Yanova, Vera Pavlovna

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 25 november 2017; kontroller kräver 8 redigeringar .
Vera Yanova
Namn vid födseln Vera Pavlovna Yanova
Födelsedatum 21 september 1907( 21-09-1907 )
Födelseort
Dödsdatum 13 september 2004( 2004-09-13 ) (96 år)
En plats för döden
Land
Studier

Vera Pavlovna Yanova ( 21 september 1907 , Wloclawek , Warszawas generalguvernör - 13 september 2004 , St Petersburg ) - Rysk konstnär, målare.

Förkrigsåren

Vera Pavlovna Yanova föddes den 21 september 1907 i staden Wloclawek , Warszawa-provinsen , där hennes far, P. N. Yanov, en järnvägsingenjör, arbetade med byggandet av en järnvägsbro. Bröderna Yanova är den välkände TASS -fotojournalisten N.P. Yanov (1903-1982) [1] , och konstnären K.P. Yanov (1905-1996). [2] Familjen återvände till Petrograd 1915.

V. P. Yanova studerade vid Alexander Women's Gymnasium (11:e arbetsskolan; för närvarande skola nummer 211 ); sedan vid arkitekturfakulteten vid institutet för civilingenjörer ; en av hennes lärare var N. A. Tyrsa .

1927 gifte hon sig med konstnären Georgy Nikolaevich Traugot (1903-1961), som spelade en framträdande roll i Leningrads militära och efterkrigstidens konstnärliga liv. Efter examen från Konsthögskolan arbetade G. N. Traugot som målare och som grafiker, han var medlem i Circle of Artists art Society . Under hela sitt liv upprätthöll G. N. Traugot och V. P. Yanov ett kreativt samarbete med "krugovtsy" - A. I. Rusakov , G. M. Nemenova , T. I. Kuperwasser, N. D. Emelyanov [3] . Under förkrigsåren upprätthöll Traugot och Yanov vänskapliga förbindelser med konstnären Vladimir Lebedev , med poeten Daniil Kharms [4] .

Från slutet av 1920-talet. V. P. Yanova börjar ständigt arbeta som målare. Tillsammans med G. N. Traugot åker hon på skisser och på kreativa affärsresor. Hennes verk från trettiotalet ligger ganska nära G. N. Traugots verk. Säker noggrann teckning, uppmärksamhet på motivet, återhållen torraktig färg utmärker hennes verk från denna tid, mestadels landskap, hon skriver också ett antal verk om kollektiva jordbruksämnen. [5]

Blockad

Under belägringen av Leningrad blev Yanova kvar i Leningrad [6] . Yanovas förkrigsadress: PS, Bolshaya Pushkarskaya st. , d. 3, apt. 6. [7] V.P. Yanova var i tjänst i en brigad som släckte högexplosiva bomber. [8] Under blockaden blev hon nära vän med två andra artister - T. N. Glebova och A. V. Shchekatikhina-Pototskaya . [9]

Yanovas belägringscykel, grafisk och bildlig, inkluderar stadslandskap, självporträtt och porträtt. I blockadcykeln är huvudfärgerna i hennes sortiment grå, svart och röd, men de avslöjar till fullo Yanovas koloristiska talang, hans fantastiska styrka och originalitet. [tio]

Efterkrigsåren

Omedelbart efter kriget bestämmer konstnären, en aktiv och viljestark person, exakt sin väg: hon går aldrig med i Union of Artists och vägrar att delta i utställningar. Hennes val är ovanligt i dess fullständiga förnekande av offentligt erkännande. Konstnären vägrade samtidigt den kompromiss som var oundviklig när hon gick med i målaravdelningen i partiet LOSKh, och från all inblandning i underjorden som finns i opposition till regimen. Yanovas verk sedan slutet av 1920-talet. framträdde endast för domstolen hos en krets av bekanta konstnärer som började arbeta samtidigt som hon.

Konstens väg, som medvetet valdes av konstnären, gjorde det möjligt för hennes åskådare av 2000-talet att se hur den tidens ryska konst kunde se ut, utan trycket från den socialistiska realismen, som krävde konstnären "representation av verkligheten" ur partisynpunkt." Åsikten uttrycktes att Yanovas målning inte har några analoger i rysk konst på 1940-1950-talet, och Yanovas första utställning i Ryska museet "kunde skriva om 1900-talets konsthistoria - både lokal, Leningrad, och stor, sovjetisk." [elva]

Inre cirkel

På fyrtio- och femtiotalet var Yanovas arbete en betydande del av livet för kretsen av kreativ intelligentsia, som upprätthöll banden med konsten i Leningrad före kriget: dessa var konstnärerna N. M. Suetin , A. A. Leporskaya , V. V. Sterligov , T. N. Glebova, P I. Basmanov , M. P. Basmanova , P. M. Kondratiev , R. R. O'Connell-Mikhailovskaya, [12] G. D. Epifanov , och även astrofysikern N. A. Kozyrev , poeten V. D. Koshelev [ 13] , poeten L.4. S. S. , musiker och poeten L.4. Druskin. Samtal om konst som ägde rum i denna cirkel och är av stor betydelse för Leningrads efterkrigskultur beskrivs i dagböcker och anteckningar av G. och A. Traugot, V. Sterligov, M. V. Voitsekhovsky och filosofen Ya. S. Druskin [15] . Smaken av denna cirkel återspeglades i inspelningarna av diskussioner och konversationer som spelades in av deras deltagare: detta är först och främst musiken av J. S. Bach ; poesi av A. I. Vvedensky , poesi av A. S. Pushkin och hans samtida, inklusive äldre; gammal rysk konst; målning av P. Picasso och A. Matisse.

I decennier, fram till början av 2000-talet, var Yanova en del av en sorts familjekonstgrupp. [16]

Dessa konstnärer ansåg nästan alla deras verk vara samordnade, gemensamma. Efter kriget avslutar Yanovas söner sina studier på Konsthögskolan och börjar arbeta med sina föräldrar. Sedan 1948 har kretsen av denna enastående konstnärliga familj inkluderat skulptören Mikhail Voitsekhovsky [17] , som kvickt kallade den "Parasitorden", eller "Orden av Mendicant Painters" (i analogi med "Order of Mendicant Knights" , grundad i Jerusalem 1118, mer känd som Tempelherreorden eller Tempelherreorden); leva tillsammans endast av konsten. [18] .

Om sitt arbete sa konstnärerna: "Vi tror verkligen på sådan kollektiv kreativitet. Inte i den meningen att alla måste arbeta tillsammans på varje teckning, utan att vi är en sorts grupp som har förmågan att förstå varandra, och vi kan arbeta tillsammans i konst ... Vårt arbete är inte begränsat till oss två . Vi är bara en del av ett brödraskap. Vi arbetar både separat och tillsammans. Vi tänker tillsammans. Och vi känner oss tillsammans. Det här är vår konst...” [19]

Vera Yanova arbetade fram till de allra sista åren av sitt liv och ändrade bara tekniken för sina verk - de var främst gouacher och akvareller.

Vera Pavlovna Yanova dog i St. Petersburg den 13 september 2004, hon begravdes på Serafimovsky-kyrkogården , i samma grav med G. N. Traugot.

Kreativitet

Utvecklingen av konstnärens verk under andra hälften av 1900-talet har inte genomgått några drastiska förändringar. Teman för hennes verk som hon valt förblir desamma, det övervägande antalet av dem är stadslandskap, utsikt över Neva, Bolshaya och Malaya Nevka, Pryazhka, Fontanka, Karpovka, Ekaterinsky och Kryukov Canal, Black River, Moika; Biron Palace, Pushkin House, Konyushennaya Square. Många av Yanovas verk ser nu ut som en krönika om en försvinnande stad: de skildrar de nu rivna kvarteren på Krestovsky Island och Petrogradsidan, hus på Mytninskaya-vallen.

Under olika perioder förändras konstnärens färgschema och utvecklas från mer dövt och tätt till ljusare, mer transparent. Det pittoreska i hennes verk växer och utvecklas. Hennes verk på religiösa teman förändras: ångesten för det nästan bysantinska ikoniska "Faces" (första hälften av 1950-talet) ersätts av det jämna lugnet i senare verk, som den storskaliga, nästan freskmålning "Nativity".

Målningen av Vera Yanova är strukturerad, konstnären maler alltid färgerna på paletten, blandar dem, får tonen. Ibland använder hon alltså en rent " Cezanne "-metod för att flöda en enda färg genom hela duken. Hon blandar färgerna så tjockt att de ligger i djup relief på dukens yta [20] .

Hennes målning är helt befriad från den naturalistiska återgivningen av färg: hon skriver vilka färger som helst med vilka färger som helst. "Uttrycket" målarinstinkt "- när färger flödar in i varandra i en pittoresk samling, är tillämplig på gåvan ... av Vera Yanova." [21]

Janovas skala är rik, extremt ljus, utan gränser, med en betydande användning av rött.

V. V. Sterligov, en konstnär och målarteoretiker, som mycket uppskattar Yanovas arbete, satte honom i nivå med verken av sådana "organiska ryska målare" som Mikhail Larionov och Vladimir Tatlin i vissa avseenden:

Hon är en 1920-talskonstnär fångad i tiden. Det finns utbildade konstnärer: ... Lentulov , Altman , etc. Det finns organiska konstnärer: Larionov , Tatlin . För dem finns det inget arbete med att lära. V. P. Yanova är ett organiskt fenomen... Bearbetningen av västerländsk kultur (Frankrike) har en organisk assimilering i V. P. Yanova. Detta är värdet: naturlig andning... VP Yanova är inte en författare av vardagslivet. Du kan inte få historien om kostym... Organiska fenomen är mycket sällsynta bland oss.

— Vladimir Sterligov [22]

Stora och små dukar sträcks framför dina ögon - porträtt, landskap ... Yanovoi har sin egen inställning till staden, sin egen speciella urbanism; stadens moderna ansikte är oskiljaktig från historien. I hennes verk presenteras staden inte bara i det arkitektoniska rummet. Staden lever också för henne i den fjärde dimensionen: dess förflutna, nutid och framtid. Hon bor i sin stad med många oväntade saker.

- Kudryavtseva Lidia Stepanovna , konstkritiker, hedrad kulturarbetare i Ryska federationen [23]

Fungerar

Konstnären gjorde ofta skisser av människor helt okända för henne, av misstag sett människor och målade sedan målningar utifrån dessa skisser. Ya. S. Druskin skriver om porträtten målade av Yanova: de kännetecknas av "psykologism och emotionalism, i allmänhet västerländsk modern filosofi och världsbild", konstnären "ser mänsklig nakenhet .. ser känslor". [28]

Från 1950-talet fram till slutet av 1990-talet visade hon sina verk främst på lägenhetsutställningar [29] . Publicering av hennes arbete i professionella publikationer började på 2000 -talet [30] .

Konstnärens verk finns i privata samlingar i Frankrike, Italien, Ryssland. [31] .

Målningen av Vera Yanova, enligt konstnärernas eget erkännande [32] [33] , påverkade målarnas och grafikernas arbete V.G. och A. G. Traugov, och andra konstnärer nära dem, främst A. D. Arefiev [34] [35] [36] .

Den första personliga utställningen av V.P. Yanova, som presenterar hennes verk för en bred publik, hölls på Ryska museet i augusti-oktober 2012.

Anteckningar

  1. ↑ Yanov N.P. Baltikum minns. 1941-1945. Fotoalbum. / Mikhailovsky N. G. Stormtid . - Kaliningrad, 1973.
  2. ↑ Den personliga utställningen av verk av K. P. Yanov "Playful Spirit" hölls i december 2011 i St. Petersburg, på utställningscentret för Union of Artists. Foto . Se även Elena Yanova. Minnen.// "Överskott av det undermedvetna". - St Petersburg. , 2010.
  3. ↑ Rusakov A.I.  - M . : Scorpio, 2008. - S. 30-41.
  4. ↑ Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Vid 2 h. // Experiment / Experiment: Journal of Russian culture. Nr 16. - LA , 2010. - Del 2. - C. 139-140, 155-157.
  5. ↑ Familjen Traugot. SPb: Palace Editions, 2012. s. 12-13.
  6. ↑ Ingenting är glömt: 320 sidor om 900 dagar efter belägringen av Leningrad 1941-1944: [lör] / Ed. D. Kolpakova. - St Petersburg. : DETGIZ-Lyceum, 2005. - S. 108-117.
  7. ↑ Efter en granatträff som förstörde en del av huset, flyttade familjen till torget. 59. Hus nr 3 tillhörde moderns syster V.P. Yanova - Ekaterina Petrovna Kirillova (nee Khrustina).
  8. ↑ Se Traugot A. G. Lägenhet nr 6 // Ingenting är glömt: 320 dagar av belägringen av Leningrad 1941-1944. Ed.-stat. D. Kolpakov. St Petersburg: DETGIZ-Lyceum, 2005. P. 108-117
  9. ↑ Shchekatikhina-Pototskaya, Alexandra Vasilievna (1892-1967) - porslinskonstnär, målare, grafiker. Från 1918 och under hela sitt liv arbetade hon som konstnär vid Statens Porslinsfabrik . Från 1923 till 1942 - fru till I. Ya. Bilibin .
  10. ↑ Familjen Traugot. SPb.: Palace Editions, 2012. S. 13.
  11. ↑ Ъ-helg - "Familjen Traugot"
  12. ↑ O'Konnel-Mikhailovskaya, Rene Rudolfovna (1891-1981) - porslinskonstnär, grafiker. Konstnärens farfar är den irländska patrioten Daniel O'Connell. Född i Paris, kom till Ryssland omkring 1910. Hon studerade på Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts, efter examen undervisade hon där. Hon arbetade som konstnär på Statens Porslinsfabrik. Hustru till I. Ya. Bilibin , från 1912 till 1917. Se Rene O'Connell-Mikhailovskaya. Konstnär och man. / I boken: Ivan Yakovlevich Bilibin. - L. , 1970. - S. 149-159.
  13. ↑ Vladimir Koshelev. Vind utanför fönstret. - St Petersburg. : Agat, 2003. - S. 116-117.
  14. ↑ Glebova, Lyudmila Nikolaevna (1917-1990) - konstnär (akvarellist), grafisk formgivare, musiker. Under två år studerade hon vid Leningrads konservatorium i orgelklassen med I. A. Braudo; därefter studerade hon vid skulpturavdelningen vid Konsthögskolan (SPb GAIZhSA uppkallad efter I. E. Repin). På grund av kriget tvingades hon avbryta sina studier. överlevde blockaden. Efter evakueringen, återvände till Leningrad, arbetade hon i Leningrads speciella vetenskapliga och restaureringsverkstäder och deltog i restaureringen av Oranienbaum. Efter kriget arbetade hon som skulptör och som teaterkonstnär i verkstäderna på E. S. Demmeni Puppet Theatre i Leningrad. Poet, översättare från tyska. Flera av hennes dikter är tillägnade familjen Traugot.
  15. ↑ Druskin Ya. S. Diaries / Comp., beredd. text, not. L. S. Druskina. - St Petersburg. : Akademiskt projekt, 1999. - S. genom dekret.
  16. ↑ Familjen Traugot. St. Petersburg: Palace Editions, 2012. C. 5
  17. ↑ Voitsekhovsky, Mikhail Vladimirovich (23 juli 1931 - 27 juli 2015)) - skulptör, religiös filosof. Förlorade sin familj i blockaden; 1942 fördes han ut för evakuering. Åren 1944-1945. studerade vid Moscow School of Art; sedan 1945 studerade han vid School of Art vid IZhSA; tog examen från Konsthögskolan 1949. Elev av V. I. Ingal . Medlem av Union of Artists sedan 1954. Författare till monumentala kompositioner (dioramas) för utställningen av Statens museum för den stora socialistiska oktoberrevolutionen (1957) och Museum of the History of Leningrad (1957), även författare till många skulpturala Arbetar.
  18. ↑ Medlemmarna av denna orden var så fattiga att riddarna slogs, sittande på samma häst tillsammans; så medlemmarna i Order of Mendicant Painters var fattiga, men levde endast av konst: om Orden, upprättad av M. V. Voitsekhovsky, se dagboksanteckningarna av Y. S. Druskin: Druskin Y. S. Diaries / Comp. text, not. L. S. Druskina. - St Petersburg. : Akademiskt projekt, 1999. - S. 466.
  19. ↑ Konstnärer av en barnbok om sig själva och sin konst: Artiklar, berättelser, anteckningar, tal / Sammanställd, inspelad, kommentarer. V. Glotser . - M . : Bok, 1987. - C. 244-247.
  20. ↑ Familjen Traugot / Almanacka. St. Petersburg: Palace Editions, 2012.C.13.
  21. ↑ Spitsyna E. Oändlighetens värld // Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Om 2 timmar // Experiment / Experiment: Journal of Russian Culture. Nr 16. - LA , 2010. - Del 2. - S. 326.
  22. ↑ Sterligov V. On the Sublime (Vera Yanova) // Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Om 2 timmar// Experiment/Experiment: Journal of Russian Culture. Nr 16. - LA , 2010. - Del 1. - P.270.
  23. ↑ Kudryavtseva L. I familjen Traugots verkstad. / och. "Barnlitteratur", 1968. - Nr 4. - S. 53.
  24. ↑ Se ill. oss. 259. Vladimir Sterligov . Målning. Grafisk konst. 1960-1973 / Komp. A. V. Povelichina. - St Petersburg. : PRP LLC, 2009. 
  25. ↑ För denna cykel, se Ya. S. Druskin. Dekret. op. C.463.
  26. ↑ 1 2 Ibid., ill. på sidan 260.
  27. ↑ Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Om 2 timmar// Experiment/Experiment: Journal of Russian Culture. Nr 16. - LA , 2010. - Ill. 107.
  28. ↑ Ya. S. Druskin. Dekret. op. S. 463.
  29. ↑ År 1946 hölls också en personlig utställning av V.P. Yanova i den kreativa dacha i Leningrad-grenen av RSFSR:s tjetjenska filharmoniker i Staraya Ladoga.
  30. ↑ Se Sexton fredagar: op. cit.; sjuk. 107-109; Se även: Vladimir Sterligov . Målning. Grafisk konst. 1960-1973 / Komp. A. V. Povelichina. sjuk. på sid. 259-260. - St Petersburg. : LLC "PRP.", 2009. -
  31. ↑ Spitsyna E. S. Vera Yanova. // Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Om 2 timmar // Experiment / Experiment: Journal of Russian Culture. Nr 16. - LA , 2010. - Del 1. - S. 270. För närvarande är konstnärens verk koncentrerade främst i hennes arvingars samlingar i St. Petersburg.
  32. ↑ Traugot A. och V. Boken är ett intellektuellt företag. / Konstnärer av en barnbok om sig själva och sin konst. Sammanställning och kommentarer: Vladimir Glotser. - M . : Bok, 1987. - S. 241-250.
  33. ↑ Valery Traugot . Minnen. // Sexton fredagar: Den andra vågen av Leningrads avantgarde. Vid 2 h. // Experiment / Experiment: Journal of Russian culture. Nr 16. - LA , 2010. - Del 2. - S. 134.
  34. ↑ Ibid., kap. 1. - S. 268.
  35. ↑ Arefievsky cirkel. / Sammanställd av Lyubov Gurevich. - St Petersburg. : PRP LLC, 2002.
  36. ↑ Hjältar i Leningrad-kulturen. 1950-1980-talet / Sammanställd av Larisa Skobkina. - St Petersburg. : Manege Centrala utställningshallen. 2005. - S. 161-179.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I bibliografiska kataloger