| Michael Pacher | |
| Kyrkofädernas altartavla . före 1483 | |
| Kirchenvateraltar | |
| trä, olja | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Inv. 2598 , 2599 , 2597 , 2600 , 2599 A , 2599 B , 2600 A och 2600 B ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Kyrkofädernas altare är ett verk av den tyrolske målaren och träsnideraren Michael Pacher . Altaret lockar omedelbart uppmärksamhet - inte bara av vingarnas stora storlek, utan av den rastlösa färgspänningen, den märkliga mångfalden av medel som påverkar betraktaren, den komplexa variationen av former. Altaret gör ett outplånligt, imponerande, högtidligt intryck. Dess bildliga innehåll och formella lösning bygger på principen om monumentalitet.
Altaret har fått sitt namn från bilderna på insidan av vingarna. Den yttre sidan består av åtta kännetecken med en berättelse om St. Wolfgang . De yttre kännetecknen sågades av under andra hälften av 1800-talet. Den mellersta delen sågades i två halvor redan 1812 för att underlätta transporten av altaret till München från Augustinerkyrkan i Neustift nära Brixen . Det finns ett mycket solidt antagande att altaret för kyrkan i Neustift beställdes av prosten Leonard Pacher .
Ikonografiskt visar det sig vara konstigt och oförklarligt det faktum att i altaret i St. Augustinus sitter på påven Gregorius ' högra sida och upptar den plats som enligt den strikt etablerade hieratiska ordningen tillhör St. Hieronymus , invigd till kardinalgraden . I denna preferens manifesterade sig utan tvekan donatorns vilja, rektorn för kyrkan i det rikaste augustinska brödraskapet. Arbetet på altaret slutfördes 1483. Pacher var en begåvad konstnär och påverkades av Andrea Mantegnas arbete under sina resor i Övre Italien. Denna kontakt med den italienska renässansens konst var särskilt fruktbar, eftersom den redan hade grunden förberedd för det. Pacher var nära de hårda heroiska bilderna av Mantegna. Pacher njöt av stor berömmelse och bodde nästan hela sitt liv i den tyrolska staden Bruneck .
"Kyrkofädernas altare" är ett av den framstående mästarens mest betydande verk. På de inre vingarna avbildas kristendomens teologer , " kyrkofäderna " helgonen Hieronymus , Augustinus , Gregorius och Ambrosius - sittande under gotiska snidade baldakiner , med notställ med manuskript framför sig. Längst ner på varje är dess attribut. Jerome presenteras med ett lejon, från vilket han, enligt legenden, tog ut en splitter. Skulpturerna som pryder sitt säte föreställer Maria Magdalena och Johannes döparen till vänster, apostlarna Filip och evangelisten Johannes till höger . Nu bestod den tvådelade mittdelen av två figurer - St. Augustine och St. Gregory. Vid foten av St. Augustinus är på knä ett litet barn som påstås ha tänkt ösa upp havet med en sked - i bildlig och andlig mening symboliserar han omöjligheten, meningslösheten i Augustinus ansträngningar att förstå storheten och mysteriet med St. Treenighet . Påven Gregory sträcker ut sin hand till kejsar Trajanus , och räddar honom från helvetets eld. Vänster och höger skulpturer av Saints Simon , Paul och Bartholomew . På högra flygeln vid foten av St. Ambrosius står i en vagga med ett barn vars huvud är omgivet av en gloria - en antydan om hans val till biskop genom ett avgörande rop från ett barn. På baldakinen finns statyer av de heliga Matthias , Thomas , Catherine och Matthew .
Ansiktstypen för alla karaktärerna i det pacheriska altaret är vanlig. Asketicism , tunnhet i ansikten, blekhet, ihåliga kinder, torr hud, rynkor och veck i ansiktet betonas. "Kyrkfäderna" visas i ögonblicket av inre upplysning, inspiration, besöker dem av Gud - den Helige Ande i form av en vit duva. Denna spänning hos själen Pacher försöker uttrycka plastiskt genom rörelse av former, komplex, multiriktad, spiralformad, parning med gesternas dynamik och veckens spel. Utrymmet byggdes av honom enligt det matematiska perspektivets lagar. Figuren av en duva, som personifierar Gud - den Helige Ande, är målad med extrem illusorisk natur (den verkar flyga från verkliga rymden). Med all den stora uppmärksamheten på ytor, ornament , detaljer, trots variationen av färger - rött, lila, svart, grått, grönt, guld - behåller altarets sammansättning sin imponerande enhet och monumentalitet. Denna koppling och enhet uppnås genom karaktären av karaktärernas placering, deras typ av tilltal till varandra, deras allmänna humör och, vilket är mycket viktigt, synvinkeln för figurerna underifrån, vilket är anledningen till att de alla verkar att växa tillsammans, dominera tittaren.
Liksom de flesta altartavlor var Pachers verk placerat i kyrkokörens utrymme på en viss höjd.