"Dagens fyra gånger" är en serie målningar av den franske barockkonstnären Claude Gellet, med smeknamnet Lorrain : "Landskap med en scen för vila på vägen till Egypten (middag)", "Landskap med Tobias och en ängel (kväll) )", "Landskap med Jakob, Rachel och Lea vid brunnen (morgon)" och "Landskap med en scen där Jakob brottas med en ängel (natt)" . Hela serien finns i Statens Eremitages samling .
| Claude Gellet, med smeknamnet Lorrain | |
| Landskap med en scen för vila på flyget till Egypten (middag) . 1654 | |
| fr. Paysage avec une scène de repos sur le chemin de l'Égypte | |
| Canvas, olja. 114 × 157,2 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1235 ) |
| Claude Gellet, med smeknamnet Lorrain | |
| Landskap med Tobias och en ängel (kväll) . 1663 | |
| fr. Paysage avec Tobias et un ange | |
| Canvas, olja. 115,7 × 158,3 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1236 ) |
| Claude Gellet, med smeknamnet Lorrain | |
| Landskap med Jakob, Rachel och Lea vid brunnen (morgon) . 1666 | |
| fr. Paysage med Jacob, Rachel och Leah au puits | |
| Canvas, olja. 114,5 × 158 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1234 ) |
| Claude Gellet, med smeknamnet Lorrain | |
| Landskap med en scen där Jakob brottas med en ängel (Natt) . 1672 | |
| fr. Paysage avec Jacob luttant avec l'ange | |
| Canvas, olja. 166,5 × 159,7 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-1237 ) |
Hela serien skrevs av Lorrain i Rom på order av dekanus för katedralen Vår Fru av Antwerpen , Heinrich van Halmhale (sedan 1671, biskop av Ypres). Den första i serien var Landskap med en vila scen på flykten till Egypten, målad 1654; nästa "Landskap med Tobias och en ängel" är från 1662; skapade vidare "Landskap med Jakob, Rakel och Lea vid brunnen" - 1667; "Landskap med en scen där Jakob slåss med en ängel" beställdes senast av Lorrain och färdigställdes 1672. Således sträckte skapandet av serien i 18 år. Serien har kodnamnet "The Four Times of the Day" (ibland kallad "The Times of the Day" förkortat). Inuti serien är målningarna parade: "Landskap med en scen av vila ..." och "Landskap med Tobias ..." förenas av figuren av en skyddsängel, och två andra landskap - "Landskap med Jacob, Rachel och Lea ..." och "Landskap med en scen av kamp ..." - illustrerar scener från berättelsen om Jakob [1] .
Man tror att alla figurer i målningarna "Noon", "Afton" och "Morgon" målades av Filippo Lauri - denna konstnär utförde mänskliga figurer i många av Lorrains målningar [2] . Och bara på den sista bilden, "Natt", tillhör alla figurerna Lorrains hand - författarens skisser av figurerna har bevarats [3] .
Trots den gemensamma historien om målningarnas ursprung uppmärksammar vissa forskare det faktum att de andra namnen förknippade med dygnets tider gavs till målningarna först på 1700-talet och följaktligen kombinationen av målningar till en gemensam serien är orimlig. Så till exempel Marcel Roethlisberger , den största forskaren i Lorrains verk , går med på parningen av målningar, men förkastar samtidigt kategoriskt deras gemensamma serier. Han hävdar att temat för tiden på dygnet, ganska vanligt inom barockkonsten, aldrig lockade Lorrain själv, men samtidigt skapade konstnären upprepade gånger parade plotrelaterade kompositioner [4] . E.F. Kozhina håller delvis med honom: i katalogen för Wien-utställningen 1981 med målningar från Eremitaget och Pushkin-museet , noterar hon att konstnären uppenbarligen inte tänkte på målningarna som en serie, utan serien bildades spontant, i processen med arbetar för en kund [1] . N. K. Serebryanaya rapporterar att mellan "Landskap med en rastscen ..." och "Landskap med Tobias ..." målade Lorrain för samma kund 1663 två parade målningar om mytologiska ämnen: "Landskap med Apollo som vaktar Admetus flockar" ( duk , olja; 74,5 × 110,4 cm; Wallace-samlingen , men i denna samling är målningen från 1660 och rapporteras vara beställd av Cornelis de Wahl [5] ) och "Landskap med kvicksilver och rumpa" (olja på duk; 75,4 × 112,8 cm, samling av hertigen av Devonshire på Chatsworth House [6] ) [2] .
Yu. G. Shapiro noterar "idealiserade" heroiska landskap ", som återspeglade drömmen om en harmonisk och vackert arrangerad värld", men talar samtidigt om deras villkorliga natur och den avsiktliga artificiella inriktningen av hela kompositionen av målningarna [7 ] .
Heinrich van Halmhale dog 1676 och var målningarna fanns under de kommande hundra åren är inte fastställt. 1793 förekommer målningarna i "Index of the Grand Ducal Collection of Hessian Paintings in Kassel" och där spelades de in som en serie av "Fyra gånger om dagen" med ytterligare titlar "Morgon", "Dag", "Afton". ” och ”Natt” [2] . Under Napoleonkrigen erövrades väljarkåren i Hessen-Kassel av fransmännen, huvuddelen av kurfurstens samling erövrades av Napoleon i Kassel och skickades till Louvren . Redan innan fransmännens ankomst försökte kurfurst Wilhelm I gömma en del av sin samling av målningar, inklusive The Times of Day, i utkanten av jägmästarens hus, men de upptäcktes där av general Lagrange och skickades till kejsarinnan Josephine Beauharnais , som vid den tiden var i Mainz . Formellt gav Napoleon dem till Josephine, som tog dukarna till Malmaison- slottet [8] .
År 1812 tog den italienske konstnären Carlo Ranucci, som besökte Malmaison, reducerade kopior av alla målningar i serien, som alla för närvarande finns i samlingen av Mainz State Museum [2] .
Efter Josephines död i slutet av maj 1814 ärvdes Malmaison-samlingen av hennes barn Hortense och Eugene Beauharnais . Eftersom Malmaison-samlingen ansågs vara privat egendom, efter Napoleons slutliga nederlag under Hundradagarnas kampanj, var den inte föremål för återbetalning, och 1815 såldes några av målningarna (totalt 38), inklusive De fyra årstiderna. till den ryske kejsaren Alexander I för 940 tusen franc [9] (Prins P. M. Volkonsky var direkt involverad i att bearbeta transaktionen och göra betalningar ). När kurfursten av Kassel, Wilhelm I, vände sig till Alexander I om sina tidigare målningar, gick den ryske kejsaren med på att återlämna dem till honom på villkor att alla hans utgifter skulle ersättas, vartill kurfursten rimligen angav att han inte hade för avsikt att betala två gånger för sina egna målningar [10] . Således kom alla målningar som Alexander I förvärvade från Malmaison in i Eremitaget . VF Levinson-Lessing namnger verken av Lorrain bland de mest värdefulla förvärven från Malmaison Gallery [11] .
M. B. Piotrovsky , som utvärderade köpet av målningar av Lorrain från arvingarna till Josephine Beauharnais, skrev: "målningarna är så ömma, raffinerade att de, i motsats till historien och verkligheten, ser bilden av Josephine - inte den verkliga, utan den ena som fanns kvar i minnet av i synnerhet ättlingar och i samband med legenderna om Alexander i Paris" [10] .
Hela serien av målningar är utställda i Vinterpalatset , i rum 280 (Lorrain Hall) - detta är en av salarna i den andra reservhalvan av palatset, ombyggd och dekorerad av A.P. Bryullov efter branden 1837 [12]
Våren 2008 återvände alla fyra av Lorrains målningar från serien en kort stund till Kassel , där de var med i utställningen "König Lustik?! Jerome Bonaparte och den exemplariska staten i kungariket Westfalen" [13] .
Målningen föreställer en flod med mjuka stränder, i mitten i förgrunden kastas en liten bro med stenstöd över den. På den högra kanten kan du se pelargången av det förstörda antika templet och nära det ett stort träd som lutar mot floden. En jägare rör sig längs bron mot pelargången, en flock hundar springer framför honom. På höger sida av bilden, på den närmaste stranden, finns betande får och getter, i själva hörnet, i skuggan under ett träd, finns en helig familj som vilar med en åsna. Framför Maria med barnet står en knästående ängel. I bakgrunden syns en bågbro med flera spann som kastats över floden, kor som forsar floden framför den. Signerad och daterad nedre högra: CLAVDIO IVF. ROMAE 1654 . På målningens baksida är siffrorna 3421 applicerade i svart färg , motsvarande numret på målningen i Eremitagets inventering 1859. På bårens vertikala streck finns ett klistermärke med inskriptionen: Köpt av Hans Höghet / Prins P. M. Volkonsky / kejsarens minister / SKAGO vid hovet 1815 [1] .
