Arita (keramik)

Arita ( Jap. 有田焼 arita-yaki )  är en typ av japansk keramik som tillverkades i byn Arita , Hizen-provinsen (modern Saga-prefektur ). Keramik kallas också Imari, efter handelshamnen nära Arita, varifrån den exporterades till Europa.

Arita keramik är det första steget i utvecklingen av porslinsindustrin i Japan . Fram till 1600-talet var Japan en stor importör av kinesiskt och koreanskt porslin , eftersom dess produktion inte var väletablerad och brett representerad på marknaden.

Historik

Efter Toyotomi Hideyoshis koreanska kampanj i Japan drevs flera tusen koreaner bort, inklusive skickliga hantverkare. En av dem, den nittonårige krukmakaren Ri Sampei (Lee Sampyeong), trädde i tjänst hos daimyō i Hizenprovinsen, Nabeshima Naoshige [1] . Ri Sampei anses vara "fadern" till Arita-keramik, eftersom han upptäckte kaolinlera i regionen , från vilken porslinsföremål kunde tillverkas, och även introducerade en ny typ av ugn - nobori-gama (lit. hävande ugn), som ersatte den japanska enkammar ana -gama (lit. grottugn). Även om det finns bevis för att porslinstillverkningen började några år före ankomsten av Ri Sampei, anses han vara en viktig figur i historien om bildandet av den japanska porslinsskolan.

Tidig keramik (1620-1670) kallas "ko-Imari", eller "tidig Imari-keramik". Den kännetecknas av en lägre kvalitet och snyggt utförande än senare prover: till exempel kan krukmakarens fingeravtryck och sandpartiklar finnas kvar på vaser. Målningen av porslinsföremål var inte alltid polerad och genomtänkt, vilket lämnade ett intryck av slarv, vilket dock värderades högt i wabi- estetikens sammanhang .

Naoshige-huset blev ett av de rikaste samurajhusen tack vare Arita-keramik: det nästan monopolägande ägandet av porslinsproduktion och förändringen av Ming-dynastin i Kina, vars händelser avbröt exporten av kinesiska produkter, gjorde det möjligt för japanskt porslin att snabbt tränga in i Europa marknader genom Dutch East India Trading Company på grund av dess kvalitet och identitet till kinesiska varor [2] . Även om porslin ursprungligen producerades för behoven hos Naoshige-hushållet och som gåvor till shogunen , blev Arita-keramik snart mycket populär. Porslinsprodukter började ersätta trä- och lerredskap i hemmen hos rika delar av befolkningen i Japan.

Arita-keramernas utseende berodde till stor del på dåtidens förutsättningar och produktionsteknik. Porslin brändes vid höga temperaturer som glasyrer gjorda av kobolt och röda färger tålde. Den röda färgen krävde dock mer kontroll över temperaturen, därför kunde den, med tekniska fel, innehålla en grå nyans. Endast kobolt förblev blå efter bränningen, vilket förutbestämde dominansen av de vita och blå färgerna på porslin i det inledande skedet. Senare introducerades ett tvåstegsavfyrningssystem, vilket gjorde att ett bredare färgspektrum kunde användas [3] .

Stilar

Det finns tre stilar av Arita-keramik: kakiemon , nabeshima och kinrande . Aritas tidiga keramik var mestadels vit med blå design, men kakiemonstilen skapades senare av keramikern Sakaida Kakiemon Denna stil kännetecknades av användningen av ljusa färger: röd, grönblå, ljusblå, gul. Kakiemon- keramik exporterades till Europa och påverkade Meissen- porslin i Tyskland, Worcester i England och Chantilly i Frankrike [4] . I likhet med kakiemonstilen är nabeshima -stilen också känd för sin färgglada dekoration, men designen på keramik var inspirerad av kimonoelement och har eleganta, välformade mönster. Kinrande - stilen skapades under Genroku- perioden . Kinrande-mästare använde hela utbudet av färger som standard för kakiemon och nabeshima , men med varvade guldornament och en dominans av röd glasyr.

Arita potters

En av de mest kända mästarna inom Arita iro-nabeshima-keramik är Imaizumi Imaemon XIV, en levande nationell skatt . Imaemon XIV arbetar med teknikerna sumi-hajiki (att applicera svart bläck under emalj) och akae-tsuke (måla med röda, gröna och gula färger) [5] . Efterträdaren till kakiemontekniken var Sakaida Kakimeon XIV (död 2013), även den ansedd som en nationell skatt i Japan. Hans far Kakiemon XIII återupplivade tekniken med nigoside (med mjölkig emalj), som erkändes som ett mästerverk av kulturarvet 1955 [6] . Idag är chefen för familjen Kakiemon och den ledande krukmakaren Sakaida Kakiemon XV.

Anteckningar

  1. ↑ Ksenofontova R. A. Japansk traditionell keramik från 1800-talet - första hälften av 1900-talet. - M .: Huvudupplagan av den östliga litteraturen på Nauka förlag, 1980. - S. 13. - 192 sid.
  2. ↑ Japan Pottery Net / Ceramics profil | Arita Ware (inte tillgänglig länk) . www.japanpotterynet.com. Hämtad 16 mars 2019. Arkiverad från originalet 27 mars 2019. 
  3. ↑ Penelope E. Mason. Japansk konsts historia. - 2:a upplagan.. - Pearson, 2004. - S. 293. - 432 sid. — ISBN 9780131176010 .
  4. ↑ Kakiemonware | keramik  (engelska) . Encyclopedia Britannica. Hämtad 16 mars 2019. Arkiverad från originalet 26 mars 2019.
  5. ↑ IMAEMON | Engelska (inte tillgänglig länk) . www.imaemon.co.jp Hämtad 6 april 2019. Arkiverad från originalet 14 november 2018. 
  6. ↑ Sakaida Kakiemon XIV (1934–2013) | ONISHI GALLERI | New York  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Hämtad 6 april 2019. Arkiverad från originalet 6 april 2019.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger