| Anna Karenina | |
|---|---|
| Genre | koreografisk föreställning |
| Baserat på | roman av Leo Tolstoj Anna Karenina |
| Kompositör | Alfred Schnittke |
| Producent | Angelica Kholina |
| Koreograf | Angelica Kholina |
| Scenografi | Marius Yatsovskis |
| Ljusdesigner | Tadas Valika |
| kostymdesigner | Juozas Statkevichus |
| skådespelare |
Olga Lerman Dmitry Solomykin Evgeny Knyazev |
| Företag |
Teater uppkallad efter E. Vakhtangov |
| Varaktighet | 150 min |
| Land | Ryssland |
| Språk | ryska |
| År | 2012 |
" Anna Karenina " är en musikalisk plastföreställning iscensatt av Anzhelika Kholina baserad på romanen med samma namn av Leo Tolstoy på E. Vakhtangov Theatre . Scenhandlingen i två akter bygger på en syntes av koreografi och skådespeleri.
Premiärföreställningarna hölls den 18 och 28 april 2012 .
Dansversionen av föreställningen baserad på Tolstojs roman dök ursprungligen upp i föreställningen av den litauiska truppen av Anzhelika Kholina Dance Theatre 2010 [1] , varefter Rimas Tuminas , konstnärlig ledare för Vakhtangov-teatern , föreslog att Kholina skulle anpassa sig det för dramatiska artister i Moskva [komm. 1] . Detta var inte Kholinas första verk med Vakhtangoviterna, 2008 iscensatte hon en koreografisk komposition baserad på sångerna av Marlene Dietrich "The Shore of Women" [3] , ryggraden i dess artister bestod av utexaminerade från Shchukin-skolan 2008 . De, i majoritet, blev deltagare i den nya föreställningen. För ett antal roller bjöd Kholina speciellt in skådespelare av den äldre generationen: Inna Alabina , Evgeny Knyazeva :
... Jag var först glad och sedan rädd. Men efter att ha kommit till den första repetitionen stannade han ändå, trodde Angelica och följde efter henne. Och jag är väldigt glad att det gjorde det. Jag fick möjligheten att få en helt ny upplevelse för mig själv. En gest är starkare än ett ord kan uttrycka både känslor och känslor.- Evgeny Knyazev , utförare av rollen som Alexei Karenin [4]
I mitt arbete går jag alltid från skådespelaren. Jag söker i dem vad de kan, men vad mer de själva inte vet. Jag öppnar deras nya möjligheter för sig själva.
— Angelica Kholina , koreograf [4]Huvudrollen spelades av en ung skådespelerska Olga Lerman , som arbetade på teatern för den första säsongen. Innan teaterskolan tog hon examen från den koreografiska skolan, där hon tillbringade åtta år - detta hjälpte henne på många sätt att bemästra den koreografiska texten [5] , improvisera och till och med stå på halvfingrar [6] [komm. 2] .
Dans på balen, riktigt balettstöd och svindlande hopp föll till lott för utföraren av rollen som Vronsky - Dmitry Solomykin [7] .
Den enda levande rösten i föreställningen är en riktig operasopran med Tatyanas arietta från den andra bilden av " Eugene Onegin " [komm. 3] - när den mentala ångesten hos hjältinnan i Tjajkovskijs opera oväntat ekar Annas sinnliga tillstånd, som är på väg att dö [2] [10] .
Repetitionerna började i februari 2012 [11] , med totalt 29 skådespelare involverade i produktionen [12] . Moskvaföreställningen repeterades på 45 dagar [4] .
Och även: damer, herrar i det höga samhället, kadetter, ryttare, gäster, tjänare - Marina Khramova, Lada Churovskaya, Nino Kantaria, Maria Kostikova, Olga Nemogai, Natasha Kalashnik, Alexandra Platonova, Maria Rival, Ekaterina Simonova, Victoria Kul, Asya Domskaya , Anastasia Zhdanova, Oleg Lopukhov, Vasily Simonov, Alexander Soldatkin , Vladimir Beldiyan, Eldar Tramov, Pavel Teheda Kardenas, Pavel Yudin.
De som väntar på stationen kikar i fjärran för att se om tåget kommer. Tapdans markerar hans ankomst. Stiva Oblonsky träffar sin syster Anna, grevinnan Vronskaja kommer med henne, som möts av sin son, en ung officer. Det finns en flyktig bekant med Anna och Alexei Vronsky.
Den indignerade Dolly Oblonskaja lugnas ner så gott det går av hemtjänstarna, och till sist dyker Steve och Anna upp. Lämnad ensam med Dolly lyssnar Anna på henne och lyckas uppnå försoning med sin man.
Kitty Shcherbatskaya, som vägrade Levin, dansar på balen med den stiliga Vronsky, men han visar inte mycket uppmärksamhet åt henne, och med Kareninas utseende byter han helt bara till Anna. Vronsky dansar med Karenina. Kitty, som verkligen är kär i Vronsky, är förtvivlad.
Vronsky rusar efter Anna, som ska iväg för sin man. Vid ankomsten presenterar hon Alexei Karenin, som träffar henne, med en medresenär, och makarna går.
Prinsessan Betsy Tverskayas salong blir mötesplatsen för Anna och Vronsky. Deras relation kan inte längre döljas, det skvallras om dem i samhället, vilket når Karenin. Den senare får ytterligare ett servicepris.
Anna håller inte tillbaka sina känslor från Vronskys fall under loppen, detta leder till en allvarlig förklaring mellan makarna.
Efter att ha lämnat huset under en lång tid plågas Anna av oförmågan att se sin son Seryozha ofta. När hon väl besöker honom i smyg misslyckas hon med att stanna hos honom hur länge som helst; Karenins framträdande avbryter mötet.
Kitty accepterar positivt Levins nya frieri, och efter bröllopet spelas deras bullriga bybröllop.
Annas förhållande till Vronsky försämras tvärtom. Hjältinnan, avvisad av det höga samhället, under tyngden av känslor börjar verka som att Alexeis mamma drömmer om att gifta sig med sin son med prinsessan Sorokina. Anna dyker upp på operan, där hon möter Alexeis missförstånd, där en ny portion förnedring väntar henne.
Det rytmiska mullret av stolar symboliserar den tragiska upplösningen.
Jag hörde historien om Anna Karenina i Alfred Schnittkes musik. Ibland verkade det för mig som om kompositören speciellt skrev musiken till mitt framförande [14] .
Jag hade mycket tur att jag kunde hitta alla scener i musiken som jag behöver enligt handlingen från en kompositörs verk [6] .
— Angelica Kholina , koreografMusikmusiken är sammansatt av olika verk av Alfred Schnittke ( "Declaration of Love" , " Concerto grosso No. 1 " , "Suite in the Old Style" och andra, inklusive från biografen), dessutom utdrag ur musiken av Pjotr Tjajkovskij ( " Eugen Onegin " ), Gustav Mahler . Och i finalen - den sista versen "God have mercy / Pie Jesu" från " Dies irae " arrangerad av Andrew Lloyd Webber .
År 2013, för att hedra 185-årsdagen av Leo Tolstojs födelse, anordnade museigodset "Yasnaya Polyana" en föreställning på Tula Drama Theatre [15] .
Flera utsålda föreställningar ägde rum i oktober samma år på den kubanska nationalteatern, vars sal är designad för 2,5 tusen platser. Samma föreställning öppnade den 15:e internationella teaterfestivalen i Havanna den 25 oktober 2013 [16] .
I januari 2015 - tre föreställningar i den största badmintonhallen i Aten [12] [17] .
Och även över hela landet och angränsande länder: i Novosibirsk [18] , Omsk [19] , Smolensk [20] , Ulan-Ude [21] , Riga, Tallinn, Voronezh [22] , Krasnoyarsk, Vladikavkaz [23] , Kaliningrad [ 24 ] ] , Vilnius [25] , Ufa [26] , Jekaterinburg [27] , Saratov [28] , Vladivostok [29] , Vitebsk [30] , Ulyanovsk [31] .
Förutom huvudtriangeln Karenin-Vronsky-Karenin, som vanligtvis är isolerad i olika scenversioner av romanen, vecklade Kholina upp många rader i romanen i Vakhtangovs "Kholina och ackompanjerade dem med musik av Mahler, Schnittke, Tchaikovsky och Fauré " [5] :
... till en början stör tanken att dramatiska artister dansar, vilket innebär att de måste göra en rabatt. Å andra sidan kan det inte vara fråga om någon bonus, eftersom "produkten" uppmärksammas av publiken. Jag vet inte hur det är ur balettkritikers synvinkel, men unga Vakhtangov-dansare fungerar fantastiskt inom modern dans. Hastigheten, förfining av rörelser och existensfrihet i ett ganska komplext plastmönster är fantastiska. Speciellt Anna - skådespelerskan Olga Lerman.
- Marina Raikina, " MK " 2 maj 2012 [5]De välbevakade balettkritikerna såg i Kholinas koreografi mycket förståeligt, mer än en gång använda tekniker från andra koreografer: "All den 'sekulära mobben' verkade ha rymt från Boris Eifmans balett" , de töntiga tjänstemännen runt Karenin verkade vara från Vladimir Vasilievs Anyuta och Levins hysteri löstes "med uppenbara referenser till rysk folkdans" [34] .
Tekniskt sett är koreografin inte särskilt mångsidig och komplex, vilket är förståeligt: trots allt fungerar dramatiska, inte balettdansare, och även om ur synvinkeln av rent fysisk träning skapar skådespelare mirakel (Vakhtangov-skolan har alltid varit känd för sina kvalitet på scenrörelsen), men man kan förvänta sig att de är märkliga med balettprestationer (även om killarna i racingscenen flyger över scenen, personligen, utan hästar, hoppar över barriärer, gör ett starkt intryck).
— Anna Gordeeva, Moscow News 3 maj 2012 [34]Många noterade den storskaliga produktionen, som återspeglade alla nyckelscener i romanen: "Allt finns där, allt är uppfunnit, danserna flyger bokstavligen bort från fötterna på dramatiska artister . " I koreografin såg Roman Dolzhansky också kontroverser, en ny titt på det populära verket [35] :
Angelica Kholina avfärdar inte bara fysiologin, som sedan länge har legaliserats i förhållande till Tolstojs karaktärer. Det finns ingen kroppslig passion i hennes prestation alls, det finns bara symboliska, ytliga tecken på känslan som besökte Olga Lermans hjältinna. <...> I allmänhet är allt i Anna Karenina väldigt comme il faut, det är en högtidlig, värdig och helt dietföreställning som säkert kan förskrivas även till yngre skolbarn - tonvikten ligger på hjältinnans konfrontation med ett fientligt högsamhälle .
— Roman Dolzhansky, Kommersant 4 maj 2012 [35]