Atlantis | |
---|---|
Atlantis | |
Genre |
dokumentärfilm musikalfilm |
Producent | Luc Besson |
Producent |
Patrice LeDoux Claude Besson Luc Besson |
Manusförfattare _ |
|
Operatör |
Luc Besson Christian Petron |
Kompositör | Eric Serra |
Film företag | Gaumont |
Varaktighet | 79 min |
Land | |
Språk | franska |
År | 1991 |
IMDb | ID 0101376 |
Atlantis ( fr. Atlantis ) är en icke-narrativ [1] musikalisk film av Luc Besson baserad på platsfilmer av undervattensdjur. Filmen filmades under tre år med start 1988 och släpptes 1991. Musiken till filmen komponerades av Bessons ordinarie kompositör Eric Serra . Besson agerade själv som regissör, manusförfattare, medproducent, en av de två filmfotograferna och klippare för filmen. Filmen är fortfarande den enda dokumentären i Bessons karriär.
Passion för havet är förknippad med Luc Bessons tidiga år, som han tillbringade med sina föräldrar, som arbetade som dykinstruktörer. Det var bara på grund av en skada som Besson ådrog sig vid 17 års ålder som han slutade själv dyka och åkte till Paris för att studera filmskapande [2] .
Även om Atlantis släpptes efter Nikita , började den filmas redan 1988, och tematiskt är filmen närmare besläktad med Blue Abyss , och fortsätter med temat ekologi som togs upp i denna film. Besson filmade filmen i tre år med Christian Petron, som arbetade med designen av kamerorna till The Blue Abyss [3] .
I september 1991 visades filmen ur konkurrens vid den 48 :e filmfestivalen i Venedig .
Filmen är uppdelad i två ojämlika delar, varav den första innehåller flera små "kapitel" med egna titlar och huvudkaraktärer. Voice-over är endast närvarande i en kort prolog fram till början av den första delen. All handling äger rum under vatten, förutom den sista bilden, som visar havets vidd uppifrån och skeppet som seglar på det.
Den första delen heter "Dag ett" ( fr. Premier jour ) och innehåller vidare avsnitt "Ljus" ( fr. La lumière ), "Spirit" ( fr. L'esprit ), "Rörelse" ( fr. Le mouvement ), "Spela "( fr. Le jeu ), "Grace" ( fr. La grâce ), "Natt" ( fr. La nuit ), "Faith" ( fr. La foi ), "Ömhet" ( fr. La tendresse ), "Kärlek ( franska L'amour ) och "Hat" ( franska La haine ). Den andra delen heter "Den sista dagen" ( franska Dernier jour ) och innehåller ett enda kapitel "Födelse" ( franska La naissance ).
Sluttexterna börjar med en lista över de viktigaste "skådespelarna" i filmen [4] , det största av djuren som visas i den, som anger platsen för inspelningen:
I en intervju med den italienska tidningen Corriere della Sera , som gavs den 7 maj 1991, sa Besson att "Atlantis" börjar där "Den blå avgrunden" slutade, när hjälten sjunker ner i havets djup, för att aldrig återvända. Han erkände också att Atlantis återigen speglade hans kärlek till naturen och önskan att leva i symbios med den. Enligt Besson är hans film inte en dokumentär ( franska: Ce n'est pas un documentaire ). Författaren till boken om Besson, Massimo Giraldi, anser att denna karaktärisering av regissören är mycket viktig: visserligen kan filmen vid första anblicken beskrivas som en dokumentär, men det finns ingen text, voice-over, några förklaringar eller kommentarer. Filmen har egentligen inte så mycket att säga, men det finns mycket att se, beundra och tänka på [5] .
Recensenten David Stratton kallar filmen för en "marinopera" [6] . På liknande sätt kallar Besson-forskaren Susan Hayward filmen för en "dokumentäropera" eller "undervattensopera", och betonar också att Atlantis inte är en populärvetenskaplig film i Jacques Cousteau -stil om undervattensvärlden . Hela filmen ackompanjeras av Eric Serras musik, slow motion används (i scenen "The Game" med sjölejon), det finns ingen författares text utanför skärmen [3] . Samtidigt varierar musikgenrerna från pop, disco och orientaliska motiv (scenen med en havsorm) till kantater och rekviem. Scenen med mantan ackompanjeras av en operaaria ur Bellinis La sonnambula , framförd av Maria Callas . Kontrapunkten i kameraarbetet och musiken är särskilt slående här och ger djuret en skönhet som knappast skulle kunna uppfattas i dess normala skildring. De främre fenorna på en manta kan misstas för ärmarna på en operasångare, och arias speciella koloratur får en att inse komplexiteten hos denna extraordinära marina organism [3] .
Musiken och kinematografin ger scenerna genrespecifika drag, vilket skapar en antropomorf effekt : scenen med bläckfisken ser till exempel ut som en thriller och science fiction , och hajen får dig att tänka på skräckfilmen " Jaws " [3] .
Kritiker noterade att titeln på filmen hänvisar till det mytomspunna Atlantis , och filmen i sig sjunger om floran och faunan i undervattensvärlden och samtidigt berör problemen med förstörelsen av den marina naturen [3] .
Joe Brown, i en Washington Post -recension , kallade filmens effekt lugn och lugnande, liknade filmen vid en lavalampa och kallade den den filmiska motsvarigheten till Enyas album [4] .
David Stratton, som fick filmen 4,5 poäng, noterade särskilt operatörernas fantastiska arbete, som förtjänar ovillkorligt beröm [6] .
Partituren för filmen, komponerad av Eric Serra, släpptes på LP och CD 1991 [7] [8] [9] . Totalt innehöll soundtracket 12 spår, de flesta instrumentala. Sången finns bara i kompositionen Iguana Dance , framförd av Serra själv och i låten Time to Get Your Lovin' , framförd av Serra i en duett med Vanessa Paradis [10] [11] . Till kompositionerna bidrog även körkollektivet Ambrosian Singers .
![]() |
---|
av Luc Besson | Filmer|
---|---|
|