Taras Shevchenkos självporträtt är hans egna bilder skapade av Taras Shevchenko under hela hans liv. Antalet Shevchenkos självporträtt är svårt att räkna. Många av dem har inte överlevt till vår tid och är kända endast från konstnärens korrespondens eller hans samtidas memoarer. Många av dem är utspridda i marginalen på poetens manuskript, brev, på arken med arbetsalbum och till och med på teckningar av andra konstnärer. Till exempel, på en kopia gjord av M. Repnina från en teckning som föreställer hans föräldrars hus i Kirillovka (nu Shevchenkovo ), ritade Taras Grigoryevich sig till sin fulla höjd.
Det tidigaste självporträttet hittills känt (olja på duk, 43 × 45, i en oval, Taras Shevchenko National Museum) målades i början av 1840 i St. Petersburg . Detta är ett av Shevchenkos första försök att måla med oljefärger. Bilden visar en romantiskt sublim bild av en ung konstnär-poet. När det gäller utförandet - en elegant teckning, vars färg är byggd på blågröna toner varvat med rött, och viktigast av allt - en romantisk bild - är inflytandet från Karl Bryullov tydligt känt . Målningen är inte färdig.
Självporträtt (papper, bläck, penna, 22,7 × 18,4, privat samling, Moskva), tecknat i Yagotin 23-26 november 1843 och presenterat för Varvara Repnina [1] tillsammans med manuskriptet till dikten "Trizna", avbildar Shevchenko på jobbet. Här förmedlas tydligt den unga konstnärens uppmärksamma uppfattning om det omgivande livet. Porträttet är gjort med ett fritt, självsäkert drag, nära sättet att rita med en nål på koppar .
Självporträtt, ritat i slutet av augusti 1845 (papper, penna, 17 × 13,3, Taras Shevchenko State Museum), som om man utvecklade idén om den föregående, presenterades för N. Tarnovskaya . Det är extremt enkelt, tydligt i formen. Shevchenko på den är full av energi, inre styrka och beslutsamhet.
Självporträttet med ett ljus går också tillbaka till 1845, känt från Shevchenkos etsning 1860 [2] . I albumet från 1845 finns en blyertsskiss för detta verk (omvänd sida 10).
Enligt memoarerna av A. Kozachkovskydet är känt att Shevchenko 1845 nästan avslutade arbetet med ett annat självporträtt, där han skildrade bilden av "folkets poet, träffande fångad i ögonblicket för sin poetiska inspiration." Denna teckning har inte överlevt.
Självporträtt presenterat för Varvara Repnina, 1843
Självporträtt, augusti 1845
Det första självporträttet (olja på papper, 12,7 × 9,9, Taras Shevchenko State Museum), som bryter mot det kungliga förbudet att skriva och rita, målade Shevchenko mellan den 23 juni och den 11 december 1847 i Orsk-fästningen och anlände först dit och december 11, 1847 skickade den till A. I. Lizogub . Detta är ett porträtt av poeten i en soldatuniform och en toppfri keps. Kraftiga plågor har redan satt ett avtryck i Shevchenkos ansikte, på vilket vidöppna ögon fulla av sorg slår.
Av de självporträtt som gjordes under hans vistelse i Aral-expeditionen (1848-1849) har bara ett kommit ner till oss (papper, sepia, 15,6 × 12,9, Lviv Museum of Ukrainian Art), som konstnären snart presenterade för A. Vengzhinovsky i Orenburg. Taras Shevchenko porträtterade sig själv i den outfit han bar på expeditionen, en vanlig civil rock och en lätt keps med ett stort visir, i ansiktet finns spår av trötthet från svåra vandringar.
Tre porträtt ligger nära detta verk (olja på duk, i en oval, restaurerad i boken "Taras Shevchenko as an Artist", Lviv-Moskva, 1914, där detta porträtt nu är okänt; olja på duk, 24,5 × 19,8, stat Taras Shevchenko Museum; duk, olja, 26,2 × 21,4 State Taras Shevchenko Museum), som kräver ytterligare forskning angående författarskapet: det har ännu inte fastställts att dessa är Shevchenkos självporträtt, eller deras kopior, eller varianter gjorda av andra konstnärer. Ödet för självporträttet som ritades under Aral-expeditionen, skickat till Varvara Repnina den 14 november 1849, tre veckor efter hemkomsten från Orenburg , är okänt.
