Carnet, Marcel

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 maj 2020; kontroller kräver 5 redigeringar .
Marcel Carnet
Marcel Carne
Födelsedatum 18 augusti 1906( 1906-08-18 )
Födelseort Paris , Frankrike
Dödsdatum 31 oktober 1996 (90 år)( 1996-10-31 )
En plats för döden Clamart , Frankrike
Medborgarskap  Frankrike
Yrke filmregissör
Karriär 1936-1976
Utmärkelser Imperial Prize ( 1989 ) Louis Delluc-priset ( 1939 ) Cesar Award for Outstanding Service in Cinematography ( 1979 ) David Luchino Visconti [d] ( 1991 ) European Film Academy Lifetime Achievement Award ( 1995 ) Karriär Golden Lion ( 1971 ) Silverlejon ( 1953 )
IMDb ID 0138893
marcel-carne.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Marcel Carnet ( fr.  Marcel Carné ; 18 augusti 1906 , Paris  - 31 oktober 1996 , Clamart , Frankrike ) - fransk filmregissör .

Biografi

Marcel Carnet föddes den 18 augusti 1906 i en möbelsnickares familj, han kom inte ihåg sin mor, hon dog tidigt. Under en tid arbetade han som försäkringsagent.

Carnet blev chockad av att se filmen The Wheel av Abel Gance och The Parisienne av Chaplin och skrev därefter, som ung journalist, artiklar om dessa filmer som "öppnade honom en ny värld".

Debut

Marcel Carnet började sin filmkarriär 1928 som assisterande kameraman till J. Perinal på uppsättningen av Jacques Faders Les Gentres nouvelles . I jakten på inkomst skickade han artiklar om de viktigaste målningarna från 1928 till en amatörkritikertävling som anordnades av tidskriften Sinemagazin, för vilken han fick förstapriset och ett erbjudande om att samarbeta i tidningen. 1929-1933 publicerades Carnet i olika filmtidningar. 1928 gjorde han filmen Nogent - Sunday El Dorado , som ansågs förlorad, den hittades 1968 och visades för parisiska filmkritiker. Efter visningen släpptes lokalen Proscenium du Cinema, där regissören kallades "föregångaren till den italienska neorealismen ". Karnes svar ges omedelbart: ”Sådana experiment genomförs redan nu. Naturligtvis försvårar ljud och färg inspelningsprocessen. Men redan nu går många unga med kameran under armen för att göra sådana filmer. Om jag har gjort ens ett litet bidrag till den här rörelsen är jag stolt och glad.”

1930 agerade Carnet som assistent till René Clair på uppsättningen av det första mästerverket av europeisk ljudfilm - komedin Under Paris tak . 1933-1935, som assistent till Jacques Fader, deltog han i skapandet av tre av sina målningar. Carne kallade sig själv från sin skola.

1936 gjorde han sin första film, Jenny. Det var en melodrama skriven av Jacques Prévert och Jacques Constant, baserad på en roman av Pierre Rocher . Publikens reaktion var välvilligt återhållsam, biljettkassan - den vanliga. Kritikerna visade inte mycket entusiasm, den uppfattades som en "Fader-liknande film" (som den ursprungligen var tänkt för), professionell, men inte helt oberoende och därför inte särskilt intressant.

År av framgång

I slutet av 1930 -talet inleddes Carnets långvariga samarbete med manusförfattaren och surrealistisk poet Jacques Prevert . Den kreativa föreningen Carnet och Prevert definierade bilden av sin tids franska film och lade grunden för den så kallade " poetiska realismen ". Bland målningarna skapade i samarbete med Prévert finns stora filmer som Quai des Mists (1938) med deltagande av Jean Gabin , Michel Morgan , Michel Simon och The Day Begins (1939), som förkroppsligade känslorna av pessimism och till och med fatalism som är inneboende i Frankrike före kriget .

De tidiga filmerna av Carnet, tillsammans med filmerna av J. Gremillon , J. Duvivier och J. Renoir , gjorde Jean Gabin till en "stjärna" . Förutom Gabin skjuter Carnet ofta Arletty , Jules Berry , Pierre Brasseur .

Under andra världskriget befann sig Carnet i det tyskockuperade Frankrike, där han bara kunde spela in kostymdramer med historiska teman. Carne arbetade inom den tyska censurens snäva ramar och skapade filmen The Evening Visitors (1942), en till synes oskyldig medeltida berättelse om två älskare som motsätter sig djävulens vilja. Allmänheten uppfattade dock denna film som en krypterad uppmaning att göra motstånd mot ockupationsregimen.

Carnets största mästerverk är målningen " Children of Rayk " (1945); 1995 utsågs den till "århundradets bästa franska film" i en omröstning av 600 franska filmkritiker och proffs. Huvudrollerna i den här filmen om den franska scenens armaturer spelades av Jean-Louis Barrault , Pierre Brasseur och Arletty. Vissa kritiker ser den här filmen som en allegori över det franska motståndet . Denna bild gjorde det möjligt för Georges Sadoul att skriva: "Att hänvisa till ert folks stora nationella traditioner under ockupationen, när nazisterna satte sig som mål att förringa och förstöra det, innebar att direkt eller indirekt hjälpa motståndsrörelsen." 1946 belönades filmen med ett särskilt omnämnande av den internationella kritikerjuryn vid filmfestivalen i Venedig .

Omedelbart efter kriget, inspirerade av framgångarna med Carnet och Prevert, spelade de in filmen, som vid den tiden blev den dyraste i den franska filmens historia - " Gate of the Night " (1946). Men filmen kritiserades hårt och medförde magra avgifter, vilket orsakade kollapsen av den kreativa fackföreningen Prevert och Carnet.

Efterkrigstidens kreativitet

På 1950-talet var Carnets filmer inte lika framgångsrika som de brukade vara. Den franska allmänheten, trött på kriget, krävde romantik och humor, och den hårda realismen i Carnets filmer var inte efterfrågad. Under denna period gjorde han så anmärkningsvärda filmer som " Julia eller nyckeln till drömmar " (1951) och "Thérèse Raquin" (1953) baserade på romanen av Emile Zola, men i slutet av decenniet, redan på gränsen av en " ny våg ", på Carnets räkning fanns det bara en framgångsrik efterkrigsfilm, " Bedragarna " (1958), medan resten hade bara mindre framgångar, eller kritiserades av pressen och andra filmskapare. Invändningar väcktes av den medvetna iscensättningen av Carnets filmer, hans noggranna efterföljande av manuset - funktioner som i grunden stod i strid med den "nya vågens" estetik.

Carne gjorde sin sista film 1976, och 1989 blev han den första film- och teaterfiguren som tilldelades Imperial Prize . Några av hans senare filmer har temat homosexualitet . Det finns en åsikt att Carne själv var homosexuell, men att han inte stoltserade med det [1] .

Carnet dog den 31 oktober 1996 i Clamart . Han begravdes på Saint-Vincent-kyrkogården i Montmartre .

Erkännande

Filmografi

Assistant director

Regissör

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Richard Dyer. Ingen plats för homosexualitet. Marcel Carnes L'Air de Paris // Fransk film: texter och sammanhang . Routledge, 2000. ISBN 0-415-16117-7. S. 129. (engelska)

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Filmer av Marcel Carné