| Alexey Valentinovich Chistyakov | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1 juli 1962 |
| Födelseort | Leningrad |
| Dödsdatum | 11 september 2012 (50 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Genre | målning |
| Studier |
Leningrads konstskola uppkallad efter V. A. Serov St. Petersburg State Art and Industry Academy uppkallad efter V. A. Serov A. L. Stieglitz (LVHPU uppkallad efter V.I. Mukhina) . |
| Stil | icke-objektiv, abstrakt konst |
Alexey Valentinovich Chistyakov ( 1962 , Leningrad - 2012 , St. Petersburg ) är en rysk abstrakt konstnär.
Född 1 juli 1962 i Leningrad.
Från 1978 till 1982 studerade han vid Leningrads konstskola uppkallad efter V. A. Serov vid restaureringsfakulteten.
Från 1984 till 1989 studerade han vid Leningrad Higher Art and Industrial School uppkallad efter. V. I. Mukhina , vid Textilfakulteten.
På 1980-talet arbetade han som restauratör i Eremitaget.
1991-92 arbetade han i München (Tyskland) med att skapa en serie verk för tre separatutställningar i Tyskland och England.
Sedan 1992 - medlem i sektionen för monumental målning av Union of Artists of Russia, sedan 1993 - medlem i föreningen "Free Culture" på Pushkinskaya 10.
Deltagit i utställningar sedan 1982 [1] .
Från 1989 till 2012 låg konstnärens ateljé i Konstnärernas hus på Pushkinskaya, 10 i St. Petersburg.
Konstnärens verk finns i statens ryska museums samling och i privata samlingar i Ryssland, Tyskland, Amerika, Australien, Nepal.
Konstnärens kreativa arv inkluderar mer än 300 målningar, hundratals skisser för målningar (i penna och färg), innovativa teorier och målningstekniker.
Aleksey Chistyakov har skapat sitt eget bildspråk, som är baserat på författarens uppfinning av konstnären - tekniken "dubbel canvas", oljemålning i flera lager (från 5 till 25 lager) och författarens målningsteknik.
"Dubbel canvas" är när färg appliceras på duken, sedan appliceras säckväv och sedan följer bokstaven. När färgen torkar fastnar den säckväven", sa konstnären. [2]
Under den tidiga kreativitetens tid (1980-talet) experimenterade konstnären med olika målnings- och färgstilar, och, som han själv erkände, var det huvudsakliga inflytandet på honom i ett tidigt skede verk av konstnärerna Pavel Filonov, Wassily Kandinsky och Marc Chagall .
Under den andra perioden av kreativitet, 1990-1998, utvecklades redan en igenkännbar handstil av konstnären - konstnären Chistyakovs stil. Detta är en monumental, icke-objektiv, flerskiktad, strukturerad oljemålning, ibland med abstrakta fragment. [3]
Konstkritikern Gleb Ershov, curator för 4 utställningar av Alexei Chistyakov, sa: "Överraskande nog ansåg han sig inte vara en abstraktionist. Alexei sa att duken är hans verklighet, han tänkte mycket på abstraktion och dess syfte. Ja, han märkte upprepade gånger att hans verk inte är en abstraktion. Detta är det verkliga livet, relationer, relationer som flödar i det. [fyra]
Aleksey Chistyakov målade sina målningar i flera år och signerade dem först när han trodde att bilden var helt färdig, det vill säga genom att sätta sin signatur, verkade han sätta stopp för sitt uttalande. Efter konstnärens död fanns många oavslutade målningar kvar, som inte har hans signatur.
På 2000-talet skapade konstnären flera storskaliga serier av verk, Ochre-Earth (2001), Unmanifested (2007), Numbers (2010) och Archive (2013). Alla fyra serierna representerar konstnärens olika tillvägagångssätt för tillämpningen av bildsemantik: i de två första serierna - i icke-objektivt måleri, i den sista - abstrakt, där "höjdpunkten" av detta tillvägagångssätt är serien "Numbers", som var visas på separatutställningen av Alexei Chistyakov (2010), AL gallery.
Numbers-serien innehöll målningar, föremål och en videoinstallation. Målningarna föreställde textmeddelanden kodade med numeriska tecken - siffror, föremål var också i form av siffror. Samtidigt, på väggarna i utställningshallarna där utställningen hölls, visades ett digitalt alfabet skapat av konstnären - varje bokstav i det ryska alfabetet motsvarade ett serienummer - från 1 till 33, till exempel, bokstaven "A a" - 1, "B b" - 2, och etc. Som författaren tänkt på kunde publiken själva, om så önskas, dechiffrera budskapet som avbildas på bilden.
Figurerna på målningarna är av olika höjd, färg och lutning: på så sätt löser konstnären flera problem - estetiska och filosofiska. Här är en hänvisning till innebörden av "automatisk skrift" i det ryska avantgardet, och till en av de grundläggande principerna för estetik - mimesis, respektive - till Pythagoras och Platons läror om imitation av verklighetens konst och " Vad som här menas med imitation visar sammanhanget. För vi talar om imitation, som består i det faktum att universum, vårt himmelska valv, såväl som ljudharmonierna av toner som vi hör, uttrycks mest fantastiskt i numeriska förhållanden. "Den innehåller ett mirakel av den ordning som vi kallar kosmos" [5] [6] . Detta är på samma gång ett virtuost spel för konstnären med det figurativa, abstrakta och icke-objektiva - figurerna, som är, visuellt, figurativa bilder, är faktiskt "symboler för den högsta abstraktionen", dessutom i sammanhanget för bildens icke-objektiva bakgrund. Följaktligen är detta i allmänhet icke-objektiv målning, det vill säga konstnären ger ett uppenbart bidrag till lösningen av problemet som V. Kandinsky satte för icke-objektiv konst - att ta bort "skärmen" för betraktaren, separera konstnärens inre världen från den yttre, den objektiva, såväl som denna konstnärs uttalande om världen omkring oss, som vi traditionellt anser vara den enda sanna verkligheten - "världen är det icke-objektiva som vi är föremål för", med orden av Heidegger [7] .
Fraser eller ord som är krypterade i bilderna och föremålen i serien "Numbers" låter som titlarna på avantgardepoesi. Till exempel, "Du är mina tusen år Danae", "Vingar är inuti", "Flyg i en dröm", "Lycka", "Danae", "De". Men detta är poesi, inte titlar: poesi reducerad till en "punkt och linje" enligt Kandinskys teori [8] och placerad i kontexten av det icke-objektiva måleriet, det vill säga konstnärens inre värld, som öppnar betraktaren, som Kandinsky trott, vägen till "förmågan att uppleva invärtes" [9] , och denna erfarenhet lyfter själen till "förmågan att vibrera" [10] .
Alexey Chistyakov dog den 11 september 2012 i sin lägenhet på Vasilyevsky Island, i St. Petersburg. Han begravdes på Smolensk-kyrkogården i St. Petersburg.
Utvalda utställningar och projekt av konstnären Chistyakov [11]