Från tiden för Shevchenkos vistelse i Orenburg finns två självporträtt bevarade. En av dem (papper, sepia, vit, 24,3 × 18,1, Taras Shevchenko State Museum) ritades senast den 29 december 1849 och presenterades för Lazarevsky. Shevchenko porträtterade sig själv i civila kläder - i en ljus jacka, varifrån kragen på en vit skjorta syns. Det är lugn i ansiktet. I det faktum att poeten framställde sig själv på detta sätt spelade det nog roll att han på den tiden inte levde under de fruktansvärda förhållandena i en soldatkasern, utan i en privat lägenhet, bland vänner och hade möjlighet att teckna.
Det psykologiska kännetecknet för denna teckning ligger nära ett självporträtt i en soldatuniform med epaletter (papper, sepia, 16,2 × 13, Taras Shevchenko State Museum), som Shevchenko skickade till A. Lizogub den 29 december 1849. Poeten hoppades då fortfarande på en lindring av sitt öde, i väntan på befordran till underofficer och officiellt tillstånd att rita.
Men snart, efter att ha arresterats för att ha brutit mot tsarens förbud och nästan sex månader lång utredning, förvisades Shevchenko till Novopetrovsk-fästningen. Här skapade han nya självporträtt - konstnärliga dokument av fantastisk kraft om sju år av omänsklig fysisk och moralisk plåga, men trots allt inspirerande, asketiskt, heroiskt kreativt arbete. Dessa år inkluderar ett antal plot, genreteckningar, där konstnären introducerade självporträtt. Under en expedition till Karatau ritade han en teckning "Shevchenko bland kamrater", där han avbildade sig själv ritande tillsammans med B. Zalessky och L. Turno. Hans bild här är nära ett självporträtt (tunn Bristol-kartong, italiensk olja, vitkalk, Taras Shevchenko State Museum), skapad i juli-augusti 1851 och donerad till B. Zalessky (som senare gjorde en kopia av det med etsningsteknik) .
Under de sista åren av konstnärens vistelse i Novopetrovsky-fästningen faller teckningen "Shevchenko ritar en kamrat", där han avbildade sig själv i arbete i en vagn, som I. Uskov satte upp i trädgården nära befästningen speciellt för honom. Denna teckning återskapar bilden av Shevchenko, miljön där han var då, hans passion för konst förmedlas.
I Novopetrovsky-fästningen målade Shevchenko också två självporträtt, varav ett den 3 november 1854 gav han med M. Semyonov som en gåva till Osip Bodyansky , och det andra skickades den 22 april 1857 till Yakov Kukharenko . Båda ritningarna har inte överlevt. På den första, som kan hävdas på grundval av ett brev till O. Bodyansky, avbildade konstnären sig själv i civila kläder. Den andra är känd från en fotografisk reproduktion som finns i Olena Pchilkas arkiv (nu vid T. G. Shevchenko Institute of Literature). Han är tecknad i sepia ; att döma av det faktum att Shevchenko avbildade sig själv här i civila kläder, gjordes detta porträtt 1853-1854.
En viktig plats i Shevchenkos verk av denna tid upptas av genreteckningarna "Shevchenko och Baigushi" och "Shevchenko och en kazakisk pojke som leker med en katt", där konstnären introducerade självporträtt för att betona äktheten hos det avbildade och förmedla hans kondoleanser till den då förtryckta kazakstan, dömd till fattigdom och hunger . Självporträtt, gjorda i form av en siluett, finns också i teckningarna "Barracks" och "Kara with a block" (den sista ur serien "The Parable of the Prodigal Son", båda 1856-1857).
Självporträtt 1848
Självporträtt målat under Aral-expeditionen, 1849
Självporträtt 1849-1850
Självporträtt 1851
Fotoreproduktion av ett självporträtt donerat av Kukharenko
När han återvände från exilen målade Shevchenko ytterligare två självporträtt i Nizhny Novgorod . Den första (tunt papper, italiensk vit penna, 31,4 × 24,6, Taras Shevchenko State Museum), ritad senast den 28 november 1857, presenterades av författaren till M. S. Shchepkin [3] .
Den andra (tunt papper, italiensk vit penna, 25,5 × 21,2, Taras Shevchenko State Museum), gjord senast den 4 januari 1858, skickades samtidigt med P. A. Ovsyannik som en gåva till Mikhail Lazarevsky [4] . På båda teckningarna framträder en bild av en viljestark person, som kom oövervinnerligt ur de svåraste prövningarna. Mikhail Lazarevsky beställde 25 fotokopior av självporträttet som presenterades för honom, som han distribuerade bland vänner och bekanta.
De flesta av de självporträtt som skapades i S:t Petersburg under de sista åren av hans liv utförde Shevchenko etsningstekniken. När han arbetade med dem använde han ofta fotografier.
Självporträtt i mörk kostym (papper, etsning, 16,4 × 12,3, skapat från ett fotografi från slutet av 1850-talet) gjordes senast den 14 mars 1860. Avtryck (16,1 × 12,5) har också bevarats från denna teckning, där bakgrunden är täckt med ett tunt lager akvatint . Självporträttet är genomsyrat av djup lyrik. Ögonens uttryck, som inte tidigare fanns i Shevchenkos självporträtt, är slående: de innehåller sorg, ömhet och varm sympati. Detta uttryck är "tillgiven, nästan öm", som Ivan Turgenev noterade i konstnärens ögon .
Snart, från ett fotografi taget i slutet av mars 1858, skapades ett självporträtt med skägg, i fårskinnsrock och hatt (papper, etsning, 16,9 × 12,5), som kan dateras senast den 4 april, 1860. Efter att noggrant ha arbetat ut ansiktet och markerat det med en lätt skuggning av bakgrunden runt huvudet, skisserade Shevchenko på ett fritt sätt outfiten och handen placerad på knäet, vilket gav bilden ett slags konstnärskap.
Enligt en teckning gjord 1845, som Shevchenko hittade (nu okänt var), skapade han i maj 1860 ett självporträtt med ett ljus (papper, etsning, akvatint, 16,4 × 13) [2] , där han skickligt förmedlade effekt av belysning - ljusets kamp med mörkret, som ett resultat av vilket verket fick ett symboliskt ljud. I detta självporträtt uppmärksammas de olika tekniker som används. Med en tät väv av drag av olika styrka, understrukna och förenade av ett lager av akvatint, visade konstnären hur mörkret drar sig undan ljusets segerrika kraft. Ansiktet är modellerat med transparenta korsdrag, och outfiten är avbildad med ett rutnät av parallella linjer som efterliknar en klassisk gravyr gjord av en mejsel.
Enligt ett fotografi taget 1859 i Kiev av Ivan Gudovsky , målade Shevchenko ett självporträtt i en ljus kostym 1860 (papper, etsning, 16,5 × 12,5). Här, i Shevchenkos ansikte, syns spår av en allvarlig sjukdom, som undergrävde poetens hälsa, redan bruten av exil. Detta arbete speglade också den förtryckta staten Shevchenko, där han återvände till St. Petersburg efter sin vistelse i Ukraina sommaren 1859 [2] .
Om vart och ett av de övervägda självporträtten av Taras Shevchenko avslöjar en viss aspekt av konstnärens bild, förmedlar ett eller annat sinnestillstånd, så är det sista i denna grupp av självporträtt i en hatt och en fårskinnsrock (papper, etsning, 22,8 × 16,8), skapad senast den 4 december 1860 enligt ett fotografi av Andrei Denyer , taget 1859, ger en generaliserad bild av Shevchenko. Verket slår an med karaktäriseringens djup och integritet. Inte undra på att poetens samtida (K. Junge och andra) ansåg honom vara den mest framgångsrika och mest lika av alla livstidsbilder av Shevchenko, och han hade störst popularitet.
Rent tekniskt är porträttet oklanderligt. Etsstrecket fick här ett exceptionellt uttryck. Kläckning täcker inte bara bakgrunden runt huvudet, utan hela bilden: det ekar det energiska slaget som förmedlade locket och kragen på fårskinnsrocken, det ger porträttet en märklig stränghet. Självporträttet har författarens signatur, avrättningsdatum, samt ett monogram av bokstäver kantade av en cirkel, som är skrivna i ett energiskt streck.
Etsade självporträtt av Taras Shevchenko lagras i Taras Grigoryevich Shevchenkos statliga museum.
Ett av självporträtten målade i Nizhny Novgorod, 1857
Självporträtt i mörk kostym, 1860
Självporträtt med ett ljus, 1860
Självporträtt i ljus kostym, 1860
Självporträtt i hatt och fårskinnsrock, 1860
De senaste fyra åren har Shevchenko också målat mycket med oljefärger. Av dåtidens fyra dukar som kommit ner till vår tid är tre självporträtt. De visar ett betydande inflytande från Rembrandt , vars arbete Shevchenko var förtjust i i sin ungdom och som han nu, när han arbetade med etsningar, studerade särskilt noggrant.
Ett av självporträtten (1859) är känt från en kopia gjord av K. Flavitsky (44,4 × 35,5, Taras Grigoryevich Shevchenko State Museum). Shevchenko avbildas här med skägg. Effekten av kontrasterande sidobelysning, samtidigt som den ger bilden större känslomässig rikedom, distraherar dock inte uppmärksamheten från den huvudsakliga - Shevchenkos blick. Förutom kopian av K. Flavitsky fanns en annan kopia (där är nu okänd), som gjordes av konstnären Zhebrovsky. En gravyr från den, verk av I. Matyushin, publicerades i bilagan till tidskriften "Russian Antiquity" (juni 1891).
Detta självporträtt (olja på duk, 59 × 48, i en oval, State Museum of Ukrainian Fine Arts i Kiev), gjort senast 1860, ställdes ut samma år på en utställning på St. Petersburg Academy of Arts . Det skiljer sig avsevärt från andra självporträtt av konstnären i tolkningen av bilden: Shevchenko målade här själv som en ung kille. En framlock slås ut under en hög, lutad astrahatt, under ett följe - en vit broderad skjorta, knuten med ett rött band. Verket ligger nära Rembrandts självporträtt inte bara i sin pittoreska färgsättning, utan också i sin karaktäristiska kombination av guldbruna toner, uttrycksfulla chiaroscuro, samt "maskerad", vilket betyder mycket i porträttets figurativa struktur. . Kontrasten mellan ungkarlens klädsel och den sorgsna blicken i de tårfyllda ögonen hos den fysiskt trasiga, för tidigt åldrade Shevchenko är verkets huvudmotiv och ger det ett djupt tragiskt ljud.
Det sista självporträttet (olja på duk, 59 × 49, i en oval, Taras Grigoryevich Shevchenko State Museum), som gjordes den 1 februari 1861, återger bilden av en hopplöst sjuk konstnär. Det tjocka mörkret, från vilket Shevchenkos ansikte upplysts av ett kontrasterande sidoljus, förstärker verkets tragedin.
Det finns självporträttbilder i några av Shevchenkos landskap med utvecklade genremotiv ("Shevchenko ritar en bondgård", 1845, "Shevchenko bland expeditionens medlemmar vid Aralsjöns strand", 1846-1849).
En separat plats bland Shevchenkos självporträtt upptas av autokarikatyrer, som finns i albumen 1839-1843 och 1846-1850, i utkanten av några av poetens manuskript (ett brev till hans bror Mark Grigoryevich Shevchenko daterat den 2 mars 1840 , manuskriptet till dikten " Maryana the Nun ", albumet "Tre år"), på en kopia av teckningen "T. G. Shevchenkos föräldrars hus i byn Kirillovka", som framfördes av G. Psel (1843, privat samling, Moskva). Dessa tecknade serier vittnar om att poetens humor inte lämnade honom ens under de svåraste åren av hans liv.
Shevchenkos självporträtt är ett slags självbiografi skriven av den store realistiska konstnären.