Bilden illustrerar en episod i Matteusevangeliet (2:12-15), då Maria och Josef med den nyfödde Jesus flydde från förföljelsen av kung Herodes till Egypten . Det är det första i en serie landskap beställda av Lorrain av Heinrich van Halmhale.
Som följer av författarens underskrift skapades bilden 1654, men på grund av att siffrorna inte är tydligt skrivna, tillskrev A. I. Somov i Eremitagekatalogen 1908 den till 1651 [1] .
Lorrain skissade de flesta av sina verk i sin dagbok "Liber Veritatis", "Landskap med en scen av vila på vägen till Egypten" i denna dagbok motsvarar figur nr 154. År 1777 var alla teckningar från "Liber Veritatis" graverade av den engelske konstnären Richard Earl och själva dagboken publicerades först i tre volymer av John Boydel [14] .
Det finns två förberedande ritningar till målningen. Den ena finns i Boijmans-Van Beuningen-museet i Rotterdam ("Romerskt landskap med en bro och en herde med en flock"; 15,5 × 21,5 cm, inventarienummer FI120) [15] . Den andra finns i British Museum i London (20,8 × 31,9 cm, accessionsnummer 1895.0915.901) [16] . I jämförelse med dessa ritningar märks efterföljande kompositionsförändringar i bilden: herden på bilden från Rotterdam blev senare jägare och ändrade rörelseriktningen, stenvalvsbron på båda bilderna i bilden förvandlades till en trä med sten stödjer.
Dessutom är en separat teckning av Lorrain känd, gjord av honom från en redan färdig målning. Den förvaras i Albertina Gallery i Wien (27,4 × 38 cm, inventarie nr 11501), signerad och daterad av konstnären 1660 [17] .
Målningen är utställd i Vinterpalatsets rum 280 (Lorrain Room) [18] .
N. K. Serebryanaya menar att Lorrain i "Landskap med en scen för vila på vägen till Egypten" utvecklade handlingsidéerna som han tidigare hade förkroppsligat i "Landshelg" ( Berlin State Museums , en reducerad kopia i samlingen av Dalich Art Gallery i London) [2] . Dock hittades ingen målning med detta namn i Berlins museer, det finns en målning av Lorrain "Italienskt kustlandskap i morgonljuset" (olja på duk; 99,8 × 135,3 cm; inventarie nr 448B) - den visar verkligen närhet till Eremitageduk [19] . I Dalic finns faktiskt en kopia av Lorrains Vila på flykten till Egypten (olja på duk; 38,7 × 49,8 cm; lagernr DPG312), målad 1676, vars original finns i Holkeme Hall [ 20] . Denna målning, både när det gäller själva landskapet och i figurernas inbördes arrangemang, skiljer sig väsentligt från arbetet i Eremitaget.
Figuren av en jägare med en hund liknar en liknande figur från Paul Gauguins målning " A Scene from the Life of the Tahitians " (olja på duk; 89 × 124 cm; State Hermitage Museum, inventarienummer ГЭ-6517) [ 21] . I Gauguins verk finns det många lån och citeringar av enskilda element från hans föregångares verk - kanske såg han en reproduktion av Lorrains målning redan innan han åkte till Tahiti .
Målningen föreställer ett flodlandskap i den nedgående solens strålar. I förgrunden, lite till vänster om mitten , är Tobias avbildad slåss mot en fisk, en ängel och en hund tittar på honom. Ån visas i mittplanen, en välvd stenbro kastas över den, en flock med en herde avgår från bron på motsatta stranden. Till höger, på bortre stranden, finns en grupp träd som kastar en tjock skugga på ån, en båt med två fiskare flyter ut ur skuggan in i ljuset längs ån. På avstånd till vänster mot kullarnas bakgrund finns flera gamla tempelbyggnader. Kullarna går försiktigt ner mot havet och bildar horisontlinjen, flera båtar märks på havsytan. Siffrorna 3422 är inskrivna på baksidan av målningen i sepia , motsvarande målningens nummer enligt Eremitageinventariet 1859.
