Svit

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 mars 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .

Svit (från fransk  svit  - "rad", "sekvens", "växling") är en av huvudvarianterna av cyklisk form i instrumentalmusik; består av flera stora delar, i den gamla genren står sviter vanligtvis i kontrast till varandra [1] .

I mitten av 1800-talet dök det upp sviter som inte hade något samband med den gamla genren, sammansatta av musik för teateruppsättningar , operor och baletter , och på 1900-talet - från musik till film [1] .

Historik

Inom svitens genre har en tradition funnit sin fortsättning, som var känd i östländer i forna tider: en jämförelse av en långsam dansprocession och en livlig, hoppande dans. Svitens prototyper är också de mångdelade former som var utbredda under medeltiden i Mellanöstern och Centralasien [1] . I Frankrike , på 1500-talet, föddes traditionen att kombinera olika typer av branles (folkcirkeldanser) - mätta dans-processioner och snabbare; samtidigt dök termen "svit" upp [1] . I mitten av seklet utvecklades ett par danser: den majestätiska och flödande pavanen i 2/4-takt och den mobila, med galliardhopp i 3/4. Danserna var baserade på liknande melodiskt material, men rytmiskt omvandlade; det tidigaste kända exemplet på en sådan svit går tillbaka till 1530 [1] .

På 1600- och 1700-talen trängde termen "svit" in i England och Tyskland , men användes länge i olika betydelser, och genren för själva sviten hade förändrats vid den tiden: redan i början av 1600-talet, i I. Gros och de engelska virginalisternas verk fanns det en tendens att övervinna dansens tillämpade funktioner, och i mitten av århundradet förvandlades vardagsdansen äntligen till en "play for listening" [1] .

Beskrivning

Sviten präglas av bildskildring, en nära koppling till sång och dans. Det finns kammarhem och orkesterkonsertsviter [2] . På 1600-talet skilde sig kammarsviten inte från den sekulära kammarsonaten, den var en fri sekvens av dansnummer: allemande , courante , sarabande , gigue eller gavotte [3] .

I slutet av 1600-talet i Tyskland utvecklades en exakt sekvens av delar av kammarsviten:

Orkesterkonsertsviter som dök upp i slutet av 1600-talet kunde ha en helt annan struktur: de kunde bestå av fler delar, innefatta marscher , menuetter , gavotter , rigodons , chaconner , "arior" och andra nummer i balett- och dansmagasinet [ 4] . Dessa är de första tyska orkestersviterna av J. G. Fischer och G. Muffat , skrivna under inflytande av J. B. Lullys teatermusik , denna tradition fortsatte i deras orkestersviter av J. S. Bach och G. F. Telemann [4] .

Under andra hälften av 1700-talet ersattes både kammar- och orkestersviten av den klassiska sonaten , som förlorade sin ursprungliga danskaraktär, och den förklassiska, och sedan den klassiska symfonin , tog form i en självständig genre [5] . Programsviterna som dök upp i slutet av 1800-talet, till exempel av J. Bizet , E. Grieg , P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov (" Scheherazade "), M. P. Mussorgsky (" Bilder på en utställning "), de sviter har inget samband med den gamla genren, precis som sviterna på 1900-talet (till exempel från musiken till filmer av D. Shostakovich eller G. Sviridov ) [5] .

Se även

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 5 6 Manukyan, 1981 .
  2. Konen, 1975 , sid. 317-318.
  3. Valkova V. B. Sonata // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - T. 5 . - S. 194 .
  4. 1 2 Konen, 1975 , sid. 316-317.
  5. 1 2 Konen, 1975 , sid. 92.

Litteratur