Shostakovich, Dmitry Dmitrievich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitri Sjostakovitj 1942
grundläggande information
Födelsedatum 12 september (25), 1906 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 9 augusti 1975( 1975-08-09 ) [4] [5] [6] […] (68 år)
En plats för döden
begravd
Land  Ryska imperiet → Sovjetunionen 
Yrken kompositör , pianist , musikpedagog
År av aktivitet sedan 1919
Verktyg piano
Genrer symfonisk och kammarmusik , opera
Utmärkelser
Hero of Socialist Labour - 1966
Leninorden - 1946 Leninorden - 1956 Leninorden - 1966 Oktoberrevolutionens orden - 1971
Order of the Red Banner of Labour - 1940 Order of Friendship of Peoples - 1972 Jubileumsmedalj "För tappert arbete (för militär tapperhet). Till minne av 100-årsdagen av Vladimir Iljitj Lenins födelse" Medalj "För Leningrads försvar"
SU-medalj Trettio år av seger i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg SU-medalj för tappert arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945 ribbon.svg Medalj "Veteran of Labor" SU-medalj till minne av 250-årsdagen av Leningrad ribbon.svg
Commander's Cross II grad av Hederstecknet "For Merit to the Republic of Austria" Hedersorden för vetenskap och konst Rib.png Befälhavare av Orden för konst och bokstäver (Frankrike)
Folkets konstnär i Sovjetunionen - 1954 Folkets artist i RSFSR - 1947 Hedrad konstnär av RSFSR - 1942 People's Artist of the Azerbajdzjan SSR - 1972
Leninpriset - 1958 Stalinpriset - 1941 Stalinpriset - 1942 Stalinpriset - 1946 Stalinpriset - 1950 Stalinpriset - 1952 Sovjetunionens statliga pris - 1968 Pristagare av Taras Shevchenko-priset från den ukrainska SSR
Autograf
shostakovich.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 12 september [25], 1906 [1] [2] [3] […] , St. Petersburg [4] [7] - 9 augusti 1975 [4] [5] [6] […] , Moskva [4] [7] ) - Sovjetisk kompositör , pianist , lärare , musikal och offentlig person .

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1954), Hero of Socialist Labour (1966). Vinnare av Lenin-priset (1958), fem Stalin-priser (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), USSR:s statliga pris (1968), RSFSR:s statliga pris uppkallat efter M. I. Glinka (1974) och även en Oscarsnominerad för att ha skrivit musiken till filmen " Khovanshchina ".

En av 1900-talets största kompositörer, författare till 15 symfonier och 15 kvartetter , 6 konserter , 3 operor , 3 baletter , talrika verk av kammarmusik , musik för filmer och teaterproduktioner.

1957-1974 - Sekreterare i styrelsen för Union of Composers of the USSR , 1960-1968 - Ordförande i styrelsen för Union of Composers of the RSFSR .

Biografi

Ursprung

Farfars farfar - veterinär Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871), föddes i staden Shemetovo (nu i Myadel-distriktet , Minsk-regionen , Vitryssland ). I handlingarna ansåg han sig vara en bonde; som volontär tog han examen från Vilna Medical and Surgical Academy [8] . 1830-1831 deltog han i det polska upproret och efter dess undertryckande förvisades han tillsammans med sin fru Maria-Josefa Yasinskaya till Ural , till Perm-provinsen [9] [10] [11] . På 1840-talet bodde paret i Jekaterinburg , där deras son Boleslav-Arthur [10] [9] föddes den 27 januari (8 februari 1845 ) .

I Jekaterinburg steg Pjotr ​​Sjostakovitj till graden av kollegial assessor ; 1858 flyttade familjen till Kazan . Här kom Boleslav Petrovich, även under sina gymnasieår, nära ledarna för " Jorden och friheten " [12] . I slutet av gymnastiksalen, i slutet av 1862, reste han till Moskva, efter de Kazanska "godsägarna" Yu. M. Mosolov och N. M. Shatilov; arbetade i ledningen av Nizhny Novgorod-järnvägen , deltog aktivt i att organisera den revolutionära Jaroslav Dombrovskys flykt från fängelset [13] . 1865 återvände Boleslav Sjostakovitj till Kazan, där han 1866 arresterades, eskorterades till Moskva och ställdes inför rätta i fallet med N. A. Ishutin  - D. V. Karakozov [14] [9] . Efter fyra månader i Peter och Paul-fästningen dömdes han till exil i Sibirien , bodde i Tomsk 1872-1877 - i Narym (där den 11 oktober (23) 1875 föddes hans son, som heter Dmitry), sedan i Irkutsk , var chef för Siberian Trade Banks lokala filial [15] . År 1892, då redan en ärftlig hedersmedborgare , fick Boleslav Sjostakovitj rätten att bo överallt, men valde att stanna kvar i Sibirien [16] [17] .

Dmitrij Boleslavovich Sjostakovitj (1875-1922) åkte till S: t Petersburg i mitten av 1890-talet och började på naturavdelningen vid fakulteten för fysik och matematik vid St. Petersburgs universitet , varefter han 1900 anställdes av Viktkammaren och Measures , kort före det skapat av D. I. Mendeleev [18] . År 1902 utnämndes han till kammarens överordnade och 1906 till chef för stadens inspektionstält [19] . Deltagande i den revolutionära rörelsen i familjen Shostakovich i början av 1900-talet hade redan blivit en tradition, och Dmitrij var inget undantag: enligt familjevittnesmål deltog han den 9 januari (22) 1905 i en procession till vintern Palace och senare proklamationer trycktes i hans lägenhet [20] .

Dmitrij Dmitrijj Sjostakovits mors morfar, Vasilij Kokoulin (1850-1911), föddes, liksom Dmitrij Boleslavovich, i Sibirien; efter examen från stadsskolan i Kirensk flyttade han i slutet av 1860-talet till Bodaibo , dit många under de åren lockades av "guldruschen", och blev 1889 chef för gruvkontoret [21] . Den officiella pressen noterade att han "fann tid att fördjupa sig i anställdas och arbetares behov och tillfredsställa deras behov": han införde försäkring och sjukvård för arbetare, etablerade handel med billiga varor åt dem och byggde varma baracker [22] . Hans fru, Alexandra Petrovna Kokoulina, öppnade en skola för arbetarnas barn; det finns inga uppgifter om hennes utbildning, men det är känt att hon i Bodaibo organiserade en amatörorkester, vida känd i Sibirien [21] .

Kärleken till musik ärvdes från sin mor av Kokoulins yngsta dotter, Sofya Vasilievna (1878-1955): hon studerade piano under ledning av sin mor och vid Irkutsk Institute for Noble Maidens, och efter examen, efter hennes äldre bror Yakov, gick hon till huvudstaden och antogs till St. Petersburgs konservatorium , där hon studerade först med S. A. Malozemova och sedan med A. A. Rozanova [23] . Yakov Kokoulin studerade vid naturavdelningen vid fakulteten för fysik och matematik vid St. Petersburgs universitet, där han träffade sin landsman Dmitrij Sjostakovitj; förde samman sin kärlek till musik [24] [9] . Som en utmärkt sångare introducerade Yakov Dmitry Boleslavovich för sin syster Sofya, och i februari 1903 ägde deras bröllop rum [20] . I oktober samma år föddes en dotter, Maria, till de unga makarna, i september 1906, en son vid namn Dmitry, och tre år senare, den yngsta dottern, Zoya [25] [26] .

Barndom och ungdom

Dmitrij Sjostakovitj föddes den 12  ( 25 ) september  1906 [ 27] i hus nummer 2 på Podolskaya-gatan i St. Petersburg, där D. I. Mendeleev hyrde första våningen för City-verifieringstältet 1906 [28] [K 1] .

1915 gick han in på Maria Shidlovskayas handelsgymnasium, och hans första seriösa musikaliska intryck går tillbaka till samma tid: efter att ha deltagit i en föreställning av N. A. Rimsky-Korsakovs opera Sagan om tsar Saltan , förklarade han sin önskan att på allvar engagera sig i musik. De första pianolektionerna fick han av hans mor, och efter flera månaders klasser kunde han börja studera på den då berömda pianoläraren I. A. Glyassers privata musikskola [29] .

Medan han studerade med Glasser nådde han viss framgång i pianospel, men han delade inte sin elevs intresse för komposition, och 1918 lämnade Dmitry sin skola. Sommaren följande år lyssnade A. K. Glazunov till den unga musikern , som gillande talade om sin kompositörstalang. Hösten 1919 började han på Petrograds konservatorium , där han studerade harmoni och orkestrering under M. O. Steinberg , kontrapunkt och fuga under N. A. Sokolov , samtidigt som han dirigerade. I slutet av 1919 skrev han sitt första stora orkesterverk, fis-mollen Scherzo .

Följande år gick han in i pianoklassen för L. V. Nikolaev , där bland hans klasskamrater var Maria Yudina och Vladimir Sofronitsky . Under denna period bildades "Anna Vogt Circle", som fokuserade på de senaste trenderna inom den tidens västerländska musik. Han blev själv en aktiv deltagare i denna cirkel, där han träffade kompositörerna B. V. Asafiev och V. V. Shcherbachev , dirigent N. A. Malko . Under denna tid skrev han Krylovs två fabler för mezzosopran och piano och Tre fantastiska danser för piano.

På konservatoriet studerade han flitigt och med särskild iver, trots den tidens svårigheter: första världskriget , revolutioner, inbördeskrig , förödelse, svält. Det fanns ingen uppvärmning i vinterträdgården på vintern, transporterna var dåliga i staden och många avstod från musik och hoppade över lektioner. Sjostakovitj, å andra sidan, "naggade i vetenskapens granit". Nästan varje kväll kunde han ses vid Petrograds filharmoniska konserter , som öppnade igen 1921.

Ett hårt liv med en halvsvält tillvaro (den konservativa ransonen var mycket liten) ledde till svår utmattning. 1922 dog hans far, familjen lämnades utan försörjning. Några månader senare genomgick han själv en allvarlig operation som nästan kostade honom livet. Trots sin sviktande hälsa söker han arbete och får jobb som pianist-pianospelare på en biograf. Stor hjälp och stöd under dessa år tillhandahålls av Glazunov , som lyckades skaffa honom ytterligare ransoner och ett personligt stipendium. [29] .

1920 -talet

1923 tog han examen från konservatoriet i piano hos L. V. Nikolaev och 1925  i komposition hos M. O. Steinberg . Hans avhandlingsarbete var den första symfonin . Dess första framförande ägde rum den 12 maj 1926 (sedan kommer kompositören att fira denna dag som sin födelsedag [30] [31] ).

Dmitry förde ganska detaljerade dagböcker från sin ungdom. I ett inlägg som gjordes på dagen för hans tjugonde födelsedag, noterade han först ångesten med tillståndet i hans högra hand och skrev att han nyligen hade spillt ett glas på grund av dålig koordination av det. Med tiden förvärrades tillståndet, vilket först gjorde det omöjligt att uppträda som pianist, och under de sista åren av sitt liv fick han diagnosen amyotrofisk lateralskleros [32] .

Medan han studerade vid konservatoriets forskarskola, undervisade han i läsning av partitur vid M. P. Mussorgsky Music College . Enligt en tradition som går tillbaka till Rubinstein , Rachmaninov och Prokofiev , tänkte han göra karriär både som konsertpianist och som kompositör. 1927, vid den första internationella Chopin-pianotävlingen i Warszawa , där han också framförde en sonat av egen komposition, fick han ett hedersdiplom. Musikerns ovanliga talang ännu tidigare, under hans turné i Sovjetunionen, uppmärksammades av den tyske dirigenten Bruno Walter ; efter att ha hört den första symfonin bad Walter den unge kompositören att skicka partituret till honom i Berlin ; Utlandspremiären av symfonin ägde rum den 22 november 1927 i Berlin. Efter Bruno Walter framfördes symfonin i Tyskland av Otto Klemperer , i USA av Leopold Stokowski (amerikansk premiär 2 november 1928 i Philadelphia ) och Arturo Toscanini , vilket gjorde den ryske kompositören känd [33] .

1927 ägde ytterligare två betydande händelser rum i en musikers liv. I januari besökte den österrikiske kompositören av Novovensk-skolan Alban Berg Leningrad . Bergs ankomst berodde på den ryska premiären av hans opera Wozzeck , som blev en stor händelse i kulturlivet i landet, och som också inspirerade den unge kompositören att börja skriva operan Nosen , baserad på N.V. Gogols roman . En annan viktig händelse var hans bekantskap med I. I. Sollertinsky , som under sin mångåriga vänskap med tonsättaren berikade honom med sin bekantskap med verk av stora tonsättare från förr och nu.

Samtidigt, i slutet av 1920-talet - början av 1930-talet, skrevs följande två symfonier - båda med deltagande av kören: den andra ( "Symphonic dedication to October" , till A. I. Bezymenskys ord ) och den tredje ( " Symphonic dedication to October") första maj" , till ord av S. I. Kirsanov ).

1928 träffade han V. E. Meyerhold i Leningrad och på hans inbjudan arbetade han en tid som pianist och chef för musikavdelningen på V. E. Meyerhold-teatern i Moskva [29] . 1930-1933 arbetade han som chef för musikavdelningen vid Leningrad TRAM (nuvarande Baltic House Theatre).

1930 -talet

Hans opera " Lady Macbeth of the Mtsensk District " baserad på romanen av N. S. Leskov (skriven 1930-1932, uppsatt i Leningrad 1934), mottogs till en början med entusiasm, efter att ha funnits på scenen i en och en halv säsong, var ödelagd i den sovjetiska pressen (artikel " Förvirring istället för musik " i tidningen " Pravda " daterad 28 januari 1936) [34] . Positionen som beskrivs i denna publikation kan ha inspirerats av Stalin , i synnerhet till hans vän Mikhail Chiaureli , samtidigt som han påpekade att kompositörens musik var obegriplig för folket [35] .

Samma år 1936 skulle uruppförandet av den fjärde symfonin äga rum  - ett verk av en mycket mer monumental omfattning än alla hans tidigare symfonier, som kombinerar tragiskt patos med de groteska, lyriska och intima episoderna, och kanske borde ha påbörjat en ny, mogen period i kompositörens verk. . Kompositören avbröt repetitionerna av symfonin före premiären i december. Den fjärde symfonin framfördes först 1961 [29] .

I maj 1937 avslutade tonsättaren den femte symfonin  - ett verk vars dramatiska karaktär, till skillnad från de tre tidigare "avantgarde"-symfonierna, utåt är "dold" i den allmänt accepterade symfoniska formen (4 delar: med sonatform av första satsen). , scherzo, adagio och final med utåt triumferande slut) och andra "klassiska" inslag. I. Stalin kommenterade premiären av den femte symfonin på Pravdas sidor med frasen: "En sovjetisk konstnärs affärsmässiga kreativa svar på rättvis kritik" [36] .

Sedan 1937 undervisade han i en kompositionsklass vid Leningrads konservatorium . 1939 blev han professor.

Den 5 november 1939 uruppfördes hans sjätte symfoni [37] .

1940 -talet

Sjostakovitjs budskap om att skriva den sjunde symfonin
Leningrad, radiosändning 1941
Uppspelningshjälp

Under de första månaderna av kriget i Leningrad (fram till evakueringen till Kuibyshev i oktober), började han arbeta på den 7:e symfonin  - "Leningrad". Symfonin framfördes första gången på scenen på Kuibyshev Opera and Ballet Theatre den 5 mars 1942 och den 29 mars 1942 - i Kolumnhallen i Moskvas fackliga hus . 19 juli 1942 Den sjunde symfonin (för första gången) framfördes i USA under ledning av Arturo Toscanini (radiopremiär). Och slutligen, den 9 augusti 1942 , framfördes symfonin i det belägrade Leningrad . Arrangör och dirigent var dirigenten för Bolsjojsymfoniorkestern i Leningrads radiokommitté Karl Eliasberg . Framförandet av symfonin blev en viktig händelse i livet för den stridande staden och dess invånare.

Ett år senare skrev kompositören den åttonde symfonin (tillägnad Jevgenij Mravinskij ), där han hyllade nyklassicismen  - del III av den skrevs i barockgenren toccata , IV - i genren passacaglia . Dessa två delar, som ett exempel på en specifikt "Sjostakovitj"-brytning av genren, är fortfarande de mest populära i den åttonde symfonin.

