Inna Nikolaevna Shmeleva (18 juli 1929, Naro-Fominsk - 22 december 2020, Moskva) - sovjetisk konstnär, lärare vid Correspondence People's University of Arts (ZNUI) , medlem av Moscow Union of Artists .
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
|---|---|
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
| Namn vid födseln | Shmeleva Inna Nikolaevna |
| Födelsedatum | 18 juli 1929 |
| Födelseort | Naro-Fominsk |
| Dödsdatum | 22 december 2020 (91 år) |
| En plats för döden | Moskva |
| Medborgarskap |
USSR Ryssland |
| Ockupation | Konstnär, lärare ZNUI |
Inna Nikolaevna Shmeleva föddes i staden Naro-Fominsk (Moskva-regionen) 1929 i familjen till den gamla intelligentsian. Hon fick en uppväxt motsvarande den tiden i sin omgivning. Barndomsåren hon tillbringade i Chistopol, under evakueringen, bland författare och konstfolk gjorde stort intryck.
I mitten av 1940-talet träffade han May Miturich , troligen i det ögonblick då han försökte komma in i Moskvas statliga enhetsföretag. Hon kommer att bära denna vänskap genom åren.
1951 tog hon examen från konst- och grafiska avdelningen vid Moscow City Pedagogical Institute. Hon studerade vid Grigory Ryazhskys studio . 1951 började hennes lärarkarriär på distanskurser vid Folkkonsthuset vid Konstfakulteten ( Correspondence People's University of Arts ) [1] . Hon arbetade på Statens förlag för politisk litteratur, gjorde illustrationer till böcker och kalendrar. Sedan - designaktiviteter i förlaget "Children's World", "Kid", klasser som konstnär av en bok, en affisch i studion i Moskvas stadskommitté.
Hennes bekantskap med avantgardets linje och form började redan 1947 på Pedagogical Institute, där Belyutin undervisade (han ledde en politisk timme med studenter och visade dem reproduktioner från målningar av impressionisterna och postimpressionisterna, som officiellt förbjöds vid den tiden).
1958 blev Shmeleva en aktiv medlem i sin ateljé ( Studio New Reality ) under stadskommittén för grafiker, och 1962 deltog han i sin grupp i Taganka med verket Saratov (ca, temp., 62x86). Det var den första utställningen av abstrakta konstnärer i Union of Artists. Det ägde rum den 26 november 1962 i Lärarhuset på Bolshaya Kommunisticheskaya Taganka.
Sedan, i samma komposition, flyttade hela utställningen till Manege, där utställningen "30 Years of the Moscow Union of Artists" hölls vid den tiden. Det var samma ökända utställning som besöktes av N. S. Chrusjtjov ( Chrusjtjovs besök på utställningen av avantgardekonstnärer ).
Senare fortsatte Inna Shmeleva sin undervisning och förlagsverksamhet. Hon bestämmer sig för att stanna hos E. M. Belyutins studio. Hennes studiokollegor är V. Grishchenko, R. Golyshko, A. Pankin, A. Kryukov, A. Kamensky, M. Filippov. Sedan 1964 har hon deltagit i gruppens utställningar i Abramtsevo , kallade "Frihetens öar", där studion traditionellt reser varje sommar för utomhus- och seminarieklasser, arbetar i olja på duk, slutligen genomsyras av avanternas idéer. -garde.
De tidiga verken av Inna Shmeleva visar hennes starka akademiska skola och talang, exempel på dessa är interiören av Scriabin-museet och porträttet av mormor Evdokia Nikanorovna Krylova.
Den höga professionaliteten i hennes arbete bevisas av cyklerna för hennes grafiska verk dedikerade till resor med en grupp konstnärer på ångbåten "Mechnikov" (de gamla Volga-städerna, Oka med dess omgivningar, Uglich, Myshkin, Borovsk). Många skisser och kreativa verk har bevarats efter resor till Krim, Armenien, Georgien, Abchazien, de baltiska staterna, industrilandskap, genre och porträttskisser av kunniga Moskva-företag.
Hennes måleri kännetecknas av den skickliga användningen av motivelement. De uppträder sällan, men mycket eftertänksamt, tyst, ofta upplöses i elementen av färgkombinationer och kompositioner. Hennes arbete sammanfaller absolut med New Reality-gruppens idéer. Och detta är ganska berättigat.
Hon gillar att experimentera. Doktor i historiska vetenskaper, medlem av Union of Writers of the USSR and the Russian Federation, medlem av Union of Artists of the USSR and the Russian Federation konsthistorikern Nina Moleva talar om den "nya verkligheten" som 2000-talets konst . Detta är en konst som hjälper en kreativ individ att bryta sig ur den hårda verklighetens bojor och skapa sitt eget "oberoende system av andliga och moraliska värderingar", inte baserat på vision och förnuft, utan på "övermedvetande". I den utvecklar mästarna i "New Reality" ett system med plastkoder. Mänskliga känslor tar formen av plastsymboler, så att säga. Förbi de semantiska och visuella associationerna som är bekanta med konst, har symboler en direkt inverkan på den andliga "nya" verkligheten. "Detta är en renande, förvandlande konst. Den fängslade Shmeleva fullständigt med de obegränsade möjligheterna för både konstnärligt, plastiskt och filosofiskt språk. Associativiteten i hennes verk är resultatet av det komplexa arbetet av en kreativ konstnärs intellekt, hennes förmåga att generalisera och tänka om verkligheten, förvandla den till symboliken för färgfläckar, linjer, dynamiken i deras distribution på duken.I denna ikoniska system av bilder, det har ibland mer mening och filosofi än i stora tematiska dukar. Det här är inte bara textkodning, detta är ofta en våg av känslomässigt uppsving eller lidande. Sådant är till exempel hennes verk "Gudinnan Hekate" (c ., M., 195x145, 2004), där konstnären förmedlar sin erfarenhet av landets öde, sin vistelse i det. Eller - ett tillstånd av inre frid och andlig enhet i "Kvinna med en katt" (olja på duk, 300 x 200, 1989).
"Svår och återhållsam i att uttrycka djupa mänskliga känslor", karakteriserar Shmeleva Moleva [2] .
Paroxysmen av jordiskt och andligt lidande i hennes verk "Human Pain" (olja på duk, 145x95, 1998) uttrycks av konstnären med hjälp av objektiva bilder - Kristus korsfäst på korset, händerna vridna i omänsklig plåga och ett ojämnt flimrande röd boll belägen någonstans i området för det mänskliga hjärtat. Konstnären använder inte dystra toner i färgläggningen av bilden och ändå förmedlar själva plasticiteten i bilderna bildens tema med känslomässig ljusstyrka och djup. Bakom den externa abstrakta konventionaliteten hos bilderna på hennes dukar ligger förmågan att tänka om eviga sanningar, livets specifika realiteter i konstnärlig generalisering, förmågan att tänka i bilder som är långt ifrån den vanliga mänskliga vardagen, en annan rumslig miljö där tanken är överförs av förbättrade matematiska kategorier, som har mer utrymme, eftersom de där är logiskt motiverade, uttrycker essensen tydligare och mer konkret.
Inna Nikolaevna är prototypen av pjäsens huvudkaraktär (spelad av skådespelerskan Mila Ivanilova) i produktionen av "The Decalogue on Sretenka" (regi - Nikita Kobelev / Teater uppkallad efter Vl. Mayakovsky ), iscensatt 2014 [3] .
Hans verk presenteras i museer och privata samlingar i väst och Ryssland.