Bilden illustrerar en episod från Gamla testamentet som beskrivs i Tobits bok : "Och på kvällen kom resenärerna till floden Tigris och stannade där för natten. Den unge mannen gick för att tvätta, men en fisk dök upp från floden och ville sluka den unge mannen. Då sade ängeln till honom: Ta denna fisk. Och den unge mannen tog tag i fisken och drog den till marken. Och ängeln sade till honom: Skär fisken, ta hjärtat, levern och gallan och rädda dem. Den unge mannen gjorde precis som ängeln sa till honom .
Målningen beställdes från Lorrain av Heinrich van Halmhale 1662 genom hans agent i Rom, Cornelis de Wahl. Marcel Roethlisberger citerar ett brev från de Wahl daterat den 9 juli 1663 till en av hans beskyddare, Antonio Ruffo av Messina , där han nämner att Lorrain "fortfarande målar för sin beskyddare i Flandern , som beställdes i april förra året". På samma plats anger de Val storleken på målningen "tela unperatore" (vilket motsvarar cirka 134 cm bred) och namnger dess pris - 50 doubloons (1000 lire) [4] . Totalt, 1663, färdigställde Lorrain tre verk för denna mellanhand, varav "Landskap med Tobias och en ängel" är det enda som nära överensstämmer med de dimensioner som anges i de Wahls brev [23] .
I Lorrains dagbok "Liber Veritatis" motsvarar "Landskap med en scen av vila på väg till Egypten" ritning nr 160. På samma plats, under nr 158, finns ytterligare en teckning med liknande komposition, men mer avlångt horisontellt. . Denna post hänvisar till samma år 1663, och där angav Lorrain att denna version av målningen beställdes av prins Colonna (den nuvarande platsen för målningen är okänd) [24] .
Två förberedande teckningar av Lorrain till målningen har bevarats. En av dem, signerad med författarens datum 1663, finns i statens grafiska samling i München (24,8 × 34,1 cm, inventarie nr 3,185); den andra, osignerad och daterad, finns i British Museum (20,3 × 32,1 cm, inventarie nr. Oo,6.133, daterad cirka 1660-1663) [25] — i London-ritningen är Tobias och ängeln avbildade på väg, före handlingen stunder med fisk.
Målningen är utställd i rum 280 (Lorrain Hall) i Vinterpalatset [26] .
I mitten av bilden finns ett stort träd och en grupp mindre träd. Under träden står två kvinnor och en herde. Runt dem finns en flock får. I den högra delen av bilden, i mitten, syns antika ruiner bevuxna med gräs. Längst ner till vänster konstnärens signatur och datum: CLAVDIO INV ROMAE 1666 . På målningens baksida är siffrorna 3420 inskrivna i svart färg , motsvarande målningens nummer enligt Eremitageinventariet 1859. På bårens vertikala fält finns ett klistermärke med en handskriven text: Köpt av His Serene Highness / Prince P. M. Volkonsky / Minister of EMPEROR / SKAGO of Court in 1815
Bilden illustrerar Gamla testamentets episod som beskrivs i Första Moseboken "The Meeting of Jacob with Rachel " [28] , men Lorren introducerade dessutom figuren av Rakels syster Lea , som enligt den bibliska beskrivningen inte var närvarande vid detta händelse. Dessutom ändrade Lorren handlingens varaktighet. I Bibeln säger James i detta avsnitt att "dagen är fortfarande lång, det är inte dags att samla boskapen" [29] , det vill säga handlingen utspelar sig under dagen, men Lorrain avbildade tydligt morgontimmarna. N. K. Serebryanaya föreslog att detta kan bero på tiden för andra målningar i serien, "men det bör också beaktas att, förutom den virtuosa bildöverföringen av den komplexa ljuseffekten, har konstnären alltid försökt matcha den atmosfäriska fenomen som skildras av honom med handlingens innehåll, i detta sammanhang, väckande Jacobs kärlek till Rachel. Den uppgående solens strålar bryter bara igenom molnen, hela förgrunden på duken är upplyst av de strålar som reflekteras från molnen, diffusa och mjuka, som de första stegen mot varandra Jakob och Rakel är osäkra och blyga” [30 ] .
I Lorrains dagbok "Liber Veritatis" motsvarar "Landskap med Jakob, Rachel och Lea vid brunnen" figur nr 169, och där anges datumet 1667 [31] .
Flera förarbeten till målningen finns bevarade. Två av dem finns i British Museum och går tillbaka till omkring 1665 (10,2 × 15,9 cm, varunummer 1895.0915.907 [32] ; 9,5 × 15,9 cm, lagernummer 1910.0212.93 [33] ) . En annan teckning finns i samlingen av South African National Gallery i Kapstaden , denna teckning är signerad av författaren och daterad 1665 (15,8 × 21,8 cm). National Gallery of Victoria i Melbourne har en annan signaturteckning (16,1 × 22 cm, inventarie nr 3083-4) [34] , den innehåller en anteckning av Lorrain själv daterad 20 mars 1665, adresserad till beställaren av målningarna, Heinrich van Halmhale med alternativ för landskapskompositioner [3] .
Målningen är utställd i Vinterpalatsets rum 280 (Lorrain Room) [35] .
I bildens högra och vänstra del finns höga träd med spridningskrona. Till vänster under träden är en scen av Jakob som brottas med en ängel. I mitten, i springan mellan träden, visas herdarnas stopp, bakom dem på kullen finns ruinerna av ett gammalt tempel. Dessutom är två åtskilda flockar av Jakob [36] synliga , en flock stiger uppför kullen till ruinerna, den andra rör sig till höger över floden längs en flerbågig stenbro. På målningens baksida är siffrorna 3423 applicerade i svart färg , motsvarande målningens nummer enligt Eremitagets inventering 1859. På bårens vertikala fält finns ett klistermärke med texten Köpt av Hans Höghet / Prins P. M. Volkonsky / kejsarens minister / SKAGO vid hovet 1815 . Enligt N. K. liknar silverruinerna Vestatemplet i Tivoli [3] .
Bilden illustrerar Gamla testamentets episod som beskrivs i Första Moseboken : Och Jakob blev ensam kvar. Och någon brottades med honom till gryningen; och då han såg att han inte segrade över honom, rörde han vid hans lårben och skadade Jakobs lårben när han brottades med honom. Och han sade till honom: Släpp mig, ty gryningen har kommit. Jakob sade: Jag släpper dig inte förrän du välsignar mig [37] .
I Lorrains dagbok "Liber Veritatis" motsvarar "Landskap med scenen för Jakobs kamp med en ängel" ritning nr 181, och där är datumet 1672 angivet. På baksidan av teckningen skrev Lorrain " l'alba del giorno " ("gryning") [38] . Men enligt Bibeln slutade episoden i gryningen - Jakob fick Guds välsignelse, och själva kampscenen ägde rum före gryningen, det vill säga på natten - därav bildens andra namn.
N. K. Serebryanaya, som analyserade bilden, skrev: "Mästaren använde en av sina favorittekniker: ljus som kommer från rymdens djup. Solen är fortfarande under horisonten, och dess utseende förebådas endast av den upplysta kanten av molnet - den ljusaste fläcken i bilden, vars färg är fylld med djupblå och gröna toner. Alla detaljer i kompositionen - träd, byggnader, figurer - ligger mot ljuskällan" [3] .
Flera förarbeten till målningen finns bevarade. En av dem finns i British Museum och dateras där omkring 1670-1671 (15,9 × 22,5 cm, inventarienummer Oo,8,245) [39] - på bilden, i jämförelse med ritningen, ändrade Lorrain figurernas relativa position av Jakob och ängeln. En annan teckning finns i samlingen av hertigarna av Devonshire på Chatsworth House , och den är signerad och daterad av Lorrain själv 1671 (25 × 37,1 cm, inventarie nr 942). En annan liknande signerad och daterad ritning finns i Clark Collection, Cambridge (24,3 x 35,2 cm, art.nr 2-687). En teckning med en skiss på figurerna av Jakob och ängeln finns i Louvren (artikelnr RF4600) [40] . Dessutom innehåller Louvrens samling två teckningar gjorda av Lorrain från en redan färdig målning. En av dem är daterad 1672 (24,7 × 33,9 cm, inventarie nr RF 4599) [41] , den andra är daterad 1674 (24,8 × 34,9 cm, inventarie nr RF 26697, ritningen är svårt skadad, med betydande förluster) [ 42] , och hypotesen framfördes att teckningen från 1674 inte var gjord av en färdig målning, utan är en upprepning av teckningen från 1672 [3] .
Målningen är utställd i rum 280 (Lorrain Hall) i Vinterpalatset [43] .