Albertinelli, Mariotto

Mariotto Albertinelli
ital.  Mariotto Albertinelli
Födelsedatum 13 oktober 1474( 1474-10-13 )
Födelseort Florens
Dödsdatum 5 november 1515 (41 år)( 1515-11-05 )
En plats för döden Florens
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mariotto Albertinelli ( italienska  Mariotto Albertinelli ; 13 oktober 1474 , Florens  - 5 november 1515 , Florens ) var en italiensk renässansmålare , en representant för den florentinska skolan .

Biografi

Albertinelli föddes den 13 oktober 1474 i den italienska staden Florens , i familjen till juveleraren Biagio di Bindo Albertinelli. Hans far lärde honom konsten att sitt hantverk, och Albertinelli följde sitt yrke fram till tjugo års ålder.

Vid 12 års ålder fortsatte Mariotto att ägna sig åt sin fars guldslagande hantverk och blev elev till Cosimo Rosselli . I sin lärares ateljé fick konstnären sin första kunskap om måleri och här blev han vän med Baccio della Porta (senare känd som Fra Bartolommeo ). Trots de helt olika karaktärerna var deras vänskap så stark att de blev ett. Vänner arbetade mycket och fruktbart tillsammans, vilket förklarar likheten mellan deras sätt (Adoration of the Christ Child, 1490-talet).

År 1494 lämnade Baccio Cosimo för att ägna sig åt konst på egen hand som mästare. Mariotto gick med honom. Så de öppnade sin egen verkstad, varefter båda bodde länge på Porta San Piero Gattolini och gjorde mycket tillsammans. Under lång tid ansågs Albertinelli vara en dubbelgång till Fra Bartolommeo, utan att hylla hans talang. Men Mariotto själv var starkt influerad av sin vän, och tiden tillsammans visade sig vara den mest lysande perioden i hans arbete, när han nådde den största monumentaliteten och kompositionsmässiga perfektion.

Eftersom Mariotto inte behärskade teckningen lika grundligt som Baccio, vände han sig till studien av antikviteter, då lokaliserad i Florens , vars största och bästa del fanns i Medici- huset . Han kopierade många gånger några av de små plattorna ristade i halvrelief i loggian i trädgården med utsikt över San Lorenzo ; på en av dem var Adonis med en hund, på den andra - två nakna gestalter, av vilka den ena sitter med en hund vid sina fötter, den andra står i kors och lutar sig mot en pinne; det fanns två andra av samma storlek, på den ena fanns två putti med Jupiters åskbultar , och på den andra - en naken gubbe, med vingar bakom ryggen och på vristerna och med fjäll i händerna. Dessutom var denna trädgård full av kvinnliga och manliga överkroppar, som studerades inte bara av Mariotto, utan av alla dåtidens skulptörer och målare. Det mesta av detta förvaras nu i hertig Cosimos omklädningsrum, och den andra delen har förblivit på plats, såsom Marsyas två överkroppar, bysten ovanför fönstren och kejsarnas byster ovanför dörrarna har blivit kvar på plats.

Genom att studera dessa antikviteter gjorde Mariotto stora framsteg i teckningen och trädde i tjänst hos Alfonsina Orsini, mor till Lorenzo Medici , som försåg honom med all slags hjälp så att Mariotto fick möjlighet att förbättra sig. I själva verket, genom att varva tekniken att rita med målning, fick han avsevärd erfarenhet, vilket avslöjades i flera målningar som han målade för denna signora, skickade av henne till Rom för Carlo och Giordano Orsini och sedan föll i händerna på Cesare Borgia . Han målade Madonna Alfonsina från livet mycket väl, och det föreföll honom som om han i denna närhet till henne redan hade funnit sin lycka. Men när Piero de Medici fördrevs 1494 , förlorade Mariotto sin hjälp och beskydd och flyttade tillbaka till Baccio, där han började tillverka lermodeller med ännu större iver och för att studera och ihärdigt studera naturen, och även imiterade verk av Baccio, varför han på några år och blev en flitig och erfaren mästare. Och när han såg att han gjorde allt så bra, blev han så djärv, efterliknade sin kamrats sätt och vana, att många tog Mariottos verk för Fra Bartolommeos verk. Albertinelli är dock inte bara mer mild och graciös än sin vän, utan också mer detaljerad i utförandet.

När Baccio della Porta övergav målningen och lämnade världen för ett kloster, var Mariotto, efter att ha förlorat sin kamrat, i kaos och förlorad, och denna nyhet föreföll honom så märklig att han blev förtvivlad och ingenting behagade honom längre. Och om Mariotto i allmänhet inte hade en sådan motvilja mot att kommunicera med munkarna, om vilka han alltid talade mycket dåligt, och om han inte tillhörde motståndarna till partiet till broder Girolamo av Ferrara, då hans kärlek till Baccio , den där blicken, skulle ha tvingat honom att klippa sig och gå till ett kloster med en vän. Men Gerozzo Dini bad honom att avsluta den sista domen, beordrad av honom till kyrkogården och lämnad oavslutad av Baccio , eftersom båda hade samma sätt. Och eftersom det fanns kartong tillverkad av Baccios hand, liksom andra ritningar, och Fra Bartolomeo själv bad honom slutföra detta arbete, som fick pengar för det och som plågades av sitt samvete för att han inte fullgjorde sin skyldighet, förde Mariotto saken till ett slut med flit och kärlek så att många, som inte visste något om det, trodde att allt var skrivet med en hand, tack vare vilket han förvärvade den största auktoriteten i sin konst.

Mariotto Albertinelli var, enligt Vasari , "en man med ett mycket rastlöst sinnelag, undergiven sitt kött i kärleksfrågor och mycket gladlynt i vardagen." Kollegor förebrådde honom för lättsinne och, som för att bekräfta deras ord, slutade Mariotto Albertinelli att måla. Han beslöt sig för att ta upp en verksamhet som var lägre, men mindre tröttsam och gladare, och efter att ha öppnat den mest utmärkta krogen utanför portarna till San Gallo och vid Ponte Vecchio en krog och en taverna, sysselsatte han sig med denna verksamhet för många månader, och sa att han valde en konst där det inte finns någon anatomi, inga vinklar, inget perspektiv och, viktigast av allt, som ingen förolämpar, men att i konsten som han övergav, är allt precis tvärtom, eftersom en avbildad kött och blod, och detta hällde blod och ökade kött; och här hör man varje dag att man prisas för gott vin, och där får man bara höra hur man skäller ut.

Han var dock trött på detta och skämdes över en sådan ovärdig sysselsättning återvände han till att måla och måla bilder i Florens och målade medborgarnas hus. Så för Giovan Mario Benintendi gjorde han med sina egna händer tre små våningar, och i Medici-huset målade han i olja med anledning av valet av påven Leo X tondo med deras vapen och med tro, hopp och kärlek. Och för partnerskapet i San Zanobi, som ligger nära den kanoniska Santa Maria del Fiore, kontrakterade han att skriva tillkännagivandet på tavlan, vilket han gjorde med stor iver. För detta ändamål beordrade han medvetet att ett fönster skulle krossas på den plats som var avsedd för bilden och beslöt att skriva det där, för att försvaga och förstärka bilderna av byggnader på den efter eget gottfinnande, beroende på höjden och avståndet de syns i ljuset.

Det slog honom att pittoreska verk, där det inte finns någon lättnad och styrka, och samtidigt ömhet, inte är värda någonting. Och eftersom han förstod att de inte skulle sticka ut på ett plan utan skuggor, om de var väldigt mörka, skulle de vara ogenomträngliga, och om de var ömma, då skulle det inte finnas någon styrka i dem, drömde han om att kombinera ömhet i dem med en speciell teknik, som, som det tycktes honom, konsten ännu inte hade kunnat tillämpa den på det sätt han ville ha den. Och därför, när han fick tillfälle att tillämpa detta i det namngivna verket, började han åstadkomma detta med otroliga ansträngningar, vilket kan ses av figurerna av Gud Fadern och flera puttar som svävar i luften, som sticker ut starkt på tavla på grund av den mörka bakgrunden av det arkitektoniska perspektiv han målade där i i form av ett uthugget halvcirkelformigt valv, som allt eftersom bågarna minskar och linjerna närmar sig flyktpunkten, fördjupas så att det verkar omfångsrikt, för att inte tala om det faktum att mycket graciösa änglar är avbildade där, fladdrande, spridda blommor.

Mariotto skrev och skrev om detta verk många gånger tills han avslutade det, och ändrade antingen en ljusare färg till en mörkare, eller dess större livlighet och ljusstyrka till en mindre. Detta tillfredsställde honom dock inte på något sätt och han trodde att handen fortfarande saknade sinnets tankar, han ville hitta en vit ton ljusare än vit, och han började rengöra dem för att framhäva de ljusaste platserna när han efterlyst. Ändå var han tvungen att erkänna att konst inte kan uttrycka vad en persons geni och sinne innehåller, och vara nöjd med vad han gjorde, eftersom han inte kan uppnå det han inte kunde göra. Från konstnärerna förtjänade han beröm och utmärkelser för detta arbete, dessutom hoppades han få av sina mästare för sådant arbete mycket mer än vad han fick, varför det uppstod oenigheter mellan kunderna och Mariotto. Men Pietro Perugino , då gammal, Ridolfo Ghirlandaio och Francesco Granacci uppskattade detta arbete och bestämde gemensamt dess värde. I kyrkan San Brancazio i Florens målade han Mariabesöket till Elisabeth i semitondo. På samma sätt, i kyrkan Santa Trinita Our Lady, St. Jerome och St. Zenobia för Zanobi del Maestro, och i kyrkan för prästkongregationen i St. Martina skrev också på trädet en annan Visitation som fick stort bifall.

Han blev inbjuden till klostret della Quercia, som ligger bakom Viterbo , men han hade precis hunnit ta en annan styrelse, när han plötsligt ville se Rom, och när han gick därifrån började han skriva och avslutade på ett fint sätt i olja på styrelsen för St. Dominica, St. Katarina av Siena, trolovad med Kristus, och Guds moder på uppdrag av broder Mariano Fetti för sitt kapell i kyrkan San Silvestro, på Montecavallo.

Därefter återvände han till Quercea, där han hade flera älskare med vilka han inte kunde underhålla medan han var i Rom, och för vilka han, uppflammad av otillfredsställt begär, ville visa sin skicklighet i turneringar. Och så, efter att ha gjort den sista ansträngningen, men inte längre var särskilt ung och inte alltför kämpande i denna fråga, tvingades han gå och lägga sig. Han tillskrev detta till den lokala luften och beordrade att han skulle bäras på en bår till Florens. Men varken hjälp eller behandling hjälpte honom och efter några dagar dog han av denna sjukdom den 5 november 1515 och begravdes i kyrkan San Pier Maggiore i denna stad.

Albertinellis elever var Pontormo , Innocenzo di Pietro Francucci da Imola och Giuliano Bugiardini .

Teknik

Albertinellis pittoreska sätt kännetecknas av en noggrann ritning av förgrunden och bildens volym. Konstnären använder alla grundläggande tekniker, både tempera och oljemålning, för att uppnå den största uttrycksfullheten. Albertinelli övervinner intensivt traditionerna för medeltida målning: konstnären är upptagen med att bygga anatomiskt korrekta proportioner av en person, visar honom i rörelse och i rymden (triptyken "Bebådelse", "Födelse", "Inträde i templet"). Hans bästa verk, The Meeting of Mary and Elizabeth, förvaras i Uffizierna i Florens .

Kreativitet

Mästerverket i Mariottos självständiga arbete är målningen, som så att säga har blivit en av typerna av "guldåldern" - detta är den berömda

på Uffizigalleriet. Allt här har karaktären av mognad: både den utsökta enkelheten i kompositionen baserad på pyramidens figur, och den mjuka chiaroscuro, upprätthållen helt i Leonardos anda, eller de ståtliga, lugna vecken av kläder. Om "utsmyckningen" av " Mötet " i sina huvuddrag tillhör en tidigare stil - vi har framför oss en portik på tetraedriskt dekorerade pelare - är det ändå kännetecknande för Mariottos mogna konstnärliga smak att han begränsade sig till denna ena båge, "han gömde nästan helt och hållet alla andra detaljer om den fåfänga världen bakom figurerna. Det är dock tydligt att "mognad" ännu inte var något helt inneboende i mästarens konst. i Vasaris mycket hyllade "Crucifixion", framförd av Mariotto tre år senare för den florentinska Certosa (1506) placeras figurerna utan samband, och landskapet får återigen en helt peruginsk karaktär: vi ser en "tysk" stad i bakgrunden, tunn, som gräs, träd och osannolik rund stenar i förgrunden.

"Expulsion from Paradise"  är ett av målarens tidiga verk. På den här bilden visar den florentinske målaren vid sekelskiftet, när hans hemstad var centrum för de största konstnärerna, själva början på det mänskliga problemet – straffet för arvsynden, utvisningen från himlen. I ett idealistiskt målat landskap följer närbilder av människor den vägledning som Guds obevekliga pekande hand visar.

Anmärkningsvärda verk

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk