| Agrippina | |
|---|---|
| Agrippina | |
| Maria Solovyova som Minerva i operadramat Agrippina | |
| Genre | opera - drama |
| Baserat på | Agrippina (opera) |
| Författare | Georg Handel |
| Librettoförfattare | Vincenzo Grimani |
| Textförfattare | Asya Voloshina |
| Kompositör | Georg Handel |
| Producent | Sofia Sirakanyan |
| Koreograf | Elena Marinichenko |
| Scenografi | Yuri Suchkov |
| Ljusdesigner | Alla Hallaeva |
| kostymdesigner | Olga Rostrosta |
| skådespelare | |
| Företag | Nordossetiska opera- och balettteatern |
| Varaktighet | 1 timme 50 minuter |
| Land | Ryssland |
| Språk | |
| År | 2012 |
Agrippina är en produktion av den självbetitlade operaserien av George Frideric Handel skriven 1709 till ett libretto av kardinal Vincenzo Grimani . Framförd av regissören Sofya Sirakanyan och koreografen Elena Marinichenko på scenen i den nordossetiska opera- och balettteatern 2012 i form av ett tvåakters operadrama. Författaren till den dramatiska bearbetningen av librettot och den poetiska texten är Asya Voloshina .
Produktionen separerar dramatisk action och operasång, för vilket syfte de olympiska gudarna som saknas i den ursprungliga handlingen introduceras . Det är gudarna som sjunger originalariorna på italienska. Dramatiska skådespelare reciterar en poetisk text på ryska. Vissa scener kompletteras med balett. Dirigenten och orkestern står på scenen. Konventionaliteten i bilden av det "jordiska" Rom kompenseras av skönheten i landskapet som skildrar gudarnas boning, deras dräkter och den lyxigt målade kupolen.
Produktionen berättar om händelserna som ägde rum på 1000-talet e.Kr. i Rom . Huvudidén med handlingen, som är att det alltid finns svek och list i kampen om makten, och i kampen för kärlek - lojalitet och hängivenhet, har varit relevant från antiken till nutid. Premiärvisningarna ägde rum i juni 2012 i Vladikavkaz. I mars 2013 ägde en visning utanför tävlingen rum på Golden Mask - festivalen i Moskva. Det var shower i Sochi och Krasnodar.
Enligt George Frideric Handels första biograf, John Manaring , startades operan av kompositören i november 1709 (direkt efter ankomsten till Venedig ) och avslutades inom tre veckor [1] . Handeln skapade "Agrippina" och lånade mycket från sitt eget tidiga arbete och från sina kollegors verk, till exempel Jean-Baptiste Lully , Arcangelo Corelli och Reinhard Kaiser . Trots det faktum att sådana lån var karakteristiska för både Händel själv och andra kompositörer från den eran i allmänhet, kännetecknas Agrippina av deras exceptionella överflöd [2] : i arior hittar experter upp till 85 % av omarbetade lån [3] . Man tror att författarskapet till librettot tillhör kardinal Grimani. Det finns dock en åsikt att den inte skrevs av kardinalen specifikt för denna opera, utan endast sammanställd på grundval av hans andra verk [4] .
Den 26 december 1709 visades operan på San Giovanni Crisostomo- teatern i Venedig som en föreställning som inledde karnevalsäsongen 1709-1710, för vilken den skrevs [5] . Under den första säsongen mottogs operan entusiastiskt av publiken [4] och hade ett extraordinärt antal föreställningar för den tiden - 27 [6] . Idag anses det vara ett av kompositörens mästerverk [4] .
