| K. S. Petrov-Vodkin | |
| Självporträtt . 1918 | |
| Canvas , olja . 71×58 cm | |
| Ryska statens museum , St. Petersburg | |
| ( Inv. Zh-2400 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Självporträtt" - det mest kända verket av konstnären i denna genre, skrivet 1918. Sedan 1924 har den funnits i samlingen av Ryska statens museum i St. Petersburg. [ett]
I K. S. Petrov-Vodkins verk var 1918 stillebens år. I hans brev till sin mor från Petrograd finns en känsla av förstörelsen av det vanliga sättet att leva. Verket har blivit ett av få exempel på att vända sig till en annan genre, ett slags resultat av intensiva reflektioner över konstnärens plats och roll i "apokalyptiska tider", "sökande efter stabilitet i djupet av den egna personligheten". [2]
Enligt L. Singer, med hänvisning till K. A. Fedin och A. N. Samokhvalov , som personligen kände K. S. Petrov-Vodkin väl , förmedlar porträttet från 1918 på ett tillförlitligt sätt konstnärens utseende. Men verkets betydelse är naturligtvis inte begränsad till yttre likheter. Den skapade bilden hjälper till att bättre förstå konstnärstänkarens känslor och upplevelser inför valet som bestämts av eran, dess komplexa, motsägelsefulla natur. [3]
L. Bolshakova håller sig till en liknande bedömning. Det är känt att i januari 1918 valdes K. S. Petrov-Vodkin till professor vid Konsthögskolan. Konstnärens ansvarskänsla kompletterades i dessa dagar av en tydlig förståelse för de möjligheter som revolutionen öppnade för honom att bygga en ny konst i Ryssland utifrån sina egna konstnärliga och världsbildande principer. Enligt L. Bolshakova, "dikerade en sådan position av väktardemiurgen den ikoniska formeln för självporträttet." [ett]
Många välkända forskare av både konstnärens arbete och historien om det sovjetiska porträttet skrev om "Självporträttet" 1918 av K. S. Petrov-Vodkin . Bland dem är L. V. Mochalov , V. A. Lenyashin , L. S. Singer, N. L. Adaskina och andra.
V. A. Lenyashin kallar porträttet "idealbilden av revolutionens idealporträttmålare" . "I den planetariskt-sfäriska kraften i skallen, askesen i det yttre utseendet - en arbetare, en konstnär, en kommissarie? - i framtidens obönhörliga blick som genomskådar, finns enkelhet och arrogans inneboende i de utvalda - de som besökte världen i dess ödesdigra stunder för att gå och bota blinda. Det här är ... en ädel bild av en aldrig leende asketisk konstnär, en martyrkonstnär, som offrar sig själv, trampar "på halsen av sin egen sång", men kräver uppoffringar från andra också ... Bakom hans huvud, konturerna av en kors är synliga - otro, förs till nivån av en ny religiositet. [fyra]
Enligt L. S. Singer blev självporträttet 1918 "ett slags prolog till porträttgalleriet av K. S. Petrov-Vodkin från den sovjetiska perioden. Detta arbete präglas samtidigt av den kloka mognaden hos en stor talang, och viljan att upptäcka något nytt och en känsla av ansvar för människors framtid. L. S. Singer kallar verket ett utmärkt exempel på bildlig introspektion, som speglar konstnärens komplexa erfarenheter i en vändpunkt i historien.” [5]
De flesta forskare pekar också på "Självporträttet" 1918 som utgångspunkten för att etablera monumentala trender i det postrevolutionära sovjetiska stafflimåleriet i allmänhet och i porträttgenren i synnerhet.
V. A. Lenyashin går längre i sina utvärderingar av arbetet. "Från självporträtt", skriver han, "börjar den taggiga väg längs vilken, efter att ha gett "eden till det underbara fjärde ståndet" , revolutionens brinnande tiribunas och de som "passerade genom sitt hemland, som en lutande regnpass” . Det var vägen till "October" av S. M. Eisenstein och "Dedication to October" av D. D. Shostakovich , "Days of the Turbins" av M. A. Bulgakov och "Chevengur" av A. P. Platonov , till Malyutins "Portrait of N. Gibner" med hans tillgivenhet. hård kisning och den mäktiga "Miner" av P. A. Osolodkov, "Krasnoflot" av B. N. Ermolaev och "Girl in a T-shirt" av A. N. Samokhvalov , vårrevolutionära "Formula" av P. N. Filonov och dramat sen K. S. Malevich . [6]
| Verk av Kuzma Petrov-Vodkin | |
|---|---|
| |