med sin gamla kvinna, en guidepojke leder en tiggare och så vidare. Gzhel majolica kombinerar de plastiska prestationerna av folkkeramik, återspeglar egenskaperna hos barock och klassicism. I konsten att folkkeramik är Gzhel semi-fajans ett av de ljusaste fenomenen. Till en början var fat i halvfajans nära majolikaformen, men med en enklare blå färgmålning. Då blev formerna enklare; övervägande tillverkade kannor, rukomoi, bläckhus, saltkar och mer. Systemet för att lösa plastformen och dekorativ målning, skapad av folkhantverkarna i Gzhel, har betydelsen av en hel konstskola för rysk folkkeramik.
Tillverkning av halvfajans fanns i Gzhel under hela 1800-talet, tillsammans med fin fajans och porslin som dök upp efter den. Former av fat och tryckta mönster gick från en fabrik till en annan. På små Gzhel-porslinsfabriker, med all deras önskan att imitera dyra produkter, föddes deras ursprungliga konst av ryskt porslinstryck med sin grova blommiga, folkliga tolkning av skulpturala bilder som mästarna skapade på sitt eget sätt, med utgångspunkt från bilderna av dyra porslin. Porslinsfigurer som förvärvats i genomförandet av Gzhel-mästarna är vanliga med en enkel lerleksak. Gzhel-produkter distribuerades inte bara över hela Ryssland, de exporterades till Centralasien och länderna i Mellanöstern. Med hänsyn till lokala smaker skapade Gzhel-hantverkare ett stabilt sortiment av så kallat "asiatiskt" porslin: tekannor, skålar i olika storlekar och en viss form, med en karakteristisk blommålning i medaljonger, på en färgad bakgrund. Detta porslin användes också flitigt i ryska krogar.
Ett av de traditionella dekorativa hantverken - Gorodets målning - har utvecklats sedan mitten av 1800-talet i närheten av Gorodets, grundat på 1100-talet, som ligger på vänstra stranden av Volga i Nizhny Novgorod-regionen.
Färgerna på Gorodets målning har alltid varit ljusa, saftiga, alla produkter var nödvändigtvis dekorerade med frodiga buketter av blommor som liknade rosor och prästkragar. Det fanns också en egen målningsteknik - först applicerades en bakgrund på produkten, som samtidigt fungerade som en primer, sedan appliceras stora färgfläckar, den så kallade "undermålningen", med en tjock pensel. Därefter appliceras de nödvändiga slagen med en tunnare pensel, sedan avslutas målningen med "ljusning" - när ritningen kombineras till en enda komposition med svart färg och vit. Den färdiga kompositionen är vanligtvis begränsad till en ram.
I processen med hur hantverket tog fart (och i slutet av artonhundratalet var invånare från nästan ett dussin byar inblandade i det), kompletterades också väggmålningsmönstret med nya intriger: karaktärer från folksagor dök upp, scener från urbana livet, alla typer av "tefester" på samovaren och "festligheter".
Numera har oljefärg börjat användas i måleriet, färgsättningen på teckningarna har också varierat, men den gamla Gorodets-målningens intrig, bilder och motiv finns också i moderna mästares verk. Bymålare, som imiterade populära tryck, dekorerade dem med glada scener från folklivet inramade av blomstergirlanger och stora ljusa rosor. För närvarande kallas Aristarkh Evstafyevich Konovalov patriarken för Gorodets målning, som återställde hantverket i slutet av 60-talet genom att grunda Gorodets målarfabrik. Utan att tappa den traditionella prydnaden med frodiga rosor, hästar och fåglar.
Khokhloma är ett gammalt ryskt folkhantverk. Detta är kanske den mest kända typen av rysk folkmålning. Khokhloma-hantverket fick sitt namn från den stora handelsbyn Khokhloma i Nizhny Novgorod-provinsen, dit träprodukter fördes till försäljning från närliggande byar (dessa produkter tillverkades aldrig i själva byn Khokhloma). Khokhloma-hantverket kännetecknas av den ursprungliga tekniken att måla trä i en gyllene färg utan användning av guld. Khokhloma dök upp på 1600-talet.
