Expressionistiskt drama är en typ av drama .
Expressionism är en stil av ångest, en stil av förlorad balans, en stil av medveten bankrutt av parollerna om imperialistiskt krig och rädsla för dess konsekvenser - revolution .
Detta är den anarkistiska stilen hos "småborgaren, rasande över kapitalismens fasor", desillusionerad av allt och söker frälsning på någon annan sida av saker och fenomen, i någon form av djupgående andlighet som borde ersätta den "grova materialismen " . av vetenskap och konst.
En av expressionismens teoretiker, Max Krell , definierar det som "en kamp mot självuppehållande materia , mot verkliga faktas dominans , mot vardagslivets fysik." "Det måste finnas", säger han, "en tråd från människans hjärta till kosmos." "Fakta", läser vi från en annan tysk expressionist, Casimir Edschmidt , "har en mening endast i den mån konstnärens hand fångar genom dem vad som ligger bakom dem.
Gausenstein definierar i denna mening preexpressionistisk konst som objektiv eller relativt objektiv konst, medan expressionistisk konst är icke-objektiv eller kontraobjektiv.
Expressionistiskt drama vädjar inte till ett integrerat komplex av känslor, inte till enheten i den avbildade handlingen, utan deformerar dessa processer både i den yttre bilden, i den verbala teckningen och i deras psykologiska väsen. Hon letar efter någon virvel av passioner, något kosmiskt djup i dem, och uttrycker detta i primitiviteten hos en nästan barnslig teckning, som om hon avslöjar de biologiska rötterna till mänskliga erfarenheter, eller i en snabb attack mot alla de arresterande centra i den traditionella naturalismens logik.
Expressionismen fortsatte till stor del de formella traditionerna av impressionism och symbolism, och försökte tillämpa dem på nya förhållanden, för att ge dem en etisk karaktär. Medan intrycken från det imperialistiska kriget och revolutionen fortfarande var färska, genomsyrades expressionismen, som en trend i konsten som är karakteristisk för småbourgeoisins psykoideologi, patos av livets moraliska omvandling och underordnade den konstnärliga kreativiteten denna uppgift. Men med början av stabiliseringen avtog dessa trender snabbt, och expressionismen fann sin epigonism som en litterär och konstnärlig rörelse.
Expressionismens utveckling återspeglas tydligt i hans dramatik. Ett av det expressionistiska dramats största verk - Werfels "magiska trilogi" "Mannen från spegeln" (Spiegelmensch) - är genomsyrat av ångerfulla stämningar, önskan om andlig rening. Författaren skrev den under starkt inflytande av Dostojevskij, liksom Tolstoj, eller snarare Tolstoyismen i allmänhet, extremt nära expressionismen. Werfel förkroppsligar motsägelsen mellan sina strävanden och verkligheten, så typiska för en småborgerlig konstnär, och tillgriper motivet dualitet, som är lika typiskt för en konstnär av denna sociala grupp, som tar form i ett antal scenbilder som fångar processen för den andliga utvecklingen av hjälten i trilogin - Tamal - och motsvarande förvandling av hans dubbel - "mannen i spegeln.
Werfel gör här ett försök att använda några av teknikerna från den italienska commedia dell'arte , i synnerhet försöker han uppdatera teknikerna hos C. Gozzi , en poet från den nedåtgående italienska aristokratin, som uttryckte stämningen i ett förnedrande Venedig . Samma motiv av dubbelhet, sönderfall finns i ett annat drama av Werfel, Schweiger. Men i detta verk, liksom i hans efterföljande pjäser - "Huaretz och Maximilian" ( 1925 ) och "Paulus bland judarna" - finns redan en viss försoning med verkligheten, karakteristisk för de mellanliggande sociala grupperna i det stabiliserande Tyskland . Det uttrycks än så länge mer i att närma sig livet än i dess uttryckliga acceptans (i det konkreta skrivandet, i psykologismen , till och med i vardagen ).
Denna utveckling är ännu mer märkbar - från en upphöjd, till och med hysterisk protest mot den borgerliga världen till att underkasta sig den - i verk av en annan framstående expressionisms dramatiker - V. Hasenklever . Hans drama "Der Retter" (Frälsaren) och tragedin "Antigone" är ett levande uttryck för småbourgeoisins antimilitaristiska tendenser i ett antal schematiserade bilder.
Idén om en moralisk bedrift, ett offer som räddar världen, uttrycks av Hasenclever efter "Antigone" i det redan filmade dramat "Die Menschen" (People). Men med komedin "Die Entscheidung" (Beslut) börjar Hasenklewers avhopp från radikalismen. Detta förnekande av revolutionen följs av hans "Jenseits" (Otherworld), där författaren återvänder till symbolismens gamla positioner - till Maeterlincks ideologi och metoder. Ytterligare förbättringar uttrycktes i pjäserna Mordet ( 1926 ) och Affärsmannen ( 1927 ) med deras uppenbara acceptans av den borgerliga verkligheten.
Expressionistisk dramaturgi var starkt påverkad av filminflytande (scenfragmentering). Bildernas schematism, ärvt från symboliken, kombineras med en syntaktisk förenklad dialog, med kortfattade kommentarer. Allt detta borde ge intrycket av extrem dynamik, som expressionismen strävar efter. Samma syfte tjänar hans teaterteknik (rörliga scenerier, ljuseffekter).
Expressionisternas dramatik utspelar sig inte som en helhet, utan bryts upp i en rad löst sammankopplade handlingar, eller snarare handlingstendenser. Under sin storhetstid, före stabiliseringen, avvisade expressionismen resolut alla traditioner av realistiskt och naturalistiskt drama och scen: illusionen av verkligheten, den korrekta psykologiska motivationen etc. Det andligas skarpt förenklade motsättningar till det materiella, människan mot det absoluta, önskan om ultimat generalisering tvingade expressionisterna att försumma allt specifikt, att identifiera det med slumpmässigt. Patetisk deklamation, symbolisk gest, extrem stilisering var konsekvenserna av en sådan attityd. I dessa positioner kunde det expressionistiska dramat bara hålla ut tills stabiliseringen började (se " Expressionism ").
Utöver dessa är framstående representanter för expressionistisk dramaturgi: G. Kaiser (som äger den uppenbart Tolstojanska pjäsen Gas), F. von Unruh (författare till det antimilitaristiska extatiska manuset Geschlecht), R. Göring (drama Sea Battle), E. Toller , P. Kornfeld , G. Eilenberg m.fl.
Artikeln är baserad på material från Litteräruppslagsverket 1929-1939 .