Debussy, Claude

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 12 juni 2019; kontroller kräver 99 redigeringar .
Claude Debussy
Claude Debussy

Claude Debussy.

Fotoporträtt av Felix Nadar , 1908
grundläggande information
Namn vid födseln Claude-Achille Debussy
Födelsedatum 22 augusti 1862( 1862-08-22 )
Födelseort Saint-Germain-en-Laye , Seine och Oise , Frankrike
Dödsdatum 25 mars 1918 (55 år)( 1918-03-25 )
En plats för döden Paris
begravd
Land  Frankrike
Yrken kompositör , kritiker
År av aktivitet från 1884 till 1918
Verktyg piano
Genrer impressionism
Utmärkelser
Riddare av hederslegionens orden
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Claude Debussy (fullständigt namn: Achille-Claude Debussy, fr.  Achille-Claude Debussy [aʃil klod dəbysi] ) ( 22 augusti 1862 , Saint-Germain-en-Laye , Yvelines departement , - 25 mars 1918 , Paris ) - franska kompositör . Ledande exponent för musikalisk impressionism .

Biografi

Han föddes den 22 augusti 1862 i Saint-Germain-en-Laye (en förort till Paris ) i familjen till en liten köpman - ägaren till en liten porslinsfajansbutik . När Claude var två år gammal sålde hans far sin butik och hela familjen flyttade till Paris , där Debussy Sr ​​tog ett jobb som revisor på en privat firma. [1] Nästan hela Claude Debussys barndom gick i Paris, minus tiden för det fransk-preussiska kriget , när den framtida kompositörens mor följde med honom till Cannes , bort från fientligheter. Det var i Cannes som den unge Claude började ta sina första pianolektioner 1870 ; när han återvände till Paris, fortsatte klasserna under ledning av Antoinette Mote de Fleurville, svärmor till poeten Paul Verlaine , som också kallade sig själv en elev till Frederic Chopin .

1872 , vid tio års ålder, gick Claude in på konservatoriet i Paris . I pianoklassen studerade han med den berömde pianisten och läraren Antoine Marmontel , i den elementära solfeggioklassen  med den framstående traditionalisten Albert Lavignac , och Cesar Franck själv lärde honom orgeln . Debussy studerade ganska framgångsrikt på konservatoriet, även om han som student inte glänste med något speciellt. Först 1877 uppskattade professorerna Debussys pianotalang och gav honom ett andra pris för sitt framförande av Schumann -sonaten . Att stanna i harmoni- och ackompanjemangsklassen av Emile Duran ledde till en öppen konflikt mellan eleven och läraren . Trogen skolboken i harmoni kunde Duran inte komma överens med ens de mest blygsamma experimenten från sin elev. För att inte glömma sina skärmytslingar med läraren, skrev Debussy många år senare om detta avsnitt av sin träning: "Harmoni i den form det lärs ut på konservatoriet är ett pompöst roligt sätt att sortera ljud . " [ett]

Debussy började systematiskt studera komposition först i december 1880 med en professor, en medlem av Academy of Fine Arts Ernest Guiraud . Sex månader innan han gick in i Guiros klass, reste Debussy till Schweiz och Italien som hemmapianist och musiklärare i familjen till en rik rysk filantrop , Nadezhda von Meck . Debussy tillbringade sommaren 1881 och 1882 nära Moskva , i hennes egendom Pleshcheyevo [1] . Kommunikation med familjen Von Meck och vistelse i Ryssland hade en gynnsam effekt på utvecklingen av den unga musikern. I sitt hus fick Debussy bekanta sig med den nya ryska musiken av Tjajkovskij , Borodin , Balakirev och kompositörer nära dem. I ett antal brev från von Meck till Tjajkovskij nämndes ibland en viss "kär fransman", som talar med beundran om sin musik och läser noter utmärkt . Tillsammans med von Meck besökte Debussy även Florens , Venedig , Rom , Moskva och Wien , där han först hörde musikdramat " Tristan och Isolde ", som under drygt tio år blev föremål för hans beundran och till och med dyrkan [1] . Den unge musikern förlorade detta lika trevliga som lönsamma jobb till följd av olämpligt avslöjad kärlek till en av von Mecks många döttrar. (1913 organiserade Sergei Koussevitzky Debussy-konserter i Moskva, där Debussy träffade Sonya von Meck (Sofya Golitsyna). Från deras samtal: - Jag hörde dina Preludier. Jag gillade särskilt Flickan med linnehår. - Det här om dig) .

När Debussy återvände till Paris, på jakt efter arbete , blev han ackompanjatör i Madame Moreau-Sentys sångstudio , där han träffade en rik amatörsångerska och musikälskare Madame Vanier. Hon utökade hans bekantskapskrets avsevärt och introducerade Claude Debussy i den parisiska konstnärliga bohemens kretsar . För Vanier komponerade Debussy flera utsökta romanser , bland vilka var mästerverk som Mandolin och Mute. [ett]

Samtidigt fortsatte Debussy sina studier vid konservatoriet och försökte nå erkännande och framgång även bland sina kollegor, akademiska musiker. 1883 fick Debussy en andra Prix de Rome för sin kantat Gladiator. Utan att vila på lagrarna fortsatte han sina ansträngningar i denna riktning och ett år senare, 1884, fick han det stora romerska priset för kantaten "Den förlorade sonen" ( fr.  L'Enfant prodigue ). I en märklighet lika rörande som oväntad kom det till genom personligt ingripande och välvilligt stöd från Charles Gounod . Annars skulle Debussy säkerligen inte ha fått denna professionella kartongkrona av alla akademiker från musiken - "denna sorts ursprungsintyg, upplysning och autenticitet av första graden", som Debussy och hans vän Eric Satie senare skämtsamt kallade Rompriset sinsemellan . [2]

År 1885 , med extrem motvilja och två månader försenat (vilket var en allvarlig kränkning), åkte Debussy ändå till Rom för offentlig räkning, där han var tänkt att bo och arbeta i två år på Medici-villan tillsammans med andra pristagare. Det var i en sådan stel dualitet och interna motsättningar som hela den tidiga perioden av Debussys liv passerade. Samtidigt gör han motstånd mot den konservativa Akademien, och vill ingå i dess led, söker envist priset, men vill sedan inte utarbeta det och "rättfärdiga". Dessutom, för den tvivelaktiga äran att bli uppmuntrad som en exemplarisk student, var jag tvungen att hålla tillbaka mig på alla möjliga sätt och räkna med akademiska krav. Så, till skillnad från romanserna för Madame Vanier, gick Debussys verk, som belönades med Rom-priserna, i allmänhet inte utöver gränserna för tillåten traditionalism. Och ändå, under alla dessa år, var Debussy djupt bekymrad över sökandet efter sin ursprungliga stil och språk. Dessa experiment av den unge musikern kom oundvikligen i konflikt med den akademiska skolastiken . Mer än en gång uppstod skarpa konflikter mellan Debussy och några professorer vid konservatoriet, som komplicerades av den unge kompositörens kvickhet och hämndlystna natur. [2]

Den romerska perioden blev inte särskilt fruktbar för kompositören, eftersom varken Rom eller italiensk musik visade sig stå honom nära, men här bekantade han sig med prerafaeliternas poesi och började komponera en kantat (författarens beteckning är "lyrisk dikt" [3] ) för röst och orkester "Jungfrun - den utvalde" ( fr.  La damoiselle élue ) till Gabriel Rossettis ord  - det första verket där särdragen i hans kreativa individualitet skisserades. Efter att ha tjänat de första månaderna i Medici Villa, skickar Debussy till Paris kantaten Zuleima (baserad på texten i Georges Boyers dikt, skriven baserad på Heines tragedi Almanzor), och ett år senare - en tvådelad svit för orkester och kör utan ord "Spring" (baserad på den berömda målningen av Botticelli ), som orsakade den ökända officiella återkallelsen av akademin:

”Utan tvekan syndar Debussy inte med platta svängar och banalitet. Tvärtom, det kännetecknas av en tydligt uttryckt önskan att söka efter något konstigt och ovanligt. Han uppvisar en överdriven känsla för musikalisk färgsättning som ibland får honom att glömma vikten av klarhet i design och form. Han måste särskilt akta sig för vag impressionism , en sådan farlig fiende till sanningen i konstverk.

— (Leon Vallas, "Claude Debussy", Paris, 1926 , s.37.)

Trots all den akademiska trögheten i innehållet är denna recension i grunden djupt nyskapande. Denna tidning från 1886 gick till historien som det första omnämnandet av "impressionism" i relation till musik. På den tiden var impressionismen fullt utformad som en konstnärlig trend inom måleriet, men inom musiken (inklusive Debussy själv) fanns den inte bara inte, utan var inte ens planerad ännu. Debussy var bara i början av sökandet efter en ny stil, och de rädda akademikerna med sin noggrant rengjorda stämgaffel fångade upp den framtida riktningen för hans rörelse - och varnade honom rädd. [1] Debussy själv talade med ganska frätande ironi om sin "Suleima": "det är för mycket likt antingen Verdi eller Meyerbeer "...

Kantaten "Den utvalde " och sviten "Vår", skriven i Villa Medici, väckte dock inte längre så stark självironi hos honom. Och när Akademien, efter att ha accepterat "Virgin" för framträdande på en av sina konserter, avvisade "Spring", ställde kompositören ett skarpt ultimatum och en skandal följde, vilket resulterade i vägran att delta i konserten och Debussys fullständiga brytning med Akademi. [ett]

Efter Rom besökte Debussy Bayreuth och blev återigen starkt influerad av Richard Wagner . Bland de kanske mest Wagneriska verken är vokalcykeln "Fem dikter av Baudelaire " ( franska  Cinq Poèmes de Baudelaire ). Men, inte nöjd med Wagner ensam, har Debussy under alla dessa år varit aktivt intresserad av allt nytt och letar efter sin egen stil överallt. Ännu tidigare ledde ett besök i Ryssland till en passion för Mussorgskijs verk . Efter världsutställningen i Paris 1889 riktar Debussy sin uppmärksamhet mot exotiska orkestrar, särskilt javanesiska och Annamite. Den slutliga bildningen av kompositörens stil inträffar dock med honom bara tre år senare.

I ett försök att göra en stor kompositörs ansökan började Debussy 1890 arbeta på operan Rodrigue et Chimène ( franska:  Rodrigue et Chimène ) baserad på ett libretto av Catulle Mendes . Detta arbete gav honom dock inget självförtroende och övergavs två år senare oavslutat.

I slutet av 1880-talet kom Debussy närmare Ernest Chausson , en amatörkompositör, sekreterare i National Council of Music och bara en mycket rik man, på vars hjälp och stöd han räknade med. Kändisar som kompositörerna Henri Duparc , Gabriel Fauré och Isaac Albéniz , violinisten Eugène Ysaye , sångerskan Pauline Viardot , pianisten Alfred Cortot-Denis , författaren Ivan Turgenev och målaren Claude Monet besökte Chaussons lysande konstnärssalong . Det var där som Debussy träffade den symbolistiske poeten Stefan Mallarmé och blev först en regelbunden besökare i hans poetiska krets, och sedan en nära vän. Samtidigt läste Debussy först novellerna om Edgar Poe , som fram till slutet av sitt liv blev Debussys favoritförfattare. [fyra]

Men den viktigaste händelsen under denna tid var kanske en oväntad bekantskap 1891 med pianisten "Tavern at Cloux " ( fr.  Auberge du Clou ) i Montmartre , Eric Satie , som fungerade som andre pianist. [5] Till en början attraherades Debussy av de harmoniskt fräscha och ovanliga improvisationerna från caféackompanjatören , och sedan av hans fria från alla stereotypa bedömningar om musik, originalitet i tänkandet, oberoende, oförskämd karaktär och frätande kvickhet, som inte skonar någon myndigheter överhuvudtaget . Satie intresserade också Debussy med sina innovativa piano- och sångkompositioner , skrivna med en djärv, men inte helt professionell hand. Den oroliga vänskap-fiendskapen mellan dessa två kompositörer , som bestämde ansiktet för Frankrikes musik i början av 1900-talet , fortsatte i nästan ett kvarts sekel. [6] Trettio år senare beskrev Erik Satie deras möte så här:

"När vi träffades första gången, <...> var han som en blotter , helt mättad av Mussorgsky och mödosamt letade efter sin egen väg, som han inte kunde hitta och hitta på något sätt. Just i denna fråga överträffade jag honom vida: varken Rompriset ... eller "priserna" från några andra städer i denna värld belastade min gång, och jag behövde inte dra dem varken på mig själv eller på min rygg .. <...> i det ögonblicket skrev jag "Son of the Stars" - till texten av Joseph Péladan ; och många gånger förklarade för Debussy behovet av att vi fransmän äntligen skulle befria oss från Wagners överväldigande inflytande, vilket är helt oförenligt med våra naturliga böjelser. Men jag gjorde samtidigt klart för honom att jag inte på något sätt var en anti-Wagnerist. Frågan var bara att vi skulle ha vår egen musik – och om möjligt utan tysk surkål.

Men varför inte använda samma visuella medel för dessa ändamål som vi länge har sett i Claude Monet , Cezanne , Toulouse-Lautrec och andra? Varför inte överföra dessa medel till musik? Det finns inget lättare. Är det inte det som är verklig uttrycksfullhet? [2] — (Eric Satie, från Claude Debussy , augusti 1922. )

Tillbaka 1886-1887 publicerade Satie sina första impressionistiska opus (för piano och röst med piano). Utan tvekan påskyndade kommunikationen med denna oberoende och fria person, som är utanför alla grupper och akademier, avsevärt bildandet av Debussys slutliga (mogna) stil. [7] Debussys övervinnande av Wagners inflytande hade också en ovanligt skarp och stormig karaktär. Och om hans beundran för Wagner fram till 1891 (som han själv erkänner) "nådde den punkt där du glömmer anständighetens regler", så gick Debussy efter bara två år med på ett fullständigt förnekande av Wagners betydelse för konsten: "Wagner aldrig serverade musik, han tjänade inte ens Tyskland !" Många av hans nära vänner (inklusive Chausson och Émile Vuyermeau) kunde inte förstå och acceptera denna plötsliga förändring, vilket ledde till en kylning av personliga relationer också. [åtta]

Efter att ha övergett kompositionen av operan "Rodrigue och Jimena" till librettot (med Satie ord) "den patetiske Wagnerist Katul Mendes" , började Debussy 1893 den långa kompositionen av operan baserad på Maeterlincks drama "Pelléas et Melisande". ". Och ett år senare, uppriktigt inspirerad av Mallarmés eklog , skrev Debussy det symfoniska förspelet " En fauns eftermiddag " ( Fr.  Prélude à l'Après-midi d'un faune ), som var avsett att bli ett slags manifest av en ny musikalisk trend: impressionism i musik .


1899 gifte Debussy sig med Rosalie Texier, med smeknamnet Lily, som arbetade som fotomodell i systrarna Callots modehus. Men i slutet av 1903 eller i början av 1904 inledde han ett förhållande som var dolt för andra med Emma Bardak , som han personligen träffade när han gav musiklektioner till hennes son Raul (en tidigare elev till Gabriel Fauré ) i hennes man Sigismund Bardak (fr. Sigismond Bardac) hemma [9] . Med mångsidiga konstnärliga böjelser, vara musikaliskt begåvad och med en trevlig röst, gick Emma in i Paris konstnärliga kretsar, där hon blev berömmelse och gjorde många bekanta, blev inspirationen till den berömda vokalcykeln av Gabriel Fauré "The Good Song" (Op. 61, 1892-1893) till versen Paul Verlaine , som kompositören tillägnade henne. I juli 1904 lämnar Debussy och Emma sina makar på flykt från Paris, varefter de tillbringade sommaren och hösten tillsammans i norra Frankrike och en tid i England ( Jersey , Eastbourne ). Under denna period fortsatte kompositören att arbeta på pianostycket " Glädens ö " och sitt största verk för symfoniorkestern " Havet ". Den 13 oktober försökte kompositörens fru Rosalie Texier skjuta sig själv på torget, hon räddades och fördes till sjukhuset, men några misskrediterande detaljer läckte ut till pressen och rykten spreds runt om i staden att Debussy nästan förde henne till döds. Omständigheterna i det här fallet ledde till Debussys brytning med många vänner och bekanta som tog parti för hans fru och uttryckte sitt ogillande mot honom (några av dem återupptog senare sin bekantskap med honom). Hennes skilsmässa slutfördes den 2 augusti 1905 och Emma skilde sig från sin man den 4 april 1905. Texier överlevde sin exman (hon dog 1933) och behöll sin fäste vid honom och hans minne till slutet av sitt liv. Hon deltog i återupptagandet av operan " Pelléas et Mellisande " och såg sångerskan Mary Garden , som ställde sig på Lily's sida under skilsmässan, deltog i evenemang som tillägnades hans arbete.

1905 föddes deras dotter Claude-Emma Debussy (1905-1919; hemmets smeknamn "Shushu"), till vilken kompositören tillägnade cykeln av pianostycken " Barnhörnan ", såväl som hans sista balett " Toy Box " (fr La Boite a joujoux ) . 1905 köpte de ett hus (innan Emma hade hyrt det under sitt flicknamn) nära Bois de Boulogne vid Square du Bois-de-Boulogne , nr. 24 (modern adress Avenue Foch), där Debussy bodde fram till sin död.

Under de sista åren av hans liv tvingade materiella problem, underhåll av huset, omsorg om familjen honom att uppträda många gånger på konserter, turnera och ta upp dirigentens verksamhet, som han ogillar så mycket. Som M. Long noterade i sin bok "At the piano with Debussy" [10] :

Vid femtio behövde han förstås inte försörja sig. Men det ganska dyra livet för hans fru och dotter är anledningen till att Debussy har behov av att acceptera inbjudningar att genomföra sina konserter utomlands. Beroendes välståndet, som han så många gånger förebrått, på honom? Vilken vänlighet! Vilken stolthet! Men även vid varje avgång är det som att marken rivs ut under dina fötter!

De senare åren av familjen Debussy präglades av hans kamp mot cancer, komplikationer från operationer och den dödssjuke kompositörens svårigheter att skriva musik.

Kompositören dog den 25 mars 1918 i närvaro av sin fru. I samband med denna tragiska händelse skrev hans dotter till sin bror Raul: " Pappa är död. Två ord – jag förstår dem inte, eller så förstår jag dem för väl... Och jag är här, helt ensam, för att bekämpa min mammas obeskrivliga sorg ” [11] . Debussy begravdes tillfälligt på Père Lachaise-kyrkogården , begravdes ett år senare på Passy-kyrkogården . Debussys dotter överlevde inte länge sin far - hon dog den 16 juli 1919 av tidig diagnostiserad difteri och begravdes i sin fars grav. Hustrun Emma dog 1934 och ligger begravd med sin man och dotter.

Kreativitet

Under resten av sitt liv fick Debussy kämpa med sjukdom och fattigdom, men han arbetade outtröttligt och mycket fruktbart. Sedan 1901 började han dyka upp i den periodiska pressen med kvicka recensioner av händelserna i det nuvarande musiklivet (efter Debussys död samlades de i samlingen Monsieur Croche - antidilettante) (publicerad 1921). Under samma period dyker de flesta av hans pianoverk upp.

Två serier av "Bilder" (1905-1907) följdes av sviten "Children's Corner" (1906-1908), tillägnad kompositörens dotter Shusha.

Debussy gjorde flera konsertturnéer för att försörja sin familj. Han dirigerade sina kompositioner i England, Italien, Ryssland och andra länder. Två anteckningsböcker med preludier för pianoforte (1910-1913) visar utvecklingen av ett slags ljudbildsskrift, karakteristisk för kompositörens pianostil. 1911 skrev han musik till Gabriele d'Annunzios mysterium The Martyrdom of St. Sebastian , partituret enligt dess markeringar gjordes av den franske kompositören och dirigenten A. Caplet. 1912 dök orkestercykeln "Bilder" upp. Debussy hade länge varit attraherad av balett, och 1913 komponerade han musiken till baletten The Games, som framfördes av Russian Seasons-truppen Sergei Pavlovich Diaghilev i Paris och London. Samma år började kompositören arbeta med barnbalett "Toy Box" - dess instrumentering avslutades av Caplet efter författarens död. Denna stormiga kreativa verksamhet avbröts tillfälligt av första världskriget, men redan 1915 dök det upp många pianoverk, inklusive tolv etuder tillägnade Chopins minne. Debussy inledde en serie kammarsonater, till viss del baserade på stilen för fransk instrumentalmusik från 1600-1700-talen. Han lyckades fullborda tre sonater från denna cykel: för cello och piano (1915), för flöjt, viola och harpa (1915), för violin och piano (1917). Debussy beställdes av Giulio Gatti-Casazza från Metropolitan Opera för en opera baserad på Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher , som han började arbeta med som ung man. Han hade fortfarande kraften att göra om operalibrettot.

Kompositören var en ganska blygsam person, han attraherades inte av berömmelse och populär kärlek. Han var inte ens alltid med på premiärerna av sina operor, och föredrar att stanna i bakgrunden. Och han förklarade sin otroliga talang helt enkelt som en gåva från den Allsmäktige: "Om Gud inte älskade min musik, skulle jag inte skriva den."

Minne

Kompositioner

En komplett katalog över Debussys skrifter sammanställs av François Lesure ( Genève , 1977; ny upplaga: 2001).

Operas

Baletter

Fungerar för orkester

Kammarmusik

Kompositioner för piano

A) för piano i 2 händer

  1. Reflet dans l'eau // Reflektioner i vattnet
  2. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
  3. Rörelse // Rörelse
  1. Pagoder
  2. Kväll i Grenada
  3. Trädgårdar i regnet
  1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum, eller Doctor "Step to Parnassus". Titeln är förknippad med den berömda studiecykeln av Clementi  - systematiska övningar för att uppnå höjderna av prestationsförmåga.
  2. Elefantens vaggvisa
  3. Serenad till en docka
  4. Snön dansar
  5. liten herde
  6. Puppet cake walk
  1. Cloches à travers les feuilles // Klockan ringer genom lövverket
  2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruiner i månsken
  3. Poissons d`or // Guldfisk
  1. Danseuses de Delphes // Delfiska dansare
  2. Voile // Segel
  3. Le vent dans la plaine // Vind på slätten
  4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ljud och dofter svävar i kvällsluften
  5. Les collines d'Anacapri // Kullarna i Anacapri
  6. Des pas sur la neige // Fotsteg i snön
  7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Vad västanvinden har sett
  8. La fille aux cheveux de lin // Tjej med linhår
  9. La sérénade interrompue // Avbruten serenad
  10. La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
  11. La danse de Puck // Dance of the Puck
  12. Minstrels // Minstrels
  1. Brouillards // Mists
  2. Feuilles mortes // Döda löv
  3. La puerta del vino // Gate of the Alhambra [traditionell översättning]
  4. Les fées sont d'exquises danseuses // Feer är underbara dansare
  5. Bruyères // Heather
  6. General Levine - excentrisk // General Levine (Lyavin) - excentrisk
  7. La Terrasse des audiences du clair de lune
  8. Ondine // Ondine
  9. Hommage till S. Pickwick Esq. PPMPC // Homage to S. Pickwick, Esq.
  10. Canope // Canopy
  11. Les tierces alternées // Växlande tredjedelar
  12. Feux d'artifice // Fyrverkerier

B) för piano 4 händer

C) för 2 pianon

Kompositioner för röst och piano

  1. La flûte de Pan / Pans flöjt
  2. La chevelure / Hår
  3. Le tombeau des naïades / Najadernas grav
  1. En sourdine / Under the mute
  2. Fantoches / Dockor
  3. Clair de lune / Moonlight
  1. Le temps a laissié son manteau (Rondel 1)
  2. La grotte / Grotta
  3. Pour ce que plaisance est morte (Rondel 2)
  1. Soupir / Suck
  2. Placet meningslös / ogiltig begäran
  3. Eventail / Fläkt
  1. De réve
  2. De grève
  3. De fleurs
  4. De soir
  1. C'est l'extase / Det här är extas ...
  2. Il pleure dans mon coeur / Mitt hjärta gråter
  3. L'ombre des arbres / Skugga av träd
  4. Chevaux de bois / Trähästar
  5. Grönt / grönska
  6. Splen / Splen

Andra skrifter

Arrangemang av andras verk

Skisser, förlorade verk

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 12-14.
  2. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 508, 511. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  3. ↑ Titelsidan för den första upplagan Arkiverad 2 maj 2019 på Wayback Machine .
  4. ↑ Claude Debussy. Utvalda brev (sammanställt av A. Rozanov). - L . : Musik, 1986. - S. 42-43.
  5. ↑ Filenko G. Fransk musik från första hälften av 1900-talet. - L . : Musik, 1983. - S. 56-57.
  6. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Minnen i efterhand. - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  7. ↑ Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 180.
  8. ↑ Schneerson G. Fransk musik från XX-talet. - M . : Musik, 1964. - S. 22.
  9. ↑ Charton A. Debussy // Kreativa sökningar och känslomässiga omvälvningar. 1904-1908. - M . : Ung garde. - (Liv av underbara människor), 2016. - S. 164-185. — 235 sid. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  10. ↑ Long M. Vid pianot med Debussy / Per. från fr. Zh Grushanskaya .. - M . : Sovjetisk kompositör, 1985. - S. 138. - 163 sid.
  11. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 702-703. — 792 sid.
  12. ↑ Vokalmusik till en prosatext (av Debussy själv).

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol