Emma Bardak | |
---|---|
Emma Bardac | |
Emma Bardak, porträtt av Léon Bonn | |
Namn vid födseln | fr. Emma Lea Moyse |
Födelsedatum | 10 juli 1862 |
Födelseort | Bordeaux |
Dödsdatum | 1934 |
En plats för döden | Paris |
Medborgarskap | Frankrike |
Ockupation | operasångare |
Make |
Sigismund Bardak Claude Debussy |
Barn | Raoul Bardac [d] , Helène Bardac [d] och Claude-Emma Debussy [d] |
Emma Bardac ( fr. Emma Bardac , född Muaz [1] fr . Moyse ; 10 juli 1862 , Bordeaux - 20 augusti 1934 , Paris ) - fransk amatörsångerska ( sopran ), fick berömmelse inom genren kammarmusik. En inspiration för kompositörerna Gabriel Fauré och Claude Debussy , som tillägnade henne flera av sina betydande musikstycken.
Emma Lea Moise föddes den 10 juli 1862 i Bordeaux i en judisk familj. Vid 17 års ålder gifte hon sig med den parisiske bankiren Sigismund Bardak (fr. Sigismond Bardac) , som hon fick två barn med.
Med mångsidiga konstnärliga böjelser, vara musikaliskt begåvad och med en trevlig röst, gick Emma in i Paris konstnärliga kretsar, där hon gjorde många bekanta. Marguerite Long , en berömd fransk pianist och nära vän till Debussy, Ravel , Milhaud , Honegger , sa senare om denna begåvade artist : " Jag använder inte ordet "geni" särskilt ofta, men hon var ett geni, hon hade ett helt enkelt fantastisk musikalisk intuition .”
Gabriel Foret, efter att ha träffat Emma 1892, fördes bort av henne, vilket ledde till allvarliga problem i hans familj. Marie Fauré, kompositörens hustru, skrev i ett brev adresserat till C. Saint-Saens , som spårar ekon av detta familjedrama: " Jag är svaghet, mjuk deg, noll i familjen " [2] . Fauré beundrade Emmas sätt att uppträda, han talade med poeten Albert Samin i samband med framförandet av hans melodi "Afton" - " Du kommer aldrig höra en föreställning bättre än så här ." Emma Bardak blev inspirationen till Faurés berömda sångcykel " God sång " (Op. 61, 1892-1893) till verserna av Paul Verlaine , som kompositören tillägnade henne. Faure noterade i ett brev till sin elev Jean Roger-Ducas [2] :
Jag har aldrig skrivit så spontant som "Bonne chanson", jag kan, måste jag tillägga, att genom att bidra till förståelsens omedelbarhet tillhör åtminstone en lika stor andel den som förblivit den mest gripande utföraren av detta verk. Nöjet att känna dessa små löv få liv och liv när jag gav dem dem, jag har aldrig upplevt detta igen.
Enligt Roger-Ducas var hon kompositörens rådgivare under skapandet av denna cykel: " Varje kväll återvände Faure till " slottet "för att visa sin artist det arbete som gjorts under dagen. Och ofta, väldigt ofta, fick hon kompositören att justera miniatyrerna .” Emma var den första artisten i denna vokalcykel av kompositören [3] , som förväntade sig ett ganska återhållsamt mottagande, och hans lärare Saint-Saens gav honom en negativ bedömning. Men senare började denna cykel att betraktas som en av höjdpunkterna i Faurés verk. Vid detta tillfälle skrev Marcel Proust : " Vet du att unga musiker nästan är eniga om att de inte gillar den goda sången. Det verkar för dem som att det är onödigt komplicerat osv, det är synd att Breville , Debussy (som anses vara ett geni av högre rang än Fauré) är av samma åsikt. Men jag bryr mig inte. Jag älskar den här anteckningsboken » [2] .
Ett annat verk av Fauré förknippas med Emma Bardak, Sviten "Dolly" för två pianon (1894-1896), tillägnad hennes barn: sonen Raoul (blivande kompositör) och dottern Helene (hemmets smeknamn "Dolly") [2 ] [4] .
Det nära förhållandet mellan Emma Bardac och Claude Debussy började i slutet av 1903 eller början av 1904, när han gav musiklektioner till hennes son Raoul (en före detta elev till Gabriel Fauré) i hennes hem med sin man [5] . Men redan innan deras personliga bekantskap uppträdde Emma ofta och älskade sina romanser väldigt mycket. Notera den musikaliska gåvan och den feminina charmen Bardak, J.-M. Nectoux, en auktoritativ fransk musikforskare och biograf över Debussy, skrev:
Hellre pikant än vacker, hon fängslar med sitt sinne, smak, elegans, musikaliska talang; hon sjunger förtjusande med en klar sopranröst, läser lätt från ett blad och delar med sig av sina kunskaper till musiker med stor glädje.
I juni 1903 överlämnade tonsättaren Emma en kopia av sin komposition Forgotten Ariettas för röst och piano, med följande dedikation: " Till Mrs. Bardak, vars musiksmak jag uppskattar mycket " [5] . Under denna period tog Emma en betydande plats i Debussys kreativa och personliga liv. Kompositörens biografer tror att hans första brev adresserat till Emma syftar på juni 1904; efter att ha fått en bukett rosor från henne skrev han [6] :
Vad härligt och vilken underbar doft. Men det som berör mig djupast är ditt minne av mig; denna känsla sjönk in i mitt hjärta och blev kvar där, och därför - du är oförglömlig och älskad.
Förlåt mig för att jag har kysst alla blommor, som man kysser läpparna; det här kanske är galet?
Och ändå får du inte vara arg på mig för det, åtminstone inte mer än med en vindfläkt.
I juli 1904 lämnar Debussy och Emma sina makar på flykt från Paris, varefter de tillbringade sommaren och hösten i norra Frankrike och en tid i England ( Jersey , Eastbourne ). Under denna period fortsatte kompositören att arbeta på pianostycket " Ön av glädje " och sitt största verk för symfoniorkestern " The Sea ", som han tillägnade sin älskade [7] .
Den 13 oktober försökte Debussys fru Rosalie (Lily) Texier skjuta sig själv på torget, hon räddades och fördes till sjukhuset, men vissa detaljer läckte ut till pressen och rykten spreds runt om i staden att Debussy nästan förde henne till döds. Den 4 november, i tidningen Figaro , citerades faktumet om attentatet, vilket tydde på att den berömda kompositören D., chefen för den nya musikskolan, förrådde sin fru och det. att D. ska gifta sig med fru B., ex-fru till en känd finansman. Det var också en allmän uppfattning i staden att kompositören, som knöt en relation med Emma, styrdes av själviska motiv, strävade efter rikedom och kom in i "det höga samhället".
Omständigheterna i detta fall fick Debussy att bryta med många vänner och bekanta som tog parti för hans första fru och uttryckte sitt ogillande mot honom (några av dem förnyade senare sin bekantskap med honom). De flesta av kompositörens vänner förebråade honom för att ha blivit medförd av briljansen i den yttre sidan av Emmas liv och hennes höga ekonomiska ställning, och att han valde henne som sin livskamrat, "offrade Lily". Hennes skilsmässa slutfördes den 2 augusti 1905 och Emma skilde sig från sin man den 4 april 1905. Texier överlevde sin exman (hon dog 1933) och behöll sin fäste vid honom och hans minne till slutet av sitt liv. Hon deltog i återupptagandet av operan " Pelléas et Mellisande " och såg sångerskan Mary Garden (under skilsmässan ställde hon sig på Lily), deltog i evenemang som tillägnades hans arbete.
I februari 1908 hölls premiären av Henri de Batailles pjäs "Den nakna kvinnan" på renässansteatern [8] . Det fanns en utbredd uppfattning i samhället att i denna pjäs fördes förhållandena mellan familjerna Debussy och Bardak till scenen, vilket till stor del delas av forskare av kompositörens biografi. Enligt handlingen i denna pjäs kommer den efterlängtade framgången till den unga konstnären tack vare målningen "Nude Woman" skapad av honom. Modellen på bilden var hans älskade Lulu. Men efter att ha blivit en kändis inleder artisten en affär med en rik judisk kvinna, och Lulu gör i desperation ett försök att begå självmord. Men med hänsyn till det faktum att texten inte innehåller direkta indikationer och antydningar om detaljerna i detta skandalösa fall, antyds det att ryktet helt godtyckligt kopplade det teatrala dramat, som presenterar en ganska typisk berättelse om förhållandet mellan en man och en kvinna, med fakta från kompositörens liv på grund av hans berömmelse [9] .
Trots fördömandet av deras kärleksförhållande tror man att de som senare iakttog kompositörens privatliv hävdade att det var ett äktenskap som var framgångsrikt i många avseenden [6] . 1905 föddes deras dotter Claude-Emma Debussy (1905-1919; hemmets smeknamn "Shushu"), till vilken kompositören tillägnade cykeln av pianostycken " Barnhörnan ", såväl som hans sista balett " Toy Box " (fr La Boite a joujoux ) . 1905 köpte de ett hus (innan Emma hade hyrt det under sitt flicknamn) nära Bois de Boulogne vid Square du Bois-de-Boulogne , nr. 24 (modern adress Avenue Foch), där Debussy bodde till sin död och som han verkligen gillade, men han hade en allvarlig nackdel, eftersom en järnväg lades i närheten och det fanns en station. Senare skrev kompositören: " Jag tillbringade sommaren under taket på distriktsjärnvägen (som gränsar till mitt hus), genomsyrad av tanken att det inte finns något behov av att lyssna på näktergalens sång, eftersom loksången är mycket bättre lämpad för konstens nya intressen ." Många fotografier har bevarats av Debussy med sin fru och dotter i trädgården till deras hus. Samtida bedömningar är kända att trots den yttre komforten i hans eget hus var kompositörens liv lite tråkigt och hans bekanta kände inte igen i honom den tidigare glada Debussy från Pelléas et Mélisandes tider [10] .
Med tanke på kostnaderna för underhållet av huset, familjen och den livsstil de eftersträvade, upplevde Emma och Claude allvarliga materiella problem. Emmas underhållsbidrag räckte knappt till för att betala räkningarna för huset, dessutom betalade kompositören underhållsbidrag till sin exfru. I mars 1905 tvingades han sälja till sin förläggare Jacques Durand för 25 000 francs rättigheterna till partituret till operan Pelléas et Mélisande [5] . I februari 1907 berövade Emmas förmögna farbror, finansmannen Osiris, döende henne det arv de räknade med, eftersom han inte godkände hennes skilsmässa, och donerade pengar till olika organisationer (i synnerhet 25 miljoner franc till Pasteurinstitutet). ). Den 20 januari 1908 registrerades äktenskapet mellan Debussy och Emma Bardak. Kompositören tillägnade henne ett antal verk (“ Island of Joy ”, “ The Sea ”, “Prints”, den andra boken av “Gallant Festivities”, cykeln “ Sex Sonatas for Different Instruments ” , komponerad av Claude-Achille Debussy, fransk musiker” etc.). Hon deltog i hans musikaliska aktiviteter. Så enligt M. Longs memoarer var kompositören mycket nitisk över den exakta förkroppsligandet av sina musikaliska idéer utan utbredda "friheter" från pianisters sida, och i dessa fall tog den musikaliskt begåvade Emma alltid parti för henne make: " Madame Debussy nådde uttrycken" respektlöshet ", "oärlighet", om någon föreställning till och med något förvrängde traditionen, så noggrant övervägd och fixad för alltid . Också, M. Long, för att ha deltagit i några av sina musikaliska angelägenheter, kallade henne en "förtrogen" och "rådgivare" till kompositören.
Under de sista åren av hans liv tvingade materiella problem, underhåll av huset, omsorg om familjen honom att uppträda många gånger på konserter, turnera och ta upp dirigentens verksamhet, som han ogillar så mycket. Som M. Long noterade i sin bok "At the piano with Debussy" [11] :
Vid femtio behövde han förstås inte försörja sig. Men det ganska dyra livet för hans fru och dotter är anledningen till att Debussy har behov av att acceptera inbjudningar att genomföra sina konserter utomlands. Beroendes välståndet, som han så många gånger förebrått, på honom? Vilken vänlighet! Vilken stolthet! Men även vid varje avgång är det som att marken rivs ut under dina fötter!
Behovet av att vara frånvarande hemifrån under turnerande aktiviteter förtryckte kompositören djupt, vilket framgår av hans korrespondens (brev, vykort och telegram) skickade till hans fru och dotter [9] .
De senare åren av familjen Debussy präglades av hans kamp mot cancer, komplikationer från operationer och den dödssjuke kompositörens svårigheter att skriva musik. Med början av första världskriget mötte familjen dess konsekvenser (krigstidsrestriktioner, tyska flyganfall, beskjutning av Paris från långdistansvapen) och olika vardagliga problem (brist på mat, kol, ved). Så i maj 1917 skrev Debussy: " Livet, när du måste kämpa för en sockerbit, för ett notpapper, för att inte tala om dagligt bröd, kräver mycket starkare nerver än mitt ."
Hösten 1917 insjuknade även Emma och den sjuke kompositören skickade henne en lapp till nästa rum, där han uttryckte hopp om hennes tillfrisknande och avslutade med orden: ” Vi kan fortfarande hoppas på nya år som gnistrande av större glädje .”
I slutet av 1917 försämrades Debussys hälsa, han kom nästan inte ur sängen och han orkade inte gå ner i källaren under de tyska flyganfallen. I sin sista anteckning (cirka 1 januari 1918; ej färdig), riktad till sin fru, skrev kompositören:
Efter en tradition som är kär för dig och mig, skickade jag alltid mina nyårshälsningar till dig kvällen innan.
Nu är jag så sorgligt begränsad i mina handlingar att jag bara har denna sorgliga möjlighet att berätta om min kärlek.
Men det antas att denna kärlek ...
Kompositören dog den 25 mars 1918 i närvaro av sin fru. I samband med denna tragiska händelse skrev hans dotter till sin bror Raul: " Pappa är död. Två ord – jag förstår dem inte, eller så förstår jag dem för väl... Och jag är här, helt ensam, för att bekämpa min mammas obeskrivliga sorg ” [12] . Debussys dotter överlevde inte sin far länge - hon dog den 16 juli 1919 av tidig diagnostiserad difteri och begravdes i sin fars grav. Hustrun Emma dog 1934 och ligger begravd på Passys kyrkogård tillsammans med sin man och dotter.
Debussys brev till sin fru Emma (uppenbarligen inte alla med snitt) [10] publicerades av hans nära vän Louis Pasteur Valleri-Radot 1921 ( Letters de Claude Debussy à sa femme Emma ).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Släktforskning och nekropol | ||||
|