| okänd [1] | |
| Akrobater med en tjur . omkring 1550 f.Kr e. [2] och omkring 1450 f.Kr. e. [ett] | |
| 78,2 × 104,5 cm | |
| Arkeologiska museet i Heraklion | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Akrobater med en tjur är ett fragment av en fresk som hittades av den brittiske arkeologen Arthur Evans i början av 1900-talet under utgrävningar vid Palatset i Knossos . Daterad till 1:a hälften av 1400-talet. före Kristus e. Utställd i det arkeologiska museet i staden Heraklion , vars de flesta av utställningarna tillhör den minoiska civilisationen . I Knossos-palatset, i den så kallade Hall of Frescoes, finns en kopia av den utställd.
Fresken föreställer taurocatapsia - rituell hoppning över en tjur. Akrobater hoppar över ett galopperande djur, scenen anges inte på något sätt. Tydligen var ritualen att "leka med tjurar" en religiös ritual som fungerade som en integrerad del av den kretensiska kulten av tjuren [3] .
Den medvetet långsträckta figuren av en tjur fyller nästan hela bildens utrymme med sin massa - förmodligen borde djurets enorma storlek ha betonat dess gudomliga ursprung. Han rusar utan att röra marken med klövarna, kraftigt böjer huvudet och lägger fram hornen. En av akrobaterna har tagit tag i hornen och är på väg att hoppa upp på tjurens rygg; den andre, som lägger händerna framför honom, förbereder sig för en kullerbytta direkt ovanför djurets huvud [4] .
Akrobaternas rörelser är fulländade, sidofigurerna håller visuellt tillbaka trycket från tjuren. Alla tavromachs är klädda på samma sätt: ett bandage på höfterna, midjan är knuten med bälten. Bredden på bröstet, midjans tunnhet, flexibiliteten i deras armar och ben betonas. Konstnären visar akrobaternas spel graciöst och naturligt, så att den dödliga faran med deras trick blir omöjlig. Trots tjurens kraft verkar det som att mannen kommer att vinna denna kamp. I allmänhet uppfattas fresken som en hymn till skönheten och skickligheten hos en person som segrar över den formidabla och mäktiga naturen.
Höjden på den rekonstruerade fresken är 78,2 cm.Konstnären använde fem färger: svart, vit, blå, gul och röd, de skapar den rikaste färgpaletten. Liksom egyptiska fresker kännetecknas de av konventionella färger: mansfigurer är målade med mörk tegelröd färg, kvinnliga med ljus . Trots avsaknaden av tredimensionella bildtekniker verkar kompositionen inte frusen och livlös.