Bazin, André

André Bazin
Andre Bazin
Födelsedatum 18 april 1918( 1918-04-18 )
Födelseort Angers ( Frankrike )
Dödsdatum 11 november 1958 (40 år)( 1958-11-11 )
En plats för döden Nogent-sur-Marne (Frankrike)
Medborgarskap
Yrke filmkritiker , filmteoretiker
Karriär 1943 - 1958
IMDb ID 0063336

André Bazin ( fr.  André Bazin ; 18 april 1918 , Angers  - 11 november 1958 , Nogent-sur-Marne , departementet Val-de-Marne ) - fransk filmkritiker, inflytelserik historiker och filmteoretiker.

Biografi

Han studerade vid Ecole Normale i Saint-Cloud , avbröt sina studier 1941 , grundade en filmklubb i Paris under ockupationen och började 1943 skriva om film. Efter kriget deltog han aktivt i utvecklingen av offentlig utbildning och skapade ett nätverk av filmklubbar på fabriker i Tyskland, Algeriet , Marocko . Han skrev ständigt om film i tidningar och tidskrifter, grundade tidningen Radio-Cinema-Television (numera Telerama), och lockade den unge Francois Truffaut att delta i den .

1951 grundade han tillsammans med en krets av medarbetare tidskriften Les Cahiers du cinéma , som gav en teoretisk grund för New Wave- rörelsen och blev en slags personalsmedja för den nya franska biografen. Främjade italiensk neorealism , filmerna av Charlie Chaplin , Orson Welles , Stroheim , Fritz Lang , Dreyer , Buñuel , Hitchcock , Marcel Carnet , Jacques Becker , Jean Renoir , Akira Kurosawa , och lade till stor del grunden för Truffauts framtida filmestetik; Eric Romer , Claude Chabrol , Jacques Rivette och andra. Han dog i leukemi ett år före släppet av Truffauts första film och såg inte med egna ögon triumfen för sina idéer och elever.

Man tror felaktigt att Bazins verk samlades i fyra delar av boken Vad är film? först efter hans död [1] . Bokens fyrdelade struktur, liksom strukturen i de två första volymerna, bestämdes av Bazin själv, som han påpekar i förordet till den första volymen av Ontologi och språk:

"Detta är den första boken i en serie om minst fyra volymer, som samlar artiklar publicerade efter kriget. <...> ... författaren, så långt det var möjligt, valde de artiklar som var minst direkt betingade av aktuell journalistik. Därav följer att tonen och främst längden på artiklarna här sammantagna kommer att variera avsevärt; kriteriet som vi vägleddes av är prioriteringen av innehåll framför form, därför är den eller den två-tre-sidiga artikeln som dök upp i veckotidningen, i texten i denna bok inte mindre värdefull än att studera hela tidningen eller kan till och med bli hörnstenen för byggnaden vi uppför, nödvändig för fasadsäkerheten. <...> Varje gång det verkade lämpligt för oss skämdes vi inte på något sätt av dem [artiklar - Ca. översättare] för att korrigera både formen och innehållet. <...> ... istället för att tvångsbädda in våra dagens reflektioner i befintliga artiklar, för att inte störa det naturliga tankeflödet. "Volym 2 av What is Cinema? kommer att syfta till att fördjupa vår förståelse av filmens relation till närliggande konst: romanen, teatern och måleriet. Temat för den tredje volymen kommer att vara filmens förhållande till samhället. Och slutligen kommer den fjärde volymen att ägnas åt den unika trenden av modern film - neo-realism" [2] .

Ytterligare detaljer relaterade till Bazins senaste verk avslöjas av hans vän och medarbetare, och under de senaste åren av Bazins liv och medredaktör för Cahiers du cinéma , Eric Rohmer :

"Den här boken skulle bli den centrala portiken i André Bazins framtida verk, verk av inte en journalist, om än en exemplarisk sådan, utan en verklig författare. <…> …när jag läser den första volymen och galärerna i den andra föds en visshet i mig: det här handlar inte om en samling skisser, skisser. Denna struktur, även om den inte är krönt med en ås, står på en solid grund, inte bara skelettet utan även skiljeväggarna är på plats, och några av dem har inte behövt förbättras på länge. Det här ögonblicket är väldigt viktigt. <...> Trots utseendet har vi inte att göra med en kollektion. Visst fanns det ett urval, men det hela ser ut som om några utvalda artiklar, oftast oredigerade, skrivits med tanke på detta urval. Ingenting här bär spår av olyckorna med det journalistiska hantverket, som Bazin trots allt utövade med all känd iver och en känsla av aktualitet. Dessa texter, framkallade av specifika omständigheter, var samtidigt en del av den metodiskt utvecklande plan som nu presenteras för oss. Och det råder ingen tvekan om att vi egentligen talar om en på förhand utarbetad plan, och inte om det efterföljande arrangemanget” [3] .

Teoretiska bestämmelser

"Om författarnas politik"

I den här artikeln tar André Bazin en kritisk titt på auteurbioteorin som utvecklats av Bazins kollegor i filmtidningen Cahiers du cinéma ( François Truffaut , Eric Rohmer ). Han ifrågasätter fullständigheten i underbyggandet av begreppet författarna, som vid den tiden dominerade tidskriften. Samtidigt som han omedelbart antyder att han inte ser författarens roll på film i samma omfattning som hans medredaktörer ser den, vill han ändå tro på själva begreppet författarskap. Bazin anser vikten av författarens personlighet inom måleri, litteratur, poesi och film. När Bazin talade 1957 om fenomenet och ödet för ett geni inom konsten, konstaterar Bazin att biografen på femtio år har gjort ett stort steg i sin utveckling och nått nivån av en roman och en pjäs, och hävdar sedan att "under sådana förhållanden är knappast förvånande att ett geni kommer att brinna ut tio gånger snabbare än en regissör som inte lider av förlusten av sin förmåga att rida på vågen. Så var fallet med Stroheim, Abel Hans och Orson Welles. Nu börjar vi se tillräckligt med perspektiv för att lägga märke till ett märkligt fenomen: en regissör under sitt liv kan dras på grund av nästa våg, som i fallen med Abel Hans eller Stroheim, vars modernitet blir mer och mer uppenbar för närvarande .

André Bazin konstaterar i sin artikel att film, på grund av sin kollektiva och högteknologiska produktion, mer än all konst behöver definiera författarskapets roll, men kritiserar samtidigt anhängarna av auteurfilm för att tillämpa detta synsätt som det enda sant, eftersom detta kan leda till "förnekande av filmen i namnet på dess författares beröm" [4] . Bazin uppmanar kritiker och teoretiker att överge en sådan exklusiv förståelse i analysen av film, men att direkt lämna författarens själva position.

"Evolutionen av filmspråk"

Huvudpoängen i detta arbete är påståendet att det tekniska och estetiska avbrottet i kinematografin inte inträffade med tillkomsten av "ljud" film, utan med förgreningen av kinematografin i två olika stilistiska linjer för filmuttryck. Bazin säger att klyftan mellan "tyst" och "ljud" film är formell, dessutom lånades några av de konstnärliga värderingarna av 20-talets film av "ljudfilm". Som bevis nämner han exempel på regissörskontinuitet, och jämför Eric von Stroheim med Jean Renoir . Bazin identifierar två huvudtrender inom film (från 20- till 40-talet) - "en av dem representeras av de regissörer som tror på bildspråk, den andra - av de som tror på verkligheten." André Bazin kontrasterade med andra ord redigerad och oredigerad film. Vi kan tillskriva hela den sovjetiska avantgardefilmen den första trenden , och regissörer som Erich von Stroheim , F. W. Murnau eller R. Flaherty till den andra trenden : "... i deras filmer spelar redigering praktiskt taget ingen roll, förutom rent negativ funktion av oundvikligt urval i en alltför riklig verklighet" [5] . Det vill säga, genom figurativitet förstår Bazin skapandet av en ny mening genom att koppla samman ramar (montage) och genom realistiskt flöde - tittarens frihet när han tittar på en film, vilket beror på realismen och enkelheten i mise-en- scen.

Vidare drar Bazin ytterligare en linje i filmspråkets utveckling, och delar upp ljuderan i 30- och 40-talen. På tal om redigering och storyboarding på 1930-talet, kallar Bazin detta tillvägagångssätt "analytiskt", eftersom "tittaren bara kan följa guiden-regissören, som gör valet åt honom och minimerar hans personliga aktivitet" [5] . Denna period, enligt Bazin, är rent beskrivande, det fanns ingen realistisk uppdatering i den, eftersom storyboarden, som är karakteristisk för denna period, förvrängde realtid - kameran fångar rymdens noggrannhet genom många olika bilder, vilket indikerar just övervikten av montagets roll i film .

Årtiondet 1940-1950 var avgörande för André Bazin, eftersom uppkomsten av en djup mise -en-scène och plan-episod satte stopp för bildandet av den nödvändiga stilistiska formen för kinematografi. Här menar han att regissören tack vare sådana tekniker som djup mise-en-scène och plan-episode kunde förmedla tidens gång i verkligheten, det vill säga händelsens faktiska varaktighet i ramen. Med detta hade Bazin i åtanke segern för den "realistiska" trenden inom film över det "figurativa", d.v.s. montering.

Anteckningar

  1. ↑ Misstaget trängde in i den inhemska filmkritiken tillsammans med en felaktighet som gjordes i förordet till den enda ryskspråkiga utgåvan av Bazins sista verk av filmkritikern I. Weisfeld : "... huvudverket" Vad är film? ". .. <...> ... sammanställd efter hans död" (Weisfeld I André Bazin och modern filmkonst [Text] / I. Weisfeld // Bazin A. Vad är film. - M .: Art , 1972. - P .6).
  2. ↑ Bazin A. Avant-Propos // Bazin A. Qu'est-ce que le cinéma? T.1: Ontologie et Langage. - Paris: Les Éditions du Cerf, 1958. - S.7-9. Cit. översättning av Stein S. Yu. Filmens ontologi i konceptet av Andre Bazin: diss. ... Konstkandidat: 17.00.03: skyddad 2011-04-20 [Plats för skydd: Allryska. stat University of Cinematography im. S. A. Gerasimova]: godkänd. 02/09/2012 [Text] / S. Yu. Stein. - M., 2011. - S.9-10.
  3. ↑ Romer E. "Sum" av Andre Bazin [Text] / E. Romer; per. från fr. M. Trofimenkov // Filmkonsten . - 1996. - Nr12. - P.86.
  4. ↑ 1 2 André Bazin. Om författarnas policy . cineticle.com. Hämtad 7 januari 2020. Arkiverad från originalet 30 december 2019.
  5. ↑ 1 2 André Bazin. Vad är bio? - Sammanfattning av artiklar. - Moskva: "Konst", 1972.

Proceedings

Publikationer på ryska

Mening och igenkänning

Truffauts mästerverk "The Four Hundred Blows " är tillägnad minnet av Bazin, som dog dagen efter att filmen började produceras. Bazins verk om auteurfilm (hans teori om författaren utvecklades av François Truffaut) är placerade bredvid verk av Eisenstein och Krakauer . De har översatts till många språk och har kommit in i bioutbildningssystemen i alla länder i världen.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk