Cykliska former (musik)

Cykliska former i musik , ofta förkortade, cykler är musikformer som förutsätter närvaron av separata delar, oberoende i strukturen, men förbundna med en enhet av avsikt. I den akademiska musikens historia är cyklerna "preludium - fuga", svitcykler , sonatasymfoni , sångcykler kända . En cykel kan också kallas en serie sammankopplade verk (som vart och ett kan ha eller inte kan ha en cyklisk form) eller konsertprogram. I icke-akademisk musik ( jazz , rock ) inkluderar cykliska former konceptalbum och några andra större former.

Cykel "prelude-fugue"

Cykeln med två satser " preludium-fuga " har varit känd sedan barocken . Den föreslår en funktionalisering av förspelet som en improvisationsintroduktion till fugan .

"Preludium-fuga"-cyklerna kan kombineras till större cykler på grundval av någon formell eller tematisk princip. Det mest kända exemplet är The Well-Tempered Clavier av J.S. Bach , byggd på principen om en viss växling av modala överensstämmelser. Ett exempel från 1900-talets musik är "24 Preludes and Fugues" av D. D. Shostakovich .

Svitcykel

Sviten , känd sedan 1500-talet, kännetecknas av:

Topparna av genren inom barockmusik är sviterna av J. S. Bach och G. F. Handel , i den klassiska perioden - W. A. ​​Mozart och J. Haydn . På 1800-talet vände sig stora kompositörer till svitens genre främst i stiliseringssyfte ( E. Grieg , M. Ravel , etc.).

På 1900-talet omarbetades svitens genre avsevärt, nya tekniker tillämpades på den (till exempel dodekafoniska orkestersviter av A. Schoenberg och A. Berg ), nytt material täcktes (till exempel i P. Hindemith ' s svit " 1922 ", fashionabla danser från motsvarande tid: shimmy , boston , ragtime ).

Vissa verk av icke-akademisk musik (främst progressiv rock ) dras också mot svitformen. Exempel inkluderar " Lizard " från albumet med samma namn av rockbandet King Crimson och " Atom Heart Mother " från albumet med samma namn av Pink Floyd . Men "rocksviter" kallas också ofta för kompositioner som drar mer mot fria och blandade former (i traditionell musikteoretisk terminologi).

Sonata-symfonisk cykel

Sonata-symfonicykeln inkluderar de mest abstrakta genrerna av akademisk musik, såsom symfoni , sonata , konsert . Det kännetecknas av:

Den klassiska sonaten bildades under 1700-talet, nådde sin höjdpunkt i wienklassikerna och förblir, med vissa reservationer, en levande genre. Symfonin som genre bildades i mitten av 1700-talet, den nådde också sin höjdpunkt i wienklassikerna och förblir en levande genre av akademisk musik. (Den symfoniska formen ska inte förväxlas med symfonism , som också kan vara karakteristisk för verk som inte är relaterade till denna form). Under andra hälften av 1900-talet blev ledmotiv och monotematiska principer karakteristiska för många verk av denna genre. Konserten , som ett slags sonatasymfoniskt cykliskt verk, som kännetecknas av motsättningen av ljudet från hela ensemblen och enskilda grupper eller solister, tog form i sin nu kända form i slutet av 1700-talet.

Fria och blandade former

Ett musikaliskt verk kan bestå av delar förenade enligt en princip som skiljer sig från de i de uppräknade genrerna, och ändå ha en cyklisk karaktär i en eller annan grad. Sådana är många genrer av tillämpad helig musik ( mässa , helig konsert , helkvällsgudstjänst ), kantater , sång- och sångkörcykler (berättande och lyriska).

Stora cykler

Hela verk kan också kombineras till en cykel (som var och en i sin tur kan ha en cyklisk karaktär eller inte). Dessa är cyklerna av preludier och fugor som nämnts ovan, R. Wagners tetralogi " Nibelungens ring ", konceptalbum inom icke-akademisk musik, såväl som enskilda större verk inom jazz och rockmusik .

Källor