Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 februari 2022; kontroller kräver 16 redigeringar .
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Porträtt av K. E. Makovsky (1869)
grundläggande information
Födelsedatum 14 februari 1813( 1813-02-14 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 17 januari 1869( 17-01-1869 ) (55 år gammal), 17 maj 1869( 17-05-1869 ) [3] (56 år gammal)eller januari 1869 [4] (55 år)
En plats för döden
begravd
  • Novo-Lazarevskoe kyrkogård
Land  ryska imperiet
Yrken kompositör , pianist
Verktyg piano
Genrer kammarsång, romanser, sånger
Alias maestro kock [6]
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ( 2 februari (14), 1813 , byn Troitskoye , Belevsky-distriktet , Tula-provinsen  - 5 januari (17), 1869 , St. Petersburg ) - Rysk kompositör , vars arbete hade en betydande inverkan på utvecklingen av ryska musikalisk konst från XIX-talet. En av de mest anmärkningsvärda kompositörerna under perioden mellan verk av Mikhail Glinka och The Mighty Handful . Dargomyzhsky anses vara grundaren av den realistiska trenden i rysk musik, vars anhängare var många kompositörer av efterföljande generationer [7] .

Biografi

Alexander Dargomyzhsky föddes den 2  (14) februari  1813 i byn Troitsky, Belevsky-distriktet (nu Arsenevsky-distriktet), Tula-provinsen. År 1866, i sin självbiografi, angav kompositören själv endast att han var född i byn, utan att ange dess namn och geografiska läge [8] . Men A. Lukovkin kom till slutsatsen att vid tidpunkten för födelsen av den framtida kompositören i Belevsky-distriktet fanns det ingen by med samma namn - Troitskoye. Forskaren fastställde att Alexander Dargomyzhsky föddes i byn Voskresenskoye (socknen i byn Stary Roskotets, nu Arkhangelskoye) i Chernsky-distriktet i Tula-provinsen [9] . Hans far, Sergei Nikolaevich, var oäkta son till hustrun till en förmögen godsägare Alexei Petrovich Ladyzhensky (1738-1826), som ägde en egendom i Chernsky-distriktet. Strax efter hans födelse (1789) togs Sergej in av överste Nikolai Ivanovich Boucharov (1749-1794) [10] , som förde honom till hans egendom Dargomyzhka i Belevsky-distriktet i Tula-provinsen [11] . Som ett resultat blev han Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky (han fick ett nytt efternamn från namnet på utbildaren N.I. Boucharovs egendom). Ett sådant byte av efternamn krävdes för antagning till Noble internatskolan vid Moskvas universitet [9] . Mamma, född prinsessan Maria Borisovna Kozlovskaya , syster till den berömda vettet Peter Kozlovsky , gifte sig mot sina föräldrars vilja.

