Jacopo Pontormo | |
---|---|
ital. Jacopo da Pontormo | |
Porträtt av Jacopo Pontormo av Giorgio Vasari | |
Namn vid födseln | Jacopo Carucci |
Födelsedatum | 24 maj 1494 |
Födelseort | Pontorme, en förort till Empoli |
Dödsdatum | 31 december 1556 [1] [2] (62 år)eller 2 januari 1557 [3] (62 år) |
En plats för döden | Florens |
Land | |
Genre | porträtt |
Stil | maner |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Jacopo Carucci , känd som Jacopo Pontormo eller helt enkelt Pontormo ( italienska Jacopo Carucci detto il Pontormo ; 24 maj 1494 , Pontorme , nu en förort till Empoli - begravd [5] 2 januari 1557 , Florens ) - en enastående italiensk målare och ritare, en från grundarna av den florentinska skolans manneristiska konst .
Jacopo Carucci föddes i Pontorme, nära Empoli ( Toscana ), son till målaren Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci, en elev till Domenico Ghirlandaio och Alessandra di Pasquale di Zanobi. 1499 förlorade Jacopo sin far, 1504 dog hans mor, men redan 1503 var han i Florens, där han tillbringade hela sitt liv. Tillsammans med sin syster sattes han under vård av det florentinska magistraten för föräldralösa barn. G. Vasari berättar hur en föräldralös pojke, "ung, melankolisk och ensam", användes som lärling, bland annat i målares verkstäder, först av Mariotto Albertinelli , sedan av Piero di Cosimo och, slutligen, 1512 av Andrea del Sarto , där han inte stannade länge. En svår barndom satte förmodligen sin prägel på hans karaktär [6] .
Pontormos talang noterades omedelbart. Hans arbete beundrades av Albertinelli och Raphael innan de reste till Rom . Den unga konstnären fick många beställningar, arbetade i Florens och dess omgivningar med stöd av medlemmar av familjen Medici [7] .
En resa till Rom, främst för att se geniet Michelangelos verk , påverkade hans senare stil . År 1523, på flykt från pesten, bosatte sig Pontormo, tillsammans med sin bästa elev Agnolo Bronzino , i Certosa di Val d'Ema i Galluzzo (Toscana), nära Florens, ett kloster av den kartusiska orden , där munkarna iakttog ett tysthetslöfte. Tillsammans med Bronzino målade han en serie av fem fresker, fulla av upphöjelse och mystik, nu svårt skadade, om Kristi lidande och uppståndelse. Dessa fresker visar inflytandet från Albrecht Dürers gravyrer , som ofta inspirerade Pontormo efter hans återkomst till Florens. Tillsammans med Bronzino målade han interiörerna i Medicivillan i Careggi och Castello i närheten av Florens .
Under de två sista åren av sitt liv (1554-1556) förde Pontormo en dagbok (utgiven av El Cecchi, i Florens 1956). En annan av hans skrifter är ett brev om konsternas förträfflighet (la lettera sulla preminenza delle arti scritta), skrivet 1548 för Benedetto Varchi , som publicerade det i Due lezzioni... 1549 [6] .
Under dessa år kommunicerade Pontormo nästan inte med någon, han arbetade i ett rum som endast kunde nås med en sällan nedstigande stege. Han begravdes den 2 januari 1557 i Florens, i klostret Santissima Annunziata .
I de tidiga verken av Pontormo är inflytandet från Leonardo da Vinci och Sarto uppenbart ( lunettmålning i Medicivillan i Poggio a Caiano ) . Ett exempel på Pontormos tidiga stil är fresken "The Visitation of the Virgin Mary by Saint Elizabeth" (1514-1516) i atriumet i klostret Santissima Annunziata i Florens. Detta verk är genomsyrat av andan från den italienska renässansens höga klassiker (konstnären var ännu inte tjugotvå år gammal). Men i vissa detaljer finns det redan "någon sorts märklig nyans som introducerar dissonans i den klassiska harmonins värld" [8] .
Viktiga verk från den mogna perioden: "Kristus i Emmaus", 1525 ( Uffizi , Florens ); "Madonna med Saint Joseph och Johannes Döparen" ( Eremitage , St. Petersburg); "Mötet mellan Maria och Elizabeth", 1528-1530 (San Michele-kyrkan, Carmignano ). En av de bästa målningarna av Pontormo anses vara "Descent from the Cross" (1525-1528, Florens, Church of Santa Felicita ).
Mästarens mogna individuella stil är typisk för den italienska mannerismens konst, men enligt definitionen av V. G. Vlasov "kännetecknas det av en speciell spänning, nervositet, uttryck. Pontormos kompositioner är excentriska och obalanserade. I de mogna, mest karaktäristiska verken flyttade Pontormo sig allt längre bort från den italienska renässansens ideal och återvände till den gotiska idealen, så hans verk tillskrivs delvis den gotiska väckelsen - en speciell trend inom den italienska manérismens konst. .
Så småningom flyttade Pontormo bort från högrenässanskonstens traditioner . Han blev alltmer inspirerad av verk av nordrenässans och tyska gotiska konstnärer . Ett stort inflytande på hans arbete var hans bekantskap med Albrecht Dürers och Martin Schongauers gravyrer . "Allt detta återspeglade strävan efter kristen spiritualism som svepte de bästa sinnena i Italien i mitten av 1500-talet" [10] .
Med början 1521 "förändrades riktningen för konstnärens kreativa utveckling dramatiskt ... Vasari, väl medveten om Pontormos liv och karaktär från hans elev Bronzinos ord, noterar med viss förvirring och irritation att Pontormo övergav erkänd skicklighet och började att leta i ångest efter nya, tvivelaktiga, farliga vägar" [11] .
I många målningar från 1520-1530 förs figurerna närmare förgrunden. Bristen på djup, tydliga rumsliga relationer och solid stöd för kompositionen skapar ett intryck av instabilitet, understryker dramatiken och spänningen i den framväxande mannerismens verk. Karakteristiskt är också att Pontormo under de år då många målare började måla i olja på duk förblev trogen den medeltida och tidiga renässanstraditionen att måla med tempera och olja på trä. "Som en känslig och mottaglig konstnär," skrev B. R. Vipper , "var Pontormo smärtsamt tvungen att känna förtrycket av en främmande social miljö och den växande besvikelsen i den omgivande verkligheten. Pontormo var inte på något sätt en hovmålare som Vasari eller Bronzino, men han var inte heller en kämpe som Michelangelo . Denna situation gör Pontormos arbete helt unikt.
Besök av Jungfru Maria av Saint Elizabeth. 1514-1516. Atrium av klostret Santissima Annunziata , Florens
Möte av Mary och Elizabeth. 1528-1530. Trä, olja. Kyrkan San Michele, Carmignano
Årstider. Vertumnus och Pomona. Detalj av en fresk i Medicivillan i Poggio a Caiano (höger sida av lunetten). 1520-1521
Årstider. Vertumnus och Pomona. Detalj av en fresk i Medicivillan i Poggio a Caiano (vänster sida av lunetten). 1520-1521
Nedstigning från korset. 1525–1528 Canvas, olja. Kyrkan Santa Felicita, Florens
Kristus, domaren och Evas skapelse. OK. 1550 Svart krita på papper. Uffizi, Florens
Kristus inför Pilatus. Fresk av Certosa di Val d'Aima . 1523. Palazzo Acciaioli i det tidigare kartusiska klostret, Galuzzo. Florens
Position i kistan. Fresk av Certosa di Val d'Aima
Sankt Jerome. 1527-1528. Trä, olja. Niedersachsens statliga museum, Hannover
Porträtt av Maria Salviati de Medici med Julia de Medici. OK. 1537 Olja på trä. Walters Art Museum, Baltimore, USA
Porträtt av en hellebardier. 1528-1530. Trä, tempera, olja (översatt till duk). Getty Museum, Los Angeles
Madonna och barn med de heliga Josef och Johannes Döparen. 1521-1522. Trä, olja (översatt till duk). State Hermitage Museum, St Petersburg
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|