Askolds grav (opera)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 november 2017; kontroller kräver 7 redigeringar .
Opera
Askolds grav

Ivan Bilibin. Scenografi för Verstovskys opera Askolds grav. Museum. A. A. Bakhrushina
Kompositör Alexey Verstovsky
librettist Mikhail Zagoskin
Librettospråk ryska
Genre romantisk, historisk och vardagsopera
Handling 4 åtgärder
Skapandets år 1835
Första produktionen 1835
Plats för första föreställning Bolsjojteatern , Moskva

"Askolds grav" är en romantisk, historisk och vardaglig opera av Alexei Nikolayevich Verstovsky ( 1835 ) baserad på romanen med samma namn av M. N. Zagoskin , som också var författare till operans libretto .

Skapande historia

Efter Vadim sökte Verstovsky länge efter ett ämne för en ny opera och valde slutligen M. Zagoskins roman, vars handling, med alla sina dramatiska situationer, passade bäst för scenen. Det är sant att mycket måste ändras under arbetet med librettot, inklusive den tragiska upplösningen av romanen för att ersättas med ett lyckligt slut [1] . På grund av censurskäl (människor som kanoniserades som helgon var förbjudna att presenteras på scenen) överfördes operans handling från prins Vladimirs tid till Svyatoslav Igorevichs regeringstid  - i en tid präglad av kampen mellan statliga strävanden och feodala stridigheter [2] . Temat för kampen mellan kristendom och hedendom återspeglades också i operan [1] . De krafter som motsatte sig Rysslands enhet förkroppsligades i "Askolds grav" i en ganska motsägelsefull bild av det okända: denna mystiska, ganska " romantiska " karaktär, å ena sidan, hatar varangianerna , som Svyatoslav omgav sig med, älskar. Ryssland, men Ryssland "farfäder och fäder" sörjer hennes öde, å andra sidan, i den musikaliska karaktäriseringen av det okända, till skillnad från operans huvudpersoner, använde Verstovsky inte ryska folktonationer [2] .

Verstovsky, under arbetets gång, tänkte om inte bara romanen utan också librettot skrivet av Zagoskin. Således är Torop Golovan, en buff och en tutar, en traditionell karaktär i den ryska sago-komiska operan i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet, och presenteras av Zagoskin som ett instrument för det okändas vilja; i Verstovskys musik förkroppsligar han tvärtom en bra början [3] . Både musikaliskt och scenmässigt är detta operans mest slående karaktär och i själva verket dess huvudperson: det är Torops sånger, talrika och mycket uttrycksfulla, som bestämmer händelserna; han blev den demokratiska allmänhetens favorithjälte [3] . Verstovsky betonade också nationaliteten hos denna karaktär med sin favoritform - en solosång med en refräng [4] .

Dyster fantasi kontrasteras med det färgstarka vardagslivet för folket i Kiev. En annan figurativ sfär av operan är texterna, främst förknippade med huvudpersonen Nadezhda, Vseslavs älskade. Hennes lyriska karaktär kännetecknas av romantiska intonationer och skapar ett delikat porträtt av en ung drömmande tjej från Pushkin-eran. .

Författaren gjorde upprepade gånger ändringar i partituren i syfte att förbättra dynamiken i musikalisk och dramatisk utveckling; sedan 1840-talet har sådana förändringar gjorts i nästan varje produktion. Verstovsky satte in musiknummer från andra kompositioner, skar bort dialoger och ersatte dem i vissa fall med recitativ. Traditionerna för iscensättning fungerar dock i Rysslands teatrar under första hälften av 1800-talet. gör det svårt att identifiera författarens förändringar i operans text, så publiceringen av Verstovskys originaltext ger betydande svårigheter. Originalmusiken till operan har inte publicerats till denna dag. Under 1900-talet, vid utgivning och iscensättning, utsattes operan också för upprepade redaktionella förändringar. .

Operan sattes upp på Bolsjojteatern i Moskva den 15 september 1835. Hon blev snabbt populär, särskilt i Moskva. I 25 år ägde över 400 föreställningar av denna opera rum på Bolsjojteatern , och operan förblev i teaterns permanenta repertoar till 1887 . S. T. Aksakov påminde om att operan var "utmärkt iscensatt, och där den charmiga rösten och det perfekta framförandet av Mr. Bantyshev i rollen som Toropka Golovan fortfarande gläder publiken" [5] . Verstovsky själv påminde om att " Suveränen hedrade henne med högt beröm på sin väg" [6] .

Operan sattes upp ett år före Glinkas Ett liv för tsaren och blev inte bara höjdpunkten i Verstovskys verk, utan anses också med rätta vara resultatet av den historiska väg som rysk opera tog under 1700- och början av 1800-talet (den förr. -Glinka-period av rysk musik). A. N. Serov gav henne "en av de mest hedervärda platserna" och noterade i henne önskan om sann nationalitet, den karakteristiska nationella färgen och melodiska rikedomen [7] . Trots att operan skrevs med vardagsdialoger är den musikaliska utvecklingens roll i den mycket hög, vilket föregriper vissa drag i Glinkas operor. Samtidigt innehåller den en rad dramatiska missräkningar, på grund av vilka "Askolds grav" trots sin enorma framgång har kritiserats upprepade gånger. De största bristerna i operan var den överdrivna mångfalden av talade dialoger, överflöd av karaktärer utan sång. Allt detta komplicerade huvudintrigen och gjorde det svårt att uppfatta musiken, och efter premiärerna av M. I. Glinkas operor uppfattades själva närvaron av talade dialoger i operan helt som en anakronism .

Tecken

Kievans och Kievans. Prins Svyatoslavs slaviska och varangianska trupper; tjänare och tjänare i byn Predislavino; fiskare och en kör av helvetesandar. Operans handling utspelar sig i det antika Ryssland, under Kiev-prinsen Svyatoslav Igorevichs tid.

Premiärskådespelare av operan

Försändelsen Premiär på Bolsjojteatern i Moskva
den 16 september 1835,
dirigent I. I. Feltsman
Okänd (hög bas eller baryton) N.V. Lavrov
Toropka Golovan, hooter (dramatisk tenor) A. O. Bantyshev
Vseslav, furstlig ungdom, föräldralös (lyrisk tenor) P. M. Shchepin
Alexey, en gammal fiskare M. Volkov
Hope, hans dotter (dramatisk sopran) N.V. Repina
Vyshata, furstlig nyckelvakt (bas) N. M. Nikiforov
Frelaf, svärdsman ( tenor ) V. I. Zhivokini
Stemid, vigilante (lyrisk tenor) N. I. Kulikov
Vakhrameevna, häxa P.G. Stepanov
Sadko (baryton) Schubert

Inspelning

År Organisation Dirigent Solister Förlag och katalognummer Anteckningar
1991 Akademisk Bolsjojkör, Moscow Radio Symphony Orchestra Yuri Nikonenko Okänd - Vladislav Verestnikov, Torop Golovan, horn - Lev Kuznetsov, Vseslav, furstlig ungdom - Igor Miroshnichenko, Alexei, gammal fiskare - Yuri Markelov, Nadezhda, hans dotter - Galina Simkina, Vyshata, furstlig nyckelvakt - Boris Bezjmanko, Freslaf,s - Andrey Salnikov

Reflektion i kultur

Operans popularitet bland de bredaste massorna bevisas av det faktum att i "Essays of the Bursa" N.G. Pomyalovsky , elever sjunger då och då ett fragment av operan "I gamla dagar levde farfäder gladare än sina barnbarn" [8] .

Anteckningar

  1. 1 2 Gozenpud, 1959 , sid. 680.
  2. 1 2 Gozenpud, 1959 , sid. 681.
  3. 1 2 Gozenpud, 1959 , sid. 682-683.
  4. Gozenpud, 1959 , sid. 683.
  5. .Aksakov S.T. "Minnen av M.N. Zagoskine // Complete Works, ed. P. E. Shchegoleva. T. 4. S. 239
  6. Självbiografi av kompositören Verstovsky // BIRYUCH Petrograd State Theatres. lö. II - 1921. - S. 239 . Hämtad 25 maj 2014. Arkiverad från originalet 26 maj 2014.
  7. Se om detta: Serov A.N. Utvalda artiklar. T. 2 M., 1956. S. 46
  8. Pomyalovsky N.G. Meshchanskoe lycka. Molotov. Bursa uppsatser. M.: Sovremennik, 1987. S. 441

Litteratur