| Albert och David Maysles | |
|---|---|
| engelsk Albert och David Maysles | |
| Albert Maysles 2009 | |
| Födelsedatum |
Albert: 26 november 1926 David: 10 januari 1931 |
| Födelseort | Boston |
| Dödsdatum |
Albert: 5 mars 2015 (88 år) David: 3 januari 1987 (55 år) |
| En plats för döden | New York |
| Medborgarskap | USA |
| Yrke | filmregissör , filmfotograf _ |
| Karriär |
Albert: 1955 - 2015 David: 1955 - 1987 |
| Riktning | direkt bio |
| Utmärkelser | |
| mayslesfilms.com | |
Bröderna Albert ( eng. Albert Maysles , 26 november 1925 - 5 mars 2015) och David Maysles ( eng. David Maysles , 10 januari 1931 - 3 januari 1987) - Amerikanska dokumentärfilmsregissörer , mest kända för den gemensamt filmade filmer "The Salesman(1969), " Give Me Shelter " (1970) och " Grey Gardens " (1975).
Den äldste av bröderna, Albert, föddes i Boston den 26 november 1926, den yngste, David, den 10 januari 1932. Deras föräldrar var judar som emigrerade till USA från det ryska imperiet ; hans far arbetade som posttjänsteman, hans mamma var lärare. År 1939 flyttade familjen Maysles till Brookline . Bröderna växte upp i en övervägande irländsk katolsk miljö, och Albert mindes att hans far identifierade sig med både judar och irländare , vilket dock inte räddade dem från antisemitiska upptåg [1] [2] . Under andra världskriget tjänstgjorde Albert i en stridsvagnsenhet. Efter demobiliseringen studerade Albert psykologi; han fick en kandidatexamen från Syracuse University och en magisterexamen från Boston University , där han sedan blev kvar för att undervisa och från vilken David också tog examen med en kandidatexamen [3] .
Albert kombinerade undervisning med arbete som assistent på ett psykiatriskt sjukhus och ett forskningsprojekt vid Massachusetts General Hospital [3] . Han blev intresserad av psykiatrins tillstånd i Sovjetunionen, och idén att göra en fotouppsats om sovjetiska psykiatriska sjukhus förverkligades så småningom i form av en affärsresa från CBS för att filma en dokumentär sommaren 1955. Albert Maysles besökte Moskva , Leningrad , Kiev och Odessa , där han fick besöka vad som förmodligen var exemplariska institutioner. Tvärtemot förväntningarna från kunder som räknade med ett sensationellt reportage var den 13 minuter långa dokumentärfilmen "Psychiatry in Russia" (''Psychiatry in Russia'') en krönika med en ganska vänlig röstkommentar i relation till sovjetisk psykiatri. , som den "skakande" kameran gav en touch av amatörfilmning [2] . CBS beslutade att inte släppa filmen, men den visades på NBC , Bostons WGBH-TVoch på kanadensisk kabel-tv [3] . Samtidigt sysslade David med filmskapande i Hollywood och arbetade som produktionsassistent på flera filmer, inklusive Bus Stop (1956) och The Prince and the Showgirl (1957; båda filmerna hade Marilyn Monroe i huvudrollen ), men blev snabbt desillusionerad. 1957 åkte de två bröderna på en motorcykelresa från München till Moskva. Resultatet blev ytterligare två dokumentärer, "Polsk ungdom" ( Youth in Poland , om oroligheterna i Poznań ett år tidigare ) och "Russia close-up" ( Russian Close-Up ) [2] .
1959 träffade Albert Maysles sina unga dokumentärer Donn Pennebaker och Richard Leacock . Året därpå dokumenterade alla, under ledning av Robert Drew , som grundade tillverkningsföretaget Drew Associates, de demokratiska primärvalen i Wisconsin ( John F. Kennedy blev demokraternas kandidat i presidentvalet 1960 ). Auricon Cine-Voice lättare handhållen kameramed funktionen av synkron ljudinspelning (tidigare lades ljud till i efterproduktionen ) gjorde det möjligt för dokumentärfilmaren att följa hjälten och skapa för tittaren effekten av fördjupning i händelserna i kampanjen. Dessa ögonblick gjorde filmen Primary till en historisk händelse för amerikansk dokumentärfilm. Men filmens mest kända tagning - den fyra minuter långa gångvägen som följde Kennedy in i byggnaden, över trappan och upp på scenen inför en skara supportrar - fångades av Maysles med en annan kamera [4] [5] .
Efter Primary var Albert Maysles filmfotograf på ytterligare sju Drew Associates-dokumentärer, och David anställdes samtidigt [6] . Familjen Maysles delade Drews tillvägagångssätt, som, samtidigt som han dokumenterade de politiska händelserna i sin tid, strävade efter att förbli en observatör, inte ingripa i dem själv och inte övertala betraktaren att ta parti. De inspirerades av dokumentärfilmare som arbetade samtidigt i Frankrike, tror filmerna , främst av Jean Rouch , men för sina filmer uppfann de en ny term " direkt bio ".» ( Engelsk direktfilm ) [7] . Men 1962 ledde kreativa skillnader mellan bröderna och Drew att Maysles startade sitt eget produktionsbolag, Maysles Film. Drew föredrog att dokumentera historiska händelser, särskilt de som han ansåg att krispunkter, och offentliga personers beteende i dem, och Albert Maysles, som delade Drews inställning till dokumentärfilmaren i första hand som en utomstående krönikör, var mer intresserad av vardagslivet, och inte "frågor om liv och död" [6] . Bröderna Maysles gjorde tillsammans sin långfilmsdebut med dokumentären ''Showman'', 1963, ett porträtt av filmproducenten Joseph Levin , som inte imponerade särskilt på hans hjälte, men efter att ha visats i Frankrike glorifierades av filmkritikern Louis Marcorelle.som en av efterkrigsårens största filmer. The Maysles dokumenterade vidare Beatles första besök i USA i februari 1964 i filmen Unbelievable! "The Beatles" i USA "( What's Happening! The Beatles In The USA , 1964; 1991 remonterade och släpptes som" The Beatles. Första besöket i USA ") och Marlon Brandos pressturné till stöd för filmen " Morituri " i "Meet, Marlon Brando" ( Meet Marlon Brando , 1965). Det ryktades att Brando var så missnöjd med resultatet att han nekade tillstånd för kommersiella visningar av dokumentären. Men redan på den tiden fanns på listan över fans av Maysles dokumentärer den ledande avantgardefilmaren Jonas Mekas [8] och Jean-Luc Godard , som kallade Albert "Amerikas bästa filmfotograf" [5] .
År 1966 producerade familjen Mayles en dokumentär om författaren Truman Capote, A Visit with Truman Capote . Utgiven samtidigt, "In Cold Blood ", enligt Capotes egen definition, en "dokumentärroman" och ett av nyckelverken i den " nya journalistiken ", påverkade bröderna i hög grad, och de bestämde sig för att göra något liknande med hjälp av biograf - att i formatet av en fullängdsfilm berätta en historia som skulle påverka tittaren som en långfilm, men som helt skulle skapas med hjälp av dokumentär. Mekas sa senare att när familjen Maysles delade den här idén med honom, svarade han att deras "riktiga film" gjorde samma sak redan innan publiceringen av In Cold Blood. En sådan långfilm var "The Salesman” (1969), som visar ögonblick av det dagliga arbetet för ambulerande säljare av rikt illustrerade biblar , som att instruera eller kommunicera med kunder som då och då vägrar att köpa folios som uppenbarligen är för dyra för dem. "|Traveling Salesman" anses vara ett landmärke och inkluderades i National Film Registry 1992 , men kritiserades också för, om inte iscensättande av enskilda avsnitt, så åtminstone författarnas konstgjorda anpassning av den konventionella Hollywood-narrativet [9] [ 10] . New York Times filmkritiker Vincent Canby beskrev det i en recension som en "horisontell rörelse genom den kapitalistiska drömmen <...> som skildrar ett litet segment av det amerikanska livet så tydligt att jag inte kan föreställa mig att det någonsin kommer att förlora sin relevans som ett socialt dokument eller ett av de bästa exemplen på det som kallas cinema vérité eller direct cinema” [11] . Medregissören för "Love, Truman" och "The Salesman" tillsammans med Albert och David var redaktören Charlotte Zverinsom har arbetat med bröderna sedan Drew Associates.
Även 1969 förde dokumentären Haskell Wexler samman Maysles med Rolling Stones , vars musiker ville göra en film om sin konsertturné till stöd för det nya albumet Let It Bleed . Turnén och filmen skulle kulminera i en gratis festival i Kaliforniens Altamont Race Park , som hölls i december 1969, fyra månader efter Woodstock , och sågs som västkustens svar på östers största motkulturella händelse. Det var Maysles och Zverins största projekt: totalt deltog 22 kameramän i inspelningen och 17 filmteam arbetade på endagsfestivalen i Altamont [12] [13] . I verkligheten visade sig festivalen, som besöktes av cirka trehundratusen människor, vara en organisatorisk katastrof, och motorcyklisterna från motorcykelklubben Hell's Angels togs in för att skydda musikerna som använde våld mot besökare. En av dem, svarta Meredith Hunter, knivhöggs till döds av en motorcyklist när Hunter drog fram en pistol från nära till scenen. Dessa händelser filmades av kameramän och hamnade i filmen, och redigerades sedan med en scen där regissörerna tittar på inspelningen av konserten och morden tillsammans med Mick Jagger , vars osäkerhet i detta ögonblick står i skarp kontrast till hans trotsiga beteende på scenen [14] . Uppkallad efter en Rolling Stones-låt blev Give Me Home ett viktigt historiskt dokument eftersom det fångade det tragiska slutet av 1960-talets motkulturera., och samtidigt dess ovanliga form, som går långt över gränserna för den vanliga "filmen om en konsert", det faktum att dess karaktärer i filmen diskuterar fullständigheten, tillförlitligheten och igenkännligheten av händelser på filmen, varav de är en del, blev en logisk fortsättning på sökningen som påbörjades i "Säljare" [15] . Hunters mord kastade dock en skugga över själva filmen, som kritiserades av Canby i The New York Times och Pauline Cale i The New Yorker [16] . Kayle erbjöd faktiskt regissörerna att dela det moraliska ansvaret för Hunters död, och påstod att festivalen organiserades för filmens skull, vilket ifrågasätter den dokumentära, snarare än iscensatta, karaktären hos den senare. I samma recension anklagade Kayle Maysles of The Salesman-huvudpersonen Paul Brennan för att vara en falsk bibelförsäljare - i huvudsak en anlitad skådespelare . [17] [18] The Maysles och Zverin skickade ett öppet brev till New Yorker där de motbevisade anklagelserna om ond tro, som dock inte publicerades [19] .
Den tjugoåtta minuter långa filmen Curtain Over the Valley, ett av flera exempel på makarna Maysles samarbete med artisterna Christo och Jeanne-Claude , var brödernas enda verk som nominerades till en Oscar ( nominerad för bästa dokumentärkortfilm kl . ceremonin 1974 ). 1975 släpptes filmen " Gray Gardens ", vars hjältinnor var Edith Ewing Bouvier Bealoch hennes dotter Edith Bouvier Beal, medlemmar av den en gång så inflytelserika familjen Bouvier, från vilken Jacqueline Kennedy kom (mor och dotter var hennes moster respektive kusin). 1971 väckte Grey Gardens herrgård i Suffolk County ( New York ), där de bodde tillsammans under en lång tid, polisens uppmärksamhet och fick en sorglig rikstäckande ryktbarhet för sitt ohälsosamma tillstånd, och efter en tid kom Maysles med på med familjen för att spela in en film om dem. 1973 tillbringade de mer än en månad i herrgården. Filmen på en och en halv timme, nästan helt bestående av samtal mellan mor och dotter, visade dem med avslöjande uppriktighet, innehöll scener av våldsamma gräl och lyfte fram kontrasten mellan minnen från tidigare lyx och bedrövlig modernitet. Walter Goodman( The New York Times ) fann filmen äckligt grym mot hjältinnorna, även om Maysles inte hade för avsikt att göra det så [20] . Owen Gleiberman( Variety ) skrev 2018 att Grey Gardens samtidigt utnyttjar mor och dotter och visar fantastisk empati mot dem [21] .
Grey Gardens anses vara den sista av Maysles mest betydelsefulla filmer, och den sista att möta hårda och kontroversiella recensioner. Från slutet av 1970-talet gjorde bröderna mycket kommissionsarbete, gjorde filmer för företagskunder, filmporträtt av klassiska musiker ( Vladimir Horowitz , Seiji Ozawa , Jesse Norman ). Maysles regelbundna medregissörer har varit Ellen Hovdy, Muffy Meyer, Susan Froemke, Deborah Dixon [22] [23] .
David Maysles dog den 3 januari 1987. Albert Maysles fortsatte att arbeta, ofta med Froemke och Dixon. En överenskommelse slöts mellan bröderna om att efter en av dems död skulle den andre få rätten att arbeta tillsammans. Detta orsakade en juridisk tvist mellan Albert och Davids änka Judy, som slutade i en förlikning (enligt Albert Maysles betalade han sin brors änka $350 000). 2007 gjorde Davids dotter Celia Maysles en dokumentär Wild Blue Yonder om familjekonflikten , från vilken mycket av detta blev känt [24] [25] .