Aslamazyan, Mariam Arshakovna

Den stabila versionen checkades ut den 17 augusti 2021 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Mariam Arshakovna Aslamazyan
ärm.  Մարիամ Արշակի Ասլամազյան

Självporträtt i rött
Födelsedatum 20 oktober ( 2 november ) 1907 [1] [2] [3]
Födelseort Med. Bash-Shirak,
Kars oblast ,
ryska imperiet
Dödsdatum 16 juli 2006( 2006-07-16 ) [4] (98 år)
En plats för döden Moskva , Ryssland
Land
Genre porträtt
Studier
Utmärkelser
Vänskapsorden - 1998 Medalj "För Labor Distinction" - 1956 Jubileumsmedalj "För tappert arbete (för militär tapperhet). Till minne av 100-årsdagen av Vladimir Iljitj Lenins födelse" SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg
Rank
Folkets konstnär i Sovjetunionen - 1990 People's Artist of the Armenian SSR - 1965
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Mariam Arshakovna Aslamazyan ( 1907-2006 ) - sovjetisk , armenisk målare , grafiker . Folkets konstnär i Sovjetunionen ( 1990 ).

Biografi

Hon föddes den 20 oktober ( 2 november )  1907 i byn Bash-Shirak (nu i Shirak-regionen , Armenien).

Hon fick sin gymnasieutbildning i Alexandropol (nuvarande Gyumri ). Hon studerade vid Leninakans konststudio (1926) med Yu. Verzhbitskaya. 1929 tog hon examen från Yerevan Art and Industrial College, där hon studerade med S. Arakelyan och S. Aghajanyan ). 1928-1930 studerade hon vid VKHUTEIN i Moskva, där hennes lärare var N. Udaltsova , A. Drevin , V. Favorsky , A. Goncharov , S. Gerasimov , M. Rodionov . Men mest av allt kom hon ihåg K. Istomin . 1930 flyttade hon till Leningrad Institute of Proletarian Fine Arts (nu St. Petersburg Academy of Arts uppkallad efter Ilya Repin ), där hon studerade med K. S. Petrov-Vodkin . Där, från 1932 till 1934, studerade hon som doktorand hos A. I. Savinov .

Representant för den armeniska skolan för dekorativt plant stilleben ("Armenian Still Life" (1955), "Blossoming Red Cactus" (1957) - båda i Tretyakov Gallery ), författare till tematiska målningar ("Return of the Hero" (19430, "Hjältens sång" (1944) "Mother Heroine (1949) - allt i Armeniens konstgalleri , Yerevan), porträtt.

Förkrigskonsten är mångsidig i genrer: landskapet "Autumn Mulberry Trees" (1939), porträttet "Me and Yeran in the Mirror" (1939), stillebenet "Peaches" (1940), interiören "In the Studio av konstnären V. Lebedev” (1940). Tyvärr gick de flesta av förkrigsverken under under belägringen av Leningrad .

Under krigstid ägnade hon stor uppmärksamhet åt visuell agitation. Konstnären klistrade själv sina militära affischer ("Låt oss ersätta de som gick till fronten", "Vi kommer att hämnas", "Återställ", "För fosterlandet i en avgörande strid" och andra) på gatorna i militära Leningrad.

Bland målningarna om kriget framträder tre verk som är olika till handling, men förenade av ett gemensamt tema. Dessa är The Return of the Hero (1943), The Hero's Song (1944) och The Hero's Wedding (1945). De spårar en namnlös soldats öde. Med sin optimism och en känsla av glädje att vara, motsätter dessa målningar själva krigsandan.

Cykeln tillägnad bilden av hjälten blev en milstolpe i konstnärens arbete. Den sammanfattade det förflutna, bestämde vägarna för vidare utveckling, fann en form av självuttryck som var folklig i anden. Hon visade sig inte bara som en mästare i ett intimt porträtt, lyriskt landskap och stilleben, utan upptäckte också en annan aspekt av sin talang - förmågan att skapa stora monumentala och dekorativa kompositioner. Arbetet inom monumentalmåleriet pågick, med olika avbrott, från 1938 till 1955. Under denna tid, tillsammans med sin syster, konstnären Yeranuhi Aslamazyan, dekorerade hon paviljongen för Armenian SSR vid All- Union Agricultural Exhibition , Geografiska museet vid Moscow State University och Ararat-kaféet i Moskva med enorma paneler.

Under efterkrigsåren blev hon mer och mer intresserad av stilleben: "Armenian Still Life" (1955) och i "Blossoming Red Cactus" (1957). I verken från denna period är konstnärens koppling till M. Saryans skola särskilt märkbar . Komposition, färgschema - allt detta ligger nära Saryans stilleben.

Blommor intar en speciell plats i konstnärens stillebenkonst. Hon skriver dem hela sitt liv. Han förser sina blommor med andedräkt, ljus, sol, fyller dem med liv, oupphörlig rörelse. Dekorativiteten hos dessa dukar blir en verklig naturegenskap. Och i ögonblicken av blommornas liv som fångats av henne, finns det en bild av hela naturen, uppfattad av konstnären som färgens harmoni ("Flowers for Fallen Heroes", 1973). "Mountain Symphony of Armenia" (1976) - ett slags resultat av en serie Ankavanska stilleben. Den enorma duken, som om den strävar efter att absorbera hela variationen av blommande vårberg, slår till med en dekorativ effekt av en verkligt monumental omfattning. Dess färgrytm, enligt kompositören A. Khachaturian , med sin polyfoniska komplexitet liknar ett musikstycke där huvudtemat varierar och upprepas många gånger.

Många resor till Europa, Afrika och Asien ((1948, 1970, 1973, 1974), Indien (1957, 1970, 1973, 1975), Belgien (1958), Sverige (1958), Kina (1961), Japan (1963) , Egypten (1976), Elfenbenskusten, Madagaskar (1965, 1981), Kongo, UAR (1967), Algeriet (1969), Östtyskland (1973), Argentina (1973), Holland (1973), Spanien (1974), Jugoslavien ( 1979), Italien (1980) och andra länder) är en integrerad del av kreativiteten.

Konstnärens Indien är ett land med enkla människor, noggrant arbete och gamla seder. "Dance Girl from Madras" (1967), "Student from Delhi" (1970), "Folk Craftswoman" (1971).

En av sidorna i hennes kreativa biografi är också kopplad till Afrika. Resorna hon gjorde på 60-talet öppnade en helt annan värld för artisten. Hon är intresserad av allt, men speciellt färgerna i Egypten, färgbytet beroende på tid på dygnet. I hennes temperablad förvandlas en mild morgon ("Aswan Village at Dawn", 1967) gradvis till en het, brännande eftermiddag ("Aswan Village", 1968), som ger vika för kvällen med sina kontraster av ljus och skugga ("Street in Luxor", 1968).

Ett av de karaktäristiska dragen i konstnärens verk är mångsidigheten i hennes verk.

1958 upptäckte hon keramik. Hennes keramik är både dekorativ och bildmässig. Målarens tekniker är koncentrerade här, essensen av hennes färgglada palett kommer till uttryck.

Utformningen av teaterföreställningar och cirkusföreställningar var inte en tillfällig episod av hennes biografi. Suget efter monumental dekorativitet, kärlek till stora kompositioner, som visade sig redan på 40-talet, ledde henne till designkonsten.

1959 designade hon pjäsen "Din själs eld" baserad på pjäsen av A. Araksmanyan på Lenin Komsomol-teatern . Och ett år senare blev hon inbjuden till cirkusen för utformningen av föreställningen (manegen och artisternas kostymer).

Konstnärens verk finns på 40 före detta sovjetiska och utländska museer.

Medlem av Union of Artists of the USSR sedan 1939 . Medlem av Leningrad-avdelningen av konstnärsförbundet (1932). Styrelseledamot i Union of Artists of Armenia (1942). Delegat för den antifascistiska kommittén för sovjetiska kvinnor i Paris (1948). Styrelseledamot i Moscow Union of Artists (1958). Vice ordförande i styrelsen för Konstnärernas hus i Moskva (1966). Ledamot av styrelsen för Society for Friendship with the ARE (1976).

Hon dog den 16 juli 2006 i Moskva. Hon begravdes i pantheonet i Komitas-parken i Jerevan.

Familj

Utmärkelser och titlar

De viktigaste utställningarna med deltagande av M. A. Aslamazyan

Minne

Anteckningar

  1. ↑ Mariam Arshakovna Aslamazyan // RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Armenian Soviet Encyclopedia  (armeniska) / ed. Վ. Համբարձումյան , Կ. Խուդավերդյան - 1974. - V. 1. - S. 563.
  3. ↑ Armenian Concise Encyclopedia  (armeniska) - 1990. - Vol. 1.
  4. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  5. ^ "Vedomosti of the Supreme Soviet of the USSR", 1990, nr 31, art. 565

Se även

Litteratur

Länkar