Enligt musikforskaren M. S. Pekelis ärvde prinsessan M. B. Kozlovskaya från sin far (kompositörens farfar) familjegodset Smolensk Tverdunovo [12] , nu i Vyazemsky-distriktet i Smolensk-regionen [13] . Det är dokumenterat att före det fosterländska kriget 1812, vil. Tverdunovo tillhörde prinsarna Kozlovsky [14] . Samma 1813, efter utvisningen av Napoleonarmén från Ryssland och några månader efter födelsen av deras son Alexander, återvände familjen Dargomyzhsky från Tula-provinsen till Smolensk-regionen. I familjegården Tverdunovo, öster om staden Vyazma, tillbringade Alexander Dargomyzhsky de första 3,5 åren av sitt liv. I maj 1816 flyttade familjen Dargomyzhsky till Smolensk och i slutet av 1817 till St. Petersburg. Men därefter kom tonsättaren upprepade gånger till Tverdunovos föräldragård, men särskilt ofta i slutet av 1840-talet och mitten av 1850-talet, medan han arbetade med operan Sjöjungfrun . Under dessa år studerade han Smolensk folklore, så han inkluderade flera Smolensk folkmelodier i denna berömda opera. Förutom "Sjöjungfrun" använde kompositören även folkmotiv från Smolensk-regionen för sina populära ryska sånger: "Darling Maiden" och "Fever" [15] . I juni 1861, efter att ha anlänt från St. Petersburg i Tverdunovo, var A. S. Dargomyzhsky den första i Smolensk-provinsen att befria sina Smolenskbönder från livegenskapen, och på de för dem mest fördelaktiga villkoren. Som det stod skrivet i stadgan, för att "förbättra böndernas liv", lämnade han bakom dem all mark som de odlade under perioden före reformen, vilket var en och en halv gånger högre än den norm som fastställdes av tsarens föreskrifter. Samtidigt höjde A. S. Dargomyzhsky inte skattesatsen för årligen insamlade avgifter från bönderna för användning av överskottsland från bönderna. På samma gynnsamma villkor behöll A. S. Dargomyzhsky marken åt bönderna i grannbyn Dubrovo (nuvarande Temkinsky-distriktet i Smolensk-regionen) [16] , och efterskänkte dem mer än 4 000 rubel som de var skyldiga enligt bestämmelserna [17] ] . Ett sådant humant beteende av hyresvärden i förhållande till sina livegna var exceptionellt för den tiden i Ryssland.

Fram till fem års ålder pratade pojken inte, hans sent bildade röst förblev för evigt hög och lätt hes, vilket dock inte hindrade honom från att senare röra honom till tårar med uttrycksfullheten och konstnärligheten i hans vokala framträdande. År 1817 flyttade familjen till S:t Petersburg, där Dargomyzhskys far fick en position som chef för kontoret i en affärsbank, och han började själv få en musikalisk utbildning. Hans första pianolärare var Louise Wolgeborn, sedan började han studera hos Adrian Danilevsky . Han var en bra pianist, men delade inte den unge Dargomyzhskys intresse för att komponera musik (hans små pianostycken från denna period har bevarats). Slutligen, i tre år var Dargomyzhskys lärare Franz Schoberlechner , en elev till den berömda kompositören Johann Hummel [18] . Efter att ha uppnått en viss skicklighet började Dargomyzhsky uppträda som pianist på välgörenhetskonserter och i privata samlingar. Vid denna tid studerade han även hos den berömde sångläraren Benedikt Zeibig , och från 1822 behärskade han fiol , spelade i kvartetter , men tappade snart intresset för detta instrument. Vid den tiden hade han redan skrivit ett antal pianokompositioner, romanser och andra verk, av vilka några publicerades.

Hösten 1827 gick Dargomyzhsky, i sin fars fotspår, in i den offentliga tjänsten och, tack vare hårt arbete och en samvetsgrann inställning till affärer, började han snabbt ta sig upp på karriärstegen. Under denna period spelade han ofta musik hemma och besökte operahuset, vars repertoar var verk av italienska kompositörer. Våren 1835 träffade han Mikhail Glinka , som han spelade piano med fyra händer, analyserade Beethovens och Mendelssohns verk . Glinka gav också Dargomyzhsky anteckningar om musikteorilektioner han hade fått i Berlin av Siegfried Dehn . Efter att ha besökt repetitionerna av Glinkas opera Life for the Tsar , som förbereddes för produktion , bestämde sig Dargomyzhsky för att skriva ett stort scenverk på egen hand. Valet av handling föll på Victor Hugos drama Lucrezia Borgia, men skapandet av operan fortskred långsamt, och 1837 , på inrådan av Vasily Zhukovsky , vände sig kompositören till ett annat verk av samma författare, som var mycket populärt i Ryssland i slutet av 1830-talet - " Katedralen Notre Dame ". Dargomyzhsky använde ett franskt originallibretto skrivet av Hugo själv för Louise Bertin , vars opera La Esmeralda hade satts upp kort tidigare. År 1841 avslutade Dargomyzhsky orkestreringen och översättningen av operan, för vilken han också tog namnet Esmeralda, och överlämnade partituret till direktionen för de kejserliga teatrarna. Operan, skriven i franska tonsättares anda, hade väntat på sin premiär i flera år, eftersom italienska produktioner var mycket mer populära bland allmänheten. Trots det goda dramatiska och musikaliska beslutet från Esmeralda lämnade denna opera, en tid efter premiären, som ägde rum i Moskva på Bolsjojteatern , scenen och sattes praktiskt taget aldrig upp i framtiden. I sin självbiografi, publicerad i tidningen "Music and Theatre", publicerad av A. N. Serov 1867, skrev Dargomyzhsky [19] :

Esmeralda låg i min portfölj i åtta år. Dessa åtta år av fåfäng väntan, och under de mest sprudlande åren i mitt liv, lade en tung börda på hela min konstnärliga verksamhet.

Dargomyzhsky om misslyckandet med "Esmeralda" förvärrades av den växande populariteten för Glinkas verk. Kompositören börjar ge sånglektioner (hans elever var uteslutande kvinnor, medan han inte laddade dem [20] ) och skriver ett antal romanser för röst och piano, av vilka några publicerades och blev mycket populära, till exempel, "The eld av begär brinner i blodet ... "," Jag är kär, jungfru-skönhet ... "," Lileta "," Night marshmallow "," Sexton år "och andra.

År 1843 gick Dargomyzhsky i pension och åkte snart utomlands, där han tillbringade flera månader i Berlin, Bryssel , Paris och Wien . Han träffar musikforskaren François-Joseph Fethi , violinisten Henri Vietin och dåtidens ledande europeiska kompositörer: Aubert , Donizetti , Halévy , Meyerbeer . När han återvände till Ryssland 1845 , är kompositören förtjust i att studera rysk musikalisk folklore, vars element tydligt manifesteras i romanserna och sångerna som skrevs under denna period: "Darling Maiden", "Feber", "Melnik" såväl som i operan " Sjöjungfrun ", som kompositören började skriva 1848 .

"Sjöjungfrun" intar en speciell plats i kompositörens verk. Skrivet på handlingen av tragedin med samma namn i vers av A. S. Pushkin , skapades den under perioden 1848-1855 . Dargomyzhsky anpassade själv Pushkins dikter till ett libretto och komponerade slutet på handlingen (Pushkins arbete var inte färdigt). Premiären av "Sjöjungfrun" ägde rum den 4 (16) maj 1856 i St. Petersburg. Den största ryska musikkritikern på den tiden, Alexander Serov , svarade på det med en storskalig positiv recension i " Theatrical and Musical Bulletin " (dess volym var så stor att den trycktes i delar i flera nummer), vilket hjälpte detta opera att stanna i repertoaren av ledande teatrar under en tid Ryssland och tillförde kreativt självförtroende till Dargomyzhsky själv.

Efter en tid närmar sig Dargomyzhsky den demokratiska kretsen av författare, deltar i publiceringen av den satiriska tidskriften Iskra, skriver flera sånger till verserna från en av dess huvuddeltagare, poeten Vasily Kurochkin .

År 1859 valdes Dargomyzhsky till ledningen för det nygrundade ryska musiksällskapet, han träffade en grupp unga kompositörer, den centrala figuren bland vilka var Mily Balakirev (denna grupp skulle senare bli " Mighty Handful "). Dargomyzhsky planerar att skriva en ny opera, men i jakten på en handling förkastar han först Pushkins Poltava och sedan den ryska legenden om Rogdan. Valet av kompositör stannar vid den tredje av Pushkins " Små tragedier " - "Stengästen". Arbetet med operan går dock ganska långsamt på grund av den kreativa kris som började vid Dargomyzhsky, förknippad med utträdet ur repertoaren av Mermaid-teatrarna och försummelsen av yngre musiker. Kompositören reser åter till Europa, besöker Warszawa, Leipzig, Paris, London och Bryssel, där hans orkesterstycke Kosacken, samt fragment från Sjöjungfrun, framförs framgångsrikt. Franz Liszt talar positivt om Dargomyzhskys arbete .

När han återvänder till Ryssland, inspirerad av framgångarna med hans verk utomlands, tar Dargomyzhsky med förnyad kraft kompositionen av Stengästen. Språket han valde för denna opera - byggt nästan helt på melodiska recitativ med enkelt ackordackompanjemang - intresserade kompositörerna av Mighty Handful, och i synnerhet Caesar Cui , som vid den tiden letade efter sätt att reformera den ryska operakonsten. Men utnämningen av Dargomyzhsky till posten som chef för det ryska musiksällskapet och misslyckandet med operan " The Triumph of Bacchus ", skriven av honom redan 1848 och inte sett scenen på nästan tjugo år, försvagade kompositörens hälsa, och den 5 januari  (17)  1869 dog han och lämnade operan ofullbordad. Enligt hans testamente [21] fullbordades Stengästen av Cui och orkestrerades av Rimsky-Korsakov .

Dargomyzhskys innovation delades inte av hans yngre kollegor och ansågs nedlåtande som förbiseenden. Den harmoniska ordboken för stilen från den sene Dargomyzhsky, den individualiserade strukturen av konsonanser, deras typiska egenskaper var, som i en gammal fresk inspelad med senare lager, "förädlade" till oigenkännlighet av Rimsky-Korsakovs utgåva, anpassade till kraven i hans smak, som Mussorgskijs operor "Boris Godunov" och "Khovanshchina", också radikalt redigerade av Rimsky-Korsakov [22] .

Dargomyzhsky begravdes i Necropolis of Masters of Arts på Tikhvin-kyrkogården , inte långt från Glinkas grav .

Adresser i St Petersburg

Kreativitet

Under många år associerades namnet Dargomyzhsky uteslutande med operan " Stengästen " som ett verk som hade ett stort inflytande på utvecklingen av rysk opera. Operan skrevs i en stil som var nyskapande för den tiden: den innehåller varken arior eller ensembler (förutom två små insatta romanser av Laura), den är helt uppbyggd på "melodiska recitativ" [23] och tonsatta recitationer. Som målet med att välja ett sådant språk satte Dargomyzhsky inte bara reflektionen av den "dramatiska sanningen" [24] utan också den konstnärliga reproduktionen av mänskligt tal med hjälp av musik med alla dess nyanser och vändningar. Senare förkroppsligades principerna för Dargomyzhskys operakonst i M. P. Mussorgskys  operor Boris Godunov och särskilt levande i Khovanshchina . Mussorgskij själv respekterade Dargomyzhsky och, i dedikationerna av flera av hans romanser, kallade honom en "lärare i musikalisk sanning" [25] .

Dess främsta fördel är en ny, aldrig använd stil av musikalisk dialog. Alla melodier är tematiska, och karaktärerna "säger noter". Denna stil utvecklades senare av MP Mussorgsky. …

Utan "Stengästen" är det omöjligt att föreställa sig utvecklingen av den ryska musikkulturen. Det var tre operor – Ivan Susanin, Ruslan och Lyudmila och Stengästen – som skapade Mussorgskij, Rimskij-Korsakov och Borodin. "Susanin" är en opera där huvudpersonen är folket, "Ruslan" är en mytisk, djupt rysk handling, och "Gästen", där dramat briljerar över ljudets ljuva skönhet.

— Victor Korshikov . Konst. A. S. Dargomyzhsky. "Stengäst" [26]

En annan opera av Dargomyzhsky - " Sjöjungfrun " - blev också ett betydande fenomen i den ryska musikens historia - detta är den första ryska operan i genren av vardagspsykologiskt drama. I den förkroppsligade författaren en av de många versionerna av legenden om en lurad tjej, förvandlades till en sjöjungfru och hämnades på sin förövare.

Två operor från en relativt tidig period av Dargomyzhskys verk - Esmeralda och Bacchus triumf - hade väntat på sin första produktion i många år och var inte särskilt populära bland allmänheten.

Dargomyzhskys kammarsångskompositioner har stor framgång. Hans tidiga romanser upprätthålls i en lyrisk anda, komponerade på 1840-talet - de är influerade av rysk musikalisk folklore (senare kommer denna stil att användas i P. I. Tjajkovskijs romanser ), slutligen är de senare fyllda av djup dramatik, passion, sanningshalten i uttrycket, som framträder som ett sådant sätt, föregångare till M. P. Mussorgskys vokala verk . I ett antal verk manifesterades kompositörens komiska talang tydligt: ​​"Worm", "Titular Advisor", etc.

Dargomyzhsky skrev fyra kompositioner för orkestern: Bolero (slutet av 1830-talet), Baba Yaga, Cossack Boy och Chukhonskaya Fantasy (alla från tidigt 1860-tal). Trots originaliteten i orkesterskriften och god orkestrering framförs de sällan. Dessa verk är en fortsättning på traditionerna för Glinkas symfoniska musik och en av grunderna till det rika arvet från rysk orkestermusik skapat av senare tiders kompositörer.

Under 1900-talet återupplivades intresset för Dargomyzhskys musik: hans operor sattes upp på de ledande teatrarna i Sovjetunionen, orkesterkompositioner inkluderades i Anthology of Russian Symphonic Music, inspelad av E. F. Svetlanov , och romanser blev en integrerad del av sångarnas repertoar. Bland de musikforskare som gjorde det största bidraget till studiet av Dargomyzhskys verk är de mest kända A. N. Drozdov och M. S. Pekelis , författaren till många verk tillägnad kompositören.

Dargomyzhsky är helt oenig. Han föredrar ljusa karaktäristiska och betonade egenskaper. Han strävar efter att fånga avgörande ögonblick: passionens spänning, dramatiska konflikter, ett skarpt ögonblick av sorg, fasa och smärta. Stabilitet och frid i allt är främmande för honom. Han vet hur han inte bara på ett träffande sätt fattar kännetecknet, utan också förlöjligar det som hans karikatyrikers öga lyckades lyfta fram. Ironi - både bitter och lekfull - är hans sfär ...

... När det gäller att berika och fräscha upp det musikaliska språket och skapa ett slags musikalisk karaktär, visade sig Dargomyzhsky vara djärvare och mer mångsidig än Glinka, eftersom han var en kompositör som fångade en annan era och instinktivt återspeglade det i sin fantastiska romanser.

- B.V. Asafiev . Rysk musik [27]

Kompositioner

operor Jobbar för orkester Kammarsång fungerar Fungerar för piano

Minne

Anteckningar

  1. ↑ Alexander Sergejewitsch Dargomyschski // Brockhaus Encyclopedia  (tyska) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ Alexander Sergeyevich Dargomïzhsky // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ Find a Grave  (engelska) - 1996.
  4. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  5. ↑ Dargomyzhsky Alexander Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  6. ↑ E. Dargomyzhsky // Musikordbok : Översättning från den 5:e tyska upplagan / ed. Yu. D. Engel , övers. B. P. Yurgenson - M . : P. I. Yurgensons musikaliska förlag , 1901. - T. 1. - S. 439-442.
  7. ↑ ALEXANDER SERGEYEVICH DARGOMYZHSKY / 1813-1869 / (otillgänglig länk - historia ) . "Musikguide". Hämtad: 27 augusti 2008.  Mall: Länk tillgänglig
  8. ↑ A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Självbiografi. Brev. Samtida memoarer. Petrograd: 1921.S.1.
  9. ↑ 1 2 Lukovkin A. Var föddes Dargomyzhsky? // Musikliv. Nr 5.2005. S. 29 - 31.
  10. ↑ N. I. Boucharov var förmodligen far till Sergei Dargomyzhsky och följaktligen farfar till kompositören
  11. ↑ År 1797 sålde brodern till N. I. Boucharov, den pensionerade fänriken Ivan Ivanovich Boucharov , som blev sin elevs förmyndare 1794, Dargomyzhka- flottans gods till löjtnant Fjodor Alekseevich Ladyzhensky (1729-1804), Lady F. F.s far till N.
  12. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky och hans följe. T.1-M.:Muzgiz.1966.S.38-41.47.
  13. ↑ Shulgin P. M. Möjligheter och tillvägagångssätt för skapandet av museireservatet A. S. Dargomyzhsky i Tverdunovo // Smolensk-regionen. nr 2, 2013. S. 47 - 55
  14. ↑ RGADA. F. 1355. Op. 1. D. 1547. L. 149v. — 150; Salimov A., Salimova M. Om det inledande skedet i historien om godset efter A. S. Dargomyzhsky // Smolensky-regionen. Nr 9,2014. S. 16-19.
  15. ↑ Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky och hans följe. T.2.1973.S.13-14, 92-93, 244-247; T.3.1983.S.36-41
  16. ↑ Dubrovo (Tyomkinsky-distriktet) - Wikipedia
  17. ↑ Budaev D. I. En sida från kompositören A. S. Dargomyzhskys biografi // Smolensk-regionen i den ryska kulturens historia. - Smolensk, 1973. s. 119 - 126; Pugachev A. N. Smolensk-regionen i A. S. Dargomyzhskys liv och kreativa biografi: på 200-årsdagen av födelsen av A. S. Dargomyzhsky. (Ed. 2, korrigerad och tillagd.). - Smolensk: Scroll, 2013, s. 93-172.
  18. ↑ Schoberlechner // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  19. ↑ ESMERALDA - opera av A. Dargomyzhsky . Hämtad 5 september 2009. Arkiverad från originalet 15 augusti 2009.
  20. ↑ Sokolov V. T. Från mina memoarer, 1889
  21. ↑ Musikalisk uppslagsverk. Ch. ed. Yu. V. Keldysh . M.: Sovjetiskt uppslagsverk, 1973-1982
  22. ↑ A. Lyubimov. Korrelation mellan harmonisk norm och frihet i den ryska realismens musikaliska estetik. "The Stone Guest" av A. S. Dargomyzhsky: original och utgåvor av N. A. Rimsky-Korsakov Arkivexemplar daterad 9 oktober 2013 på Wayback Machine
  23. ↑ Cui Ts. A. Utvalda artiklar. - L .: 1952
  24. ↑ Serov A. N. Utvalda artiklar. - M.: 1950-1957
  25. ↑ Mussorgsky M. P. Samling av romanser och sånger. — M.: Muzgiz, 1960
  26. ↑ Viktor Korshikov . Om du vill ska jag lära dig att älska opera. Om musik och inte bara. M.: Studio YAT, 2007
  27. ↑ Asafiev B. V. Rysk musik. - L .: Music, 1968. - Citatkälla Arkivexemplar av 4 februari 2009 på Wayback Machine
  28. ↑ Vyazma. Officiell webbplats för staden Vyazma | Nyheter | EN GATA MED KOMPOSITORN ALEXANDER DARGOMYZHSKOY DÖKDE I VYAZMA . Datum för åtkomst: 15 februari 2016. Arkiverad från originalet den 9 augusti 2016.
  29. ↑ Alexander Dargomyzhsky - Se video online i My World . Tillträdesdatum: 16 januari 2016. Arkiverad från originalet 26 november 2016.
  30. ↑ 200-årsdagen av födelsen av A. S. Dargomyzhsky titta på nätet
  31. ↑ https://www.pnp.ru/amp/social/2013/01/30/sergey-naryshkin-vstretilsya-s-predstavitelyami-soyuza-kraevedov-rossii.html$ Arkivexemplar daterad 22 augusti 2018 på Wayback Machine http: //www.vyazmanews.net/hotnews/1729-kak-feldsher-pugachev-k-barinu-naryshkinu-hodil.html Arkiverad 23 augusti 2018 på Wayback Machine ; Arkiverad 22 augusti 2018 på Wayback Machine http://www.gosduma.net/news/274/236186/ Arkiverad 23 augusti 2018 på Wayback Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol