Alkid (Bortnyanskys opera)

Opera
Alkid
ital.  Alcido
Kompositör
librettist Pietro Metastasio
Librettospråk italienska
Genre operaserie
Handling 3
Första produktionen 1778 och 17 januari 1984

Alkid ( italienska  Alcido ) är en opera av D. Bortnyansky i 3 akter till ett libretto på italienska av P. Metastasio . Första iscensättningen i Venedig , 1778 ; spelades första gången i Kiev den 17 januari 1984 (konsertuppträdande vid ukrainska SSR:s statliga filharmoniker på italienska). Det finns två översättningar av denna opera till ukrainska - N. Litvinets (utgiven av "Musical Ukraine" 1985) och M. Strikha (ej publicerad, i denna översättning framfördes operan på scenen i Kievs forskarhus av kammaren Opera Society under ledning av People's Artist of Ukraine Natalia Sviridenko år 2000).

Librettot är baserat på en allegori av en filosof från 400-talet. före Kristus e. Prodicus, berömt återberättad av Xenophon . Den antika grekiska hjälten Alkid ( Hercules ) träffade två kvinnor vid vägskälet: en av dem personifierade Dygden, den andra Dygden. Trots frestelser och ondska valde han Honesty. I operan blev Edonida och Areteya personifieringen av två motsatta hjältinnor. Edonida ritar inför Alkid en värld av njutningar och glädjeämnen, medan Arethea inte döljer det faktum att faror och prövningar väntar hjälten på den rättfärdiga vägen, vilket kräver ett stort mod. Det är inte lätt för en ung man att göra ett val, men han är inte rädd för prövningar och övervinner frestelser. Edonida erkänner att han hade rätt och bestämmer sig för att dela med sig av sina hjältedåd.

Operan skrevs i traditionen av operaseria , med betydande inflytande från dåtidens nyskapande strömningar som förde operan närmare dramatik. I synnerhet, till skillnad från serietraditioner, är endast fyra karaktärer involverade i operan (delar av kontratenor, tenor, lyrik och dramatisk sopran). Bilden av huvudpersonen avslöjas i utvecklingen, olika tillstånd i hans själ visas. Innovativa egenskaper inkluderar också en tendens att dramatisera recitativ, i synnerhet avslöjas huvudpersonens erfarenheter och tvivel genom accompagnato recitativ . Kören spelar en betydande dramatisk roll.

Struktur

  1. Uvertyr
Akt I
  • scen 1 :
Nr 1. Recitativ. Nr 2. Aria
  • scen 2 :
Nr 3. Recitativ. Nr 4. Aria. Nr 5. Recitativ
  • scen 3 :
Nr 6. Aria - Recitativ. Nr 7. Recitativ. Nr 8. Aria. Nr 9. Recitativ. Nr 10. Aria. Nr 11. Recitativ. Nr 12. Refräng
  • scen 4 :
Nr 13. Andarnas dans
Akt II
  • scen 1 :
Nr 14. Recitativ. Nr 15 Cavatina
  • scen 2 :
Nr 16. Recitativ
  • scen 3 :
Nr 17. Recitativ
  • scen 4 :
Nr 18. Kör (4:16)
  • scen 5 :
Nr 19. Recitativ. Nr 20. Aria
  • scen 6 :
Nr 21. Recitativ. Nr 22. Aria
  • scen 7 :
Nr 23. Recitativ. Nr 24. Aria
  • scen 8 :
Nr 25. Recitativ. Nr 26. Arioso
  • scen 9 :
Nr 27. Kör. Nr 28. Furiernas dans Akt III
  • scen 1 :
Nr 29. Refräng
  • scen 2 :
Nr 30. Recitativ. Nr 31. Aria. Nr 32. Recitativ. Nr 33. Refräng

Källor