Mellan 1713 och 1724 arrangerades Agrippina i Neapel , Hamburg och Wien [7] . Under perioden 1754 till 1920, liksom alla andra operor av Händels, var den i glömska [8] . Den första produktionen av 1900-talet ägde rum 1943 i Händels hemland i staden Halle [9] . Den 25 oktober 1953 var Radiotelevisione italiana värd för den första radiosändningen av operan [10] . 1958 sattes den upp i Leipzig , sedan följde flera versioner av operan i Tyskland , 1963 sattes upp på engelska Abingdon [11] [12] . 1982 på Kent Opera framfördes den första gången av en fullt professionell skådespelare. 1983 återvände operan till Venedig [12] . I USA ägde den första konsertproduktionen rum den 16 februari 1972 på Philadelphia Academy of Music 13 ] , den första scenframträdandet var 1985 i Fort Worth , Texas [14] . Också 1985 presenterades en konsertföreställning i New Yorks Alice Tully Hall [15] . Detta följdes av produktioner i Iowa City och Boston [12] . I Tyskland ägde två produktioner i stil med autentisk föreställning rum : på Schwetzingen Palace Theatre 1985 och på Händelfestivalen i Göttingen 1991 [16] .
2001 skapades en fullfjädrad föreställning av Glimmerglass Opera i Cooperstown , New York 17] . År 2002 flyttade denna produktion till New York City Opera , där den, efter ett uppehåll, återupptogs 2007 [18] . I februari 2007 sattes en produktion på engelska upp på English National Opera [19] . I 2019 års produktioner på Royal Opera i London och 2020 på New York Metropolitan Opera sjöng Joyce DiDonato [20] [21] titelrollen . New Yorks Agrippina 2020 har visats på ryska biografer i HD-format sedan mars 2020 [22] . Den 28 maj 2021, efter ett långt uppehåll orsakat av coronavirusinfektionen, öppnade Hamburgs opera med en föreställning av Agrippina i regi av Barry Koski . Eftersom denna produktion är en gemensam produktion, är denna produktion också på scenerna av den bayerska operan , Covent Garden och Nationaloperan i Amsterdam [23] .
Föreställningen berättar om händelserna som ägde rum på 1000-talet e.Kr. e. i Rom [24] . Att vara på den mytiska Olympen (med T. Plakhotinas ord, i den "himmelska världen"), gudarna och gudinnorna (enligt presstjänsten för Nordossetiens permanenta uppdrag under Ryska federationens president, för sina egna underhållning) titta på människor, välja sina avdelningar bland dem och "favoriter", och ibland leka med deras känslor och ambitioner [25] [26] .
Agrippina får ett meddelande om sin mans död, den romerske kejsaren Claudius . Hon grips av önskan att säkerställa ockupationen av den lediga tronen av sin son från hennes första äktenskap Nero . Senatorerna Narcissus och Pallas hjälper henne att uppnå hennes mål . Hon räknar också med Minervas gunst , vishetens gudinna. Merkurius rapporterar att kejsaren inte drunknade, utan överlevde, efter att ha blivit räddad av den tappre Otto , och i tacksamhet planerar han att utse frälsaren till tronföljare [25] [24] .
Agrippina vill inte ge upp det hon har planerat och, med kvinnliga charm, svek och list, kopplar Poppeia , som är ömsesidigt förälskad i Otto, till intrigen som Claudius också längtar efter. Kejsarinnan lyckas övertyga den längtande Poppea om att Otto i utbyte mot tronen gick med på att ge den till Claudius. Agrippina erbjuder flickan en hämndplan, enligt vilken Poppea säger till kejsaren att Otto förbjöd henne att träffa honom. Hämnden lyckas: arga Claudius kommer att straffa Otto. Från och med nu, istället för Venus , kommer Poppea att beskyddas av Diana , jaktens gudinna [24] .
Otto drivs till förtvivlan av Claudius hårda offentliga anklagelser. Men efter att ha träffat Poppea tack vare Cupidos (kärlekens gud) hjälp avslöjar Otto Agrippinas listiga idé. Trots detta lyckas kejsarinnan få ett löfte från sin man att göra Nero till tronföljare. Poppea tänker ut en vedergällningsplan för att hämnas på Agrippina. Hon tar med sig Nero, som vill ha henne, till sina kammare. Hon berättar för Claudius, som kom efter honom, att kejsarens verkliga rival är hans styvson, och inte Otto, och bekräftar orden med handlingar och avslöjar den darrande Nero. Agrippina och hennes son upplever den arga sidan av Claudius humör [24] .
På Capitolium börjar en allmän sammankomst, där alla gudar som härstammar från Olympus deltar. Agrippina hittar en ursäkt för sig själv och säger att hon påstås bara ha velat bevara kejsarens tron under hans frånvaro. Hon får sin mans förlåtelse, såväl som hans beslut att förklara Nero som arvinge till tronen. Claudius meddelar också beslutet om Ottos äktenskap med Poppea. Alla är glada [24] .
Enligt den konstnärliga ledaren för den nordossetiska teatern Larisa Gergieva hade hon länge närt idén om att introducera denna opera för den ryska publiken [27] . I själva verket, enligt hennes åsikt, före Vladikavkaz-produktionen hade denna opera aldrig satts upp i Ryssland [28] [25] . Tatyana Plakhotina påpekade dock i tidningen " Musikaliskt liv " att den enda (fram till 2012) föreställningen av operan i Ryssland genomfördes 1996 på Moskvas konservatorium av College of Early Music [26] .
Asya Voloshina [29] [27] [26] skrev en dramatisk anpassning av librettot och en poetisk text för den nordossetiska teatern . Produktionen regisserades av Sofya Sirakanyan [26] , som, enligt henne, trots introduktionen av nya karaktärer, text och orkestrering som flyttade sig bort från den ursprungliga källan, försökte bevara andan och estetiken från barocktiden , samtidigt som hon tillät sig själv den traditionella barocktekniken: fri tolkning [27] . Enligt kapellmästaren Evgeny Kirillov försökte han förmedla den lysande musiken av Händels till publiken, med hjälp av moderna exempel på dess framförande och noggrant med hänvisning till den ursprungliga källan, samtidigt som han tog hänsyn till teaterns förhållanden som förhindrade autentisk prestation [27 ] .
Premiärföreställningarna av opera-dramat ägde rum den 3 och 4 juni 2012 i Vladikavkaz på scenen på Statens opera- och balettteater i Nordossetien som en del av den internationella konstfestivalen "Visiting Larisa Gergieva". Produktionen blev en succé med publiken [25] [30] . Två uppsättningar av artister deltog i dessa två visningar [26] . Består av två akter; Föreställningens längd är 1 timme 50 minuter [27] . Trupperna från den nordossetiska opera- och balettteatern och den akademiska ryska teatern uppkallad efter E. Vakhtangov , samt representanter för Akademien för unga sångare vid Mariinskijteatern i St. Petersburg [27] [25] [30] [26] deltog i produktionen .
Den 11 mars 2013 visades produktionen på den ryska ungdomsteaterns scen som en del av Mask Plus-programmet för Golden Mask- festivalen [29] [27] [25] . I slutet av föreställningen lät publiken inte skådespelarna lämna scenen på länge, tack vare deras blommor och applåder [25] . Som presstjänsten för Nordossetiens permanenta beskickning under Ryska federationens president rapporterade om denna produktion, komisk och tragisk, hemligheter och intriger, makt och kärlek, smicker och uppriktighet sammanflätade i detta drama [25] . I avhandlingen av Maria Kosheleva klassas denna produktion som en parodiföreställning [31] .
Den 5 oktober 2013 skulle produktionen visas på vinterteaterns scen i Sochi [32] . I februari 2015 visades produktionen i Krasnodar som en del av II Opera Art Festival [33] . I februari 2018, efter nästan sex års uppehåll, återupptogs föreställningen av produktionen på scenen på den nordossetiska opera- och balettteatern. Publiken tackade återigen artisterna med blommor och applåder [34] . Den 11 augusti 2022 fanns det ingen produktion på teaterns repertoar [35] .
|
|
Den jordiska världen i det antika Rom avbildas mycket villkorligt: det romerska forumets stentrappor imiteras av en bred vit trappa, soffan är täckt med ett sammetsöverdrag, skärmen visar en terrakottavägg , karaktärernas köttbeige kläder är sydda i stil med romerska tunikor . Orkestern med dirigenten, som författarna tänkt, placerades medvetet direkt på scenen. På scenen finns en grotta, vävd av virvlande moln, som går under själva spolarna, utformad för att skildra den mytiska Olympens himmelska värld, där forntida gudar fanns under den lyxigt målade kupolen på väckelsekatedralen [26] .
Gudarna är ljust sminkade, klädda i ovanliga huvudbonader och groteska karnevalkostymer med bravurkomedi [26] . Detaljerna i gudarnas kläder gör det lätt att avgöra deras syfte, snittet är bisarrt och färgskalan är bra [36] . Bilden av Venus, som antyder den berömda målningen "The Birth of Venus " av Botticelli och indikerar en fullständig omtanke av motsvarande myt, skapades av en snövit (havsskumfärgad) peruk, en golvlång smal genomskinlig smaragd -färgad klänning med ett vågigt tåg och ett gigantiskt pärlskal fäst på konstnärens rygg [26] . Utan någon vulgaritet eller elakhet verkar Venus vara avklädd tack vare skärningar och erotisk lek med en vit duk [36] . Dianas bild representerades av gigantiska horn på skådespelerskans huvud, en knallröd byxdräkt och action på scenen [26] [36] . Merkurius liknades vid Farinelli castrato , med hjälp av den karakteristiska flugan i ansiktet och den medvetet teatraliska camisole och spetsiga hatten [26] . Amor flög plastiskt runt scenen i vit kostym med änglavingar [36] .
Enligt operakritikern och teaterexperten Tatyana Platokhina var projektet redan vid konceptstadiet unikt, och produktionen hon såg på premiären verkade underbar för henne. De ossetiska konstnärernas uppträdande kunde inte särskiljas från huvudstadens konstnärers uppträdande, vilket tydde på en ökning av nivån på den ossetiska operan [30] . Den en gång så populära tekniken att stoppa barockrecitativ på musikteatrar fördes, i syfte att förklara för tittaren subtiliteterna och nyanserna i den antika handlingen, till att skriva en helt ny dramatisk grund för föreställningen. Samtidigt sjöng operasångare som skildrade gudar i den himmelska världen originalarior på italienska, och dramatiska skådespelare som spelar mänskliga karaktärer i den vanliga världen reciterade en poetiskt stiliserad text på ryska. Det semantiska konceptet "två världar" förkroppsligades av uppdelningen av både scenen och handlingen på gudarnas värld och människornas värld. Plakhotina noterade skillnaden mellan de två inkarnationerna av Minerva (Fariza Katsoyeva och Maria Solovyova), attraktiviteten hos bilden av Diana förkroppsligad av Veronika Sergienya, beröringen av bilden av ängeln Amor förkroppsligad av Elena Skaldina och Elizaveta Zakharova, den fantastiska ansiktsbehandlingen uttryck och mångfalden av sångfärger av Merkurius (Dmitry Fedorov och Alexei Shapovalov). Plakhotina ansåg Maria Bayankina i rollen som Venus vara huvuddekorationen i föreställningen. Dirigentens arbete och orkesterspelet uppmärksammades särskilt [26] .
Teaterkritikern Marina Nestyeva i tidningen Musical Academy noterade den extrema konventionella situationen där förhållandet mellan gudar och människor utspelades, vars beteende visade sig vara så nära som möjligt [24] . Den måttliga dynamiken i ljudproduktion som är inneboende i barockmusik uppnåddes genom närvaron av orkestern på scenen, men på samma sätt fördes den till viss ljuddämpning av en ridå som skilde åt människors och gudars världar [36] . Trots den dåliga kvaliteten på musikinstrumenten och musikernas bristande erfarenhet av att uppträda i barockstil klarade dirigenten Kirillov med hjälp av två S:t Petersburg-kompositörer det svåra uppdrag som anförtrotts honom och bevisade sin förmåga att bemästra. barockoperans konst [37] . Den logiska och kvicka rumsliga lösningen av scenen, bestämd av regissören Sirakanyan, gjorde det möjligt att lösa det otroligt svåra problemet med sångares interaktion med dramatiska skådespelare. Lösningarna av bilderna som förkroppsligas på scenen är individuellt genomtänkta, vilket underlättades av konstnärernas arbete. Kulisserna i gudarnas värld, deras dräkter och cothurns , deras koppling till rörelsernas plasticitet är imponerande. Man kan se grundligheten i regissörens arbete med både erfarna dramakonstnärer och unga sångare [36] . Föreställningens prestation är en av dess huvudkomponenter - unga operasångares självsäkra och fria sång i den svåra stilen av Händels jubileumsteknik , vilket är ett fruktbart resultat av den obligatoriska studien av tidig musik som tillskrivits av Larisa Gergieva. Baletten, som inte alltid är framgångsrik kopplad till det som händer, berikar det visuella omfånget i scener som upprepar gester och poser från gamla fresker . Idén om evigheten av närvaron av bedrägeri och list i kampen om makt, och lojalitet och hängivenhet i kampen för kärlek, gör föreställningen relevant. På det hela taget var föreställningen, enligt kritikern, en succé och värd att visas på huvudstadens scener [38] .
Enligt teaterkritikern Alexander Matusevich hade föreställningen som valdes för den första, efter fyrtio års frånvaro, presentationen av den nordossetiska operan på Moskvascenen ett märkligt format. Det "opera-drama" som visades hade lite gemensamt med Händels sällsynta, kapabla att väcka ökat intresse. I ett extremt fall skulle det kunna betraktas som en "musikdramatisk komposition baserad på motiv". I den musikaliska komedins bästa traditioner skrev Voloshina om kardinal Grimanis libretto till en helt annan pjäs, där sång och musik inte alls tilldelas huvudrollen. Den förkortade kammarorkestern röstade inte fragment av partituren från originaloperan särskilt smidigt. Sex professionella sångare sjöng arior utan översättning, på italienska, föreställande romerska gudar som inte fanns med i originalet. Samtidigt hade bara två representanter för Academy of Young Singers vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg en sångprestation som bäst. Händels sång- och instrumentalmusik gav i allmänhet intrycket av ett valfritt entourage kring huvudhandlingen. Karaktärerna skrivna av Voloshina (som faktiskt av Grimani) ser inte ut som historiska prototyper och representeras av oseriösa, ofarliga intrigatorer. Skådespeleriet är dock utmärkt. Konstnären Yuri Suchkov designade scenen i form av en anspelning på barockteatern, vilket underlättades av överflöd av moln gjorda av kartong. Kostymdesigner Olga Rostrosta blandade kostymer från antika och barocka epoker. Några av karaktärerna (främst gudarna) bär koturnas. Avbrott mellan dramatiska scener med "Handels förluster" är designade för att liva upp balettpar i vita trikåer och tunikor [29] .
Enligt teaterkritikern Larisa Barykina vittnade produktionen av Händels "Agrippina" om Vladikavkaz opera- och balettteaters önskan att lämna den provinsiella ramen och bryta sig in i det allryska innehållet. För att genomföra en så komplex produktion av barocktiden, förenades två lokala trupper med ungdomen på Mariinsky-teatern. Ett nytt pjäs av en blandad genre komponerades, där, till den ursprungliga handlingen som spelades ut av dramatiska skådespelare, lades gamla gudar framförda av operasångare, som, iakttagande av handlingens utveckling, sjunger vackra arior på italienska. Den dubbla strukturen av produktionen hölls samman av två stavar: Natalia Seryogina som Agrippina och Maria Bayankina som Venus [27] .