Skapandet av produkter består av flera steg: först vrids ett arbetsstycke, det så kallade "linnet", på en svarv, sedan grundas arbetsstycket med en flytande lösning av lera ("vaps") och smörjs med rå linolja , i nästa steg impregneras produkten med torkande olja och torkas. Denna operation upprepas tre eller fyra gånger. Nästa steg är förtenning: föremålet täcks med halvtorrt - aluminiummetallpulver (en gång användes silverpulver, senare billigare tennpulver). Nu är produkten (silvret) klar för målning, som appliceras med oljefärger och fixeras genom torkning i en ugn, sedan täckt med flera lager lack, där varje lager torkas separat. Lack under påverkan av hög temperatur och förvandlar produktens silverfärg till guld.
Färgschemat för Khokhloma-målning:
Målningen appliceras av mästare med en pensel för hand utan preliminär märkning. Det finns två huvudtyper av Khokhloma-målning: "häst" (i rött och svart på en gyllene bakgrund) och "under bakgrunden" (gyllene mönster på en färgad bakgrund). Det är vanligt att referera till "häst"-målningen den traditionella "gräset" och den "lövliknande" prydnaden. "Gräs" är en målning som innehåller bilder av grässtrån, kvistar, skrivna i röd och svart färg på guldbakgrund. Målningen "under bladet" består av bilden av ovala löv, bär, vanligtvis placerade runt stammen. Målning "under bakgrunden" är byggd på ett stort gyllene mönster på röd eller svart bakgrund. Först appliceras konturerna av ritningen, sedan målas bakgrunden över, sedan görs ett litet mönster (efterskrift) ovanpå bakgrunden. En mängd olika målningar "under bakgrunden" är att måla "kudrin" - ett frodigt mönster med invecklade gyllene lockar som liknar lockar. I början av 1800-talet var "häst"-målning vanligare, eftersom målning "under bakgrunden" är mer komplext. Denna målning ("under bakgrunden") blev populär under andra hälften av 1800-talet, när möbeltillverkning etablerades, möbler dekorerades med sådan målning, tidigare användes den främst på dyra presentartiklar.
Zhostovo-handelns historia går tillbaka till början av 1800-talet, när det i ett antal byar och byar nära Moskva i det tidigare Troitskaya volost (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitskoye och andra - det fanns verkstäder för tillverkning av målade lackvaror av papier-maché. Framväxten av den Zhostovo-målade brickan är förknippad med namnet på bröderna Vishnyakov. År 1830 ökade produktionen av brickor i Zhostovo och de omgivande byarna. De första metallbrickorna, dekorerade med dekorativ blommålning, dök upp. Järnbrickor ersatte gradvis snusdosor och annat "pappers" hantverk från verkstäderna i Trinity volost.
Huvudmotivet för Zhostovo-målningen är en blombukett. I Zhostovo-mästarnas ursprungliga konst kombineras en realistisk känsla av den levande formen av blommor och frukter med dekorativ generalisering, besläktad med rysk folkpenselmålning på kistor, björkbark, spinnhjul, etc.
Stadier av Zhostovo-målning:
| zamalyovok | Början och grunden för sammansättningen av det framtida mönstret.Med utspädd färg på den förberedda ytan applicerar konstnären silhuetter av blommor och blad i enlighet med sin plan. |
| Tenezhka | Med genomskinliga färger applicerar konstnären färgade skuggor. Ordet "skugga" är konsonant med ordet "skugga". Blommor har volym, skuggiga platser av växter anges. |
| Packningsfärg | Bukettens form tar på sig kött — många detaljer förtydligas, en kontrasterande eller mer harmonisk struktur av hela kompositionen framhävs och realiseras, operationer utförs som syftar till att betona volymen. |
| blikovka | Överlagring av höjdpunkter tar fram ljus och volym. Buketten verkar vara upplyst av många oberoende ljuskällor. Bländning skapar stämning och färg. |
| teckning | Detta är den sista delen av buketten. Med hjälp av en speciell tunn borste applicerar konstnären små men mycket betydande slag - han ritar ådror och spetskanter på bladen, "frön" i mitten av blomkopparna. |
| Bindande | Det näst sista skedet av brickmålningen, när den redan färdiga buketten, så att säga, vänjer sig vid produktens bakgrund. Med hjälp av tunna stjälkar, grässtrån och rankor formas buketten till en enda helhet och förknippas med bakgrunden. |
| Rengöring av brickans kanter | Dekoration av sidan av brickan, bestående av geometriska eller blommönster. Rengöring kan vara blygsam, eller det kan konkurrera med lyxiga antika tavelramar. Utan rengöring ser produkten oavslutad ut. |
| Spegelglans | Med hjälp av det finaste kritpulvret gnuggas brickan med palmer för att få en glans, och gnuggas sedan med paraffin för att få den att glänsa ännu mer. |