| Abraham Polonsky | |
|---|---|
| Abraham Polonsky | |
| Namn vid födseln | Abraham Lincoln Polonsky |
| Födelsedatum | 5 december 1910 |
| Födelseort |
New York USA |
| Dödsdatum | 26 oktober 1999 (88 år) |
| En plats för döden |
Los Angeles Kalifornien USA |
| Medborgarskap | |
| Yrke |
manusförfattare filmregissör författare |
| Karriär | 1947-1982 |
| IMDb | ID 0689796 |
Abraham Polonsky ( 5 december 1910 - 26 oktober 1999 ) var en amerikansk filmregissör , manusförfattare och författare . "En engagerad kommunist , Polonsky var ett av de mest ökända offren för Hollywoods svarta lista under McCarthy -eran i början av 1950-talet" [1] [2] .
Polonsky började på film som manusförfattare 1937 efter en kort karriär som lärare och advokat [3] . Under andra världskriget tjänstgjorde Polonsky på Office of Strategic Services (föregångaren till CIA ), sedan återvände till Hollywood, där han skrev manuset till det oberoende släppta noir-boxningsdramat Body and Soul (1947) [3] . Efter detta steg Polonsky till regissörsposten "med den magnifika film noiren The Force of Evil (1948), som väckte enorm uppmärksamhet trots problem med distributionen" [3] . "Som regissör och manusförfattare var Polonsky "författare" till tre stora noir-filmer från förra seklet: Body and Soul (1947) (han var manusförfattare, filmen regisserades av hans kollega i det amerikanska kommunistpartiet Robert Rossen ) , Force of Evil (1948) (författare och regissör) och Betting on Tomorrow (1959) (skrivet manus med en annan persons namn)" [1] .
"En pålitlig marxist gjorde Polonsky aldrig en hemlighet av sitt medlemskap i kommunistpartiet " [1] . 1951 blev Polonsky svartlistad efter att ha vägrat att namnge sina kommunistiska vänner inför Un- American Activities Commission . Han fortsatte att arbeta som manusförfattare, men hans nästa regisatsning, Tell ' Em Willie Boy Is Here, kom inte ut förrän 1970 .
Abraham Polonsky föddes den 5 december 1910 i New York City i en rysk judisk familj . Hans far var en farmaceut som tog examen från Columbia University och var flerspråkig [4] . Abraham "var starkt influerad av sin fars socialistiska idéer " [4] .
1928 gick Polonsky in på City College i New York, där han studerade engelska språk och litteratur. Sedan, efter en kort period i handelsflottan, skrev han in sig på Columbia University Law School , samtidigt som han undervisade i engelska vid City College . Efter att ha tagit examen från Law School 1935, blev han en praktiserande advokat , med utsikten att bli författare [1] [4] .
"I regionen 1935-36 fattade Polonsky beslutet att bestämt associera sig med marxistisk övertygelse och gick med i kommunistpartiet " [2] .
En av Polonskys juridiska klienter var Gertrude Berg , chef för det populära radioprogrammet The Goldbergs . 1937 vände hon sig till honom för att få hjälp med att hitta intressant material till en berättelse om intriger med lagen. Berg gillade texten han skrev så mycket att hon direkt anlitade honom som en av sina manusförfattare [1] [2] . Polonsky skrev också flera radiomanus för Orson Welles Mercury Theatre .
1935 eller 1936 gick Polonsky med i USA:s kommunistparti och blev redaktör för tidningen Domashniy Front [4] . 1939 blev han utbildningsdirektör för Congress of Industrial Organizations, den största fackliga federationen av kvalificerade arbetare i delstaten New York [1] .
Under denna period skrev Polonsky sin första roman, The Pioneers, som handlade om bohemer, radikaler och desperata New York-intellektuella. Rättigheterna till boken förvärvades av en förläggare som snart gick i konkurs, och som ett resultat förblev romanen opublicerad [1] . Till slut nådde Polonsky framgång som romanförfattare. 1942 publicerade Simon & Schuster The Goose is Cooked , en roman som han och Mitchell A. Wilson skrev under pseudonymen Emmett Hogarth, och 1943 publicerade Little Brown sin roman om havsäventyr "The Hostile Sea" [1] [4 ] . I den här romanen, om det nazistiska försöket att sänka en amerikansk oljetanker, visade Polonsky sin förmåga att blanda "genrematerial med antifascistiska politiska teman i Hollywoodvänsterns anda", vilket gjorde det möjligt för honom att nå den bredaste möjliga publiken [2 ] .
Paramount blev intresserad av Polonskys arbete och skrev på ett kontrakt med honom som manusförfattare, vilket garanterade honom ett jobb efter kriget [1] [4] . Som en stark motståndare till nazismen vann Polonsky rätten att ta värvning i armén, trots att han var befriad från militärtjänst på grund av dålig syn. 1943-45 arbetade han för Office of Strategic Services , som hanterade underrättelseverksamhet. Polonsky skickades först till London och sedan till Frankrike som sambandsofficer med det franska motståndet [2] [1] [4] .
Efter att ha återvänt från kriget försämrade Polonsky snabbt en personlig relation med Paramounts chef för berättande . Som ett resultat kunde han inte få ett anständigt jobb, förutom den mycket svaga filmen Golden Earrings (1947) med Marlene Dietrich i huvudrollen . Och även om hans namn angavs i krediterna, enligt Polonsky själv, kom ingenting av det han skrev fram på skärmen [2] [1] .
Polonsky lämnade Paramount och hittade ett jobb hos det nybildade Enterprise Productions, skapat av den populära skådespelaren John Garfield . " Garfield förespråkade en kollektivistisk filosofi, besläktad med Group Theatre på Broadway , där hans teaterkarriär ägde rum. Garfield var vänster men inte medlem i kommunistpartiet , även om han anställde direktören Robert Rossen , som liksom Polonsky var medlem av USA:s kommunistparti .
Polonsky kulminerade med manuset till regissören Robert Rossens klassiska boxning noir-drama Body and Soul (1947) , med John Garfield i huvudrollen som en boxare "som jobbar sig till mästerskapet på ett ohederligt sätt" [4] . Under arbetet med filmen var Polonsky ständigt närvarande på inspelningsplatsen och hjälpte Rossen aktivt med råd. Vissa kritiker betraktar till och med Polonsky som en medregissör, men Polonsky avfärdade denna kommentar och påstod att "ingen kan vara medregisserad till en Robert Rossen -film " [1] . Filmen blev Enterprises största hit [2] . Polonsky vann en Oscarsnominering för bästa manus för filmen, som var "mycket högt ansedd i det professionella samhället som en klassiker kort efter dess release" [1] . "Idag läser listan över skaparna av bilden som en lista över offer från McCarthy -eran : Garfield , som vägrade att "nämna namn", dog av en hjärtattack vid 39; skådespelerskan Ann Revere var svartlistad ; Det slutade med att Rossen genomgick en reningsritual genom att fördöma sina vänner; skådespelaren Canada Lee var också svartlistad" [4] .
" Garfield pushade Polonsky att försöka regissera, vilket skulle ge honom mer kontroll över sitt manus och möjligheten att ta med sin egen vision till skärmen" [1] . Baserad på Ira Walferts kriminalroman Tucker's Men (1940), regisserade Polonsky The Force of Evil (1948), ett tätt noir -drama om stora affärsmäns kamp för fullständig kontroll över de underjordiska utlottningarna i New York [4] . "Ett av de finaste exemplen på amerikansk film och en vitt underskattad klassiker, filmen uppvisar en elegans och dold formalism i språket, vilket ger en bakgrund för Garfields hårda tematik och uttalade kalla likgiltighet som en lärd brottsadvokat" [4] . Filmen innehöll "pinsamma anklagelser mot storföretag, kapitalism och politisk korruption " [1] och hyllades som "den bästa lågbudgetfilm noir genom tiderna" [1] . Således förklarade kritikern Andrew Sarris att " The Force of Evil " (1948) är "en av de största filmerna inom modern amerikansk film" [5] .
The Force of Evil , liksom Body and Soul , behandlade temat "materialismens destruktiva effekt på den mänskliga själen, båda huvudpersonerna i dessa filmer (spelade av John Garfield på höjden av sin talang) står inför förlusten av deras själ under trycket av lockelsen av stora pengar. Det är förståeligt varför konservativa blev kränkta av The Force of Evil, eftersom det utan tvekan är den mest radikala film som mainstream Hollywood har producerat och definitivt är anklagad för marxism " [1] . Båda filmerna "ifrågasatte prioriteringen av materiella mål, vilket var en utmaning för den rådande förståelsen av den amerikanska drömmen i samhället i det paranoida klimatet under det kalla kriget i början av 1950-talet" [4] .
När Force of Evil var färdig hade Garfields studio gått i konkurs och MGM , som hade blivit imponerad av filmen, hyrde den. Men i huvudsak dränkte MGM bilden och släppte den först vid jul och för det andra som ett tillägg till huvudfilmen i dubbelvisningar [1] . Filmen glömdes snart bort tills den återupptäcktes i början av 1960-talet. Den blev en klassiker i en generation, och var ett stort inflytande på filmer som Gudfadern (1972) av Francis Ford Coppola , "där brottslighet och affärer, affärer och kriminellt beteende lades på samma plan." Denna film förblev Polonskys enda regissörssatsning i nästan 20 år [1] . 1994 valdes filmen ut för bevarande i National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt och estetiskt betydelsefull" [6] .
Polonsky var med och skrev I Can Get You It Wholesale (1951), ett dramadrama för plagg som skulle bli hans sista officiella storbildsverk under de kommande 17 åren [4] . Baserad på en roman som behandlade ämnet antisemitism i förhållande till en judisk affärsman, ersatte Polonsky den med en berättelse om förtrycket av kvinnor i affärsvärlden. Manuset var förmodligen för radikalt för 20th Century Fox , och delar av Polonskys text "tonades ner" [2] .
1951 framträdde Polonsky inför U.S. House Un-American Activities Committee . Han vägrade att namnge kommunisterna som han kände till och svartlistades och förbjöds från den amerikanska filmindustrin i 17 år [1] . Efter att ha lämnat Hollywood återvände Polonsky till New York och började arbeta för tv. "Ironiskt nog tjänade han nästan lika mycket pengar där som han gjorde på sin topp i Hollywood ($2 000 per vecka)" [4] . Han agerade under täckmanteln av ett falskt namn och skrev manus till TV-serierna Danger (1950-55) och You There (1953-57) för TV-kanalen CBS [4] .
"Polonsky skrev flera manus antingen under pseudonymer eller under täckmantel av andras namn på riktiga personer, använt i samförstånd med dem. Hans deltagande i de flesta av dessa filmer förblev okänd - Polonsky respekterade de människor som tillät honom att använda deras namn och ansåg att det var rätt att erkänna deras officiella författarskap . "Senare blev det en besvikelse för dem som ville spåra filmer som skapades från hans manus, skrivna av honom under falska namn ... Polonsky sa att han gav folk sitt ord att han inte skulle svika deras förtroende, och faktiskt, han vägrade att namnge hans anonyma verk, eftersom han kände att han genom att göra detta skulle bryta sitt löfte till de människor som hjälpte honom i en svår period, eftersom detta skulle leda till att de skulle nekas erkännande för sitt arbete. Polonsky gjorde en rättvis uppgörelse med dem, och eftersom han var en principman, vägrade han att bryta sin ed . Man tror, i synnerhet, att han var medregissör (utan att nämna namnet) av Tyrone Guthries Oedipus Rex (1957) [4] .
Polonskys mest kända verk (där han inte ursprungligen krediterades) var manuset till film noir Bets on Tomorrow (1959) av Robert Wise [1] . Polonsky skrev manuset under namnet på sin vän, den svarte författaren John O. Killens . 1996 säkrade Writers Guild of America hans namn i filmens krediter [7] . Producerad och med Harry Belafonte i huvudrollen var filmen ett kriminaldrama och "enligt vissa, den sista "klassiska" film noir som tacklade temat rasism mer kraftfullt än andra filmer på den tiden, som The Unbowed head " Stanley Kramer " [ 2] . Filmen presenterade den svarta hjälten (spelad av Belafonte ) som en genomsnittlig, olycklig man, besvärad av spelskulder och ett olyckligt äktenskap, vilket leder till att han deltar i ett bankrån med en ex-polis, såväl som ett mentalt instabilt ex. -soldat med rasistiska åsikter ( Robert Ryan ), vars inställning till en svart partner i slutändan leder till misslyckande [2] .
"Rehabiliterad mycket senare än sina kollegor Dalton Trumbo , Joseph Losey och Karl Foreman , såg Polonsky äntligen sitt namn igen på filmduken som manusförfattare till Don Siegels detektivdrama Madigans Millions " (1968) [4] , vilket skarpt väckte frågor om poliskorruption [1] .
Året därpå regisserade Polonsky sin andra film (21 år efter debuten), Tell Them Willie Boy Is Here (1969), "en berättelse om en indisk luffare som förföljs av ett oförskämt och okänsligt samhälle" [4] , som Polonsky förvandlades "till en anklagelse om folkmord , rasism och mänskliga trakasserier" [1] , som "bar en betydande likhet med förföljelsen av honom själv" [4] .
Efter frigivningen av den väl mottagna Willie Boy regisserade Polonsky Romance of a Horse Thief (1971) [1] , vilket förde honom tillbaka till sina etniska rötter, det polska gränsområdet som hans far hade flytt från vid sekelskiftet [4] . Filmen beskrevs som att presentera "en radikal version av Fiddler on the Roof , en östeuropeisk judisk saga från eran före Förintelsen, som bara en inbiten marxist skulle ha berättat det " [8] . ”Det känns som en djupt personlig film för Polonsky, även om han inte skrev manuset. Manuset är baserat på historien om två hästtjuvar som gömmer sin egendom för en tsarist under början av det rysk-japanska kriget . En sådan historia kunde Polonsky höra i barndomen, och filmen, ur alla synvinklar, är ganska lekfull och lätt . Denna, Polonskys tredje och sista film, "var offer för dålig distribution och publicitet" [2] .
Efter denna film informerade läkarna Polonsky om att hans hjärta kanske inte skulle kunna stå emot pressen från regi, så han lämnade denna del av arbetet, även om han fortsatte att skriva manus till slutet av sitt liv [1] .
Spionthrillern Lavin Express (1978) av Mark Robson , med Lee Marvin och Robert Shaw i huvudrollerna, och The Monsignor (1982) , ett drama om en prästs övertagande till makten i Vatikanen , med Christopher Reeve i huvudrollen , sammanfattade Polonskys filmkarriär . Inofficiellt deltog han i arbetet med manuset till det biografiska dramat " Mommy Dear " (1981) [9] om Hollywoodstjärnan Joan Crawford , baserat på memoarerna från hennes adoptivdotter Christina Crawford och baserat på romanen av A. E. Hotchner. The Man Who Lived at the Ritz" (1981).
"Efter publiceringen av Victor Navaskys bok Calling Names 1980 vände sig den allmänna opinionen bort från Un- American Activities Committee whistleblowers , och Polonsky återupptäcktes av filmforskare" [1] .
Polonsky undervisade i en filosofikurs vid USC Film School som heter Consciousness and Content.
Polonsky blev djupt kränkt när regissören Irving Winkler i sitt manus till Guilty by Suspicion (1991) bytte huvudpersonen (en regissör som svartlistades efter att ha vägrat att samarbeta med Un-American Activities Committee ) från en medlem av kommunistpartiet till en medlem av kommunistpartiet. relativt opolitisk liberal . Polonsky drog inte bara tillbaka sitt namn från filmen, utan tackade också nej till positionen som exekutiv producent, vilket lovade honom en betydande inkomst. Han var högljudd i pressen och uttryckte sin ilska mot Winkler och hans motstånd mot filmen [5] [1] .
Han protesterade också "häftigt mot tilldelningen av en heders - Oscar till regissören Elia Kazan , som var den mest framstående namnbäraren av Commission on Un-American Activities " [1] . I en intervju med Village Voice den 23 mars 1999 sa Polonsky: " Jag har tre saker att säga om Kazan . För det första skulle jag inte vilja bli begravd på samma kyrkogård som den här killen. För det andra, om jag var på en öde ö med honom, skulle jag vara rädd för att somna, eftersom han förmodligen skulle äta mig till frukost. För det tredje har vi redan gett honom Benedict Arnold Award , som vanligtvis är reserverad för mördare av presidenter. Skillnaden är att han inte dödade presidenten, utan bara hans bästa vänner .
1999 delade Polonsky Los Angeles Film Critics ' Lifetime Achievement Award med Julius Epstein [4] .
Abraham Polonsky dog av en hjärtattack vid 89 års ålder i Beverly Hills , Kalifornien den 26 oktober 1999 [ 1] .