1943 flyttade kompositören till Moskva och undervisade fram till 1948 i komposition och instrumentering vid Moskvas konservatorium (sedan 1943  var han professor ). V. D. Bibergan , R. S. Bunin , A. D. Gadzhiev , G. G. Galynin , O. A. Evlakhov , K. A. Karaev , G. V. Sviridov (vid Leningrad-konservatoriet), B. I. Tishchenko , A. Mnatsakanyan (post-graduate), student vid Leningrads konservatorium, Khatur . B. A. Tchaikovsky , A. G. Chugaev [29] .

För att uttrycka sina innersta idéer, tankar och känslor använde kompositören kammarmusikens genrer. På detta område skapade han sådana mästerverk som pianokvintetten (1940), den andra pianotrion (till minne av I. Sollertinsky , 1944; Stalinpriset, 1946), stråkkvartetter nr 2 (1944), nr 3 (1946) ) och nr 4 (1949). 1945, efter krigets slut, skrev han den nionde symfonin .

År 1948 publicerades en resolution från politbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti [38] där han, tillsammans med andra sovjetiska kompositörer, anklagades för " borgerlig formalism ", "dekadentism" och "grovling". före väst" [34] . Han anklagades för inkompetens, berövades titeln professor vid konservatorierna i Moskva och Leningrad och fick sparken [39] . Den främsta anklagaren var sekreteraren för centralkommittén för bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti A. A. Zhdanov . 1948 skrev kompositören sångcykeln "Från judisk folkpoesi" [40] , men lämnade den på bordet (vid den tiden lanserades en kampanj i landet för att "kämpa mot kosmopolitismen" ) [41] . Den första violinkonserten skrevs 1948 och publicerades inte heller då [42] . Samma 1948 började han skriva en satirisk parodimusikalisk pjäs " Antiformalistiskt paradis ", som inte var avsedd för publicering, på sin egen text, där han förlöjligade den officiella kritiken av "formalism" och Stalins och Zhdanovs uttalanden om konst [43] . 1948 stämde Shostakovich det amerikanska företaget 20th Century Fox för att ha använt hans musikaliska verk i filmen The Iron Curtain (1948, regi. William Wellman ), men förlorade målet, eftersom hans verk redan hade övergått till allmän egendom enligt sovjetisk lag [ 44] [45] .

Trots anklagelserna besökte han 1949 USA som en del av delegationen av World Conference for Peace, som hölls i New York , och gjorde en lång rapport vid denna konferens, och 1950 fick han Stalinpriset för kantaten " Skogarnas sång" (skriven 1949) är ett exempel på den patetiska "stora stilen" av dåtidens officiella konst.

1950 -talet

Femtiotalet började för kompositören med ett mycket viktigt verk. När kompositören deltog som jurymedlem vid J. S. Bach-tävlingen i Leipzig hösten 1950, var kompositören så inspirerad av atmosfären i staden och musiken från dess stora invånare - J. S. Bach - att han vid ankomsten till Moskva började komponera 24 Preludier och fugor för piano.

1952 skrev han en cykel av stycken "Dances of the Dolls" för piano utan orkester. 1953, efter ett åtta års uppehåll, vände han sig åter till den symfoniska genren och skapade den tionde symfonin . 1954 skrev han "Festliga ouvertyren" för invigningen av All-Union Agricultural Exhibition och fick titeln People's Artist of the USSR .

Många verk från andra hälften av decenniet är genomsyrade av optimism. Sådana är den sjätte stråkkvartetten (1956), den andra pianokonserten (1957), operetten Moskva, Cheryomushki . Samma år skapade kompositören den elfte symfonin , kallade den "1905", fortsatte att arbeta i genren instrumentalkonsert (Första konserten för cello och orkester, 1959).

Samma år började kompositörens närmande till de officiella myndigheterna. 1957 blev han sekreterare för Union of Composers of the USSR , 1960 - Union of Composers of the RSFSR (1960-1968 - förste sekreterare). Samma 1960 gick han med i SUKP .

1960 -talet

1961 avslutade han den andra delen av sin "revolutionära " symfoniska  dilogi symfoni nr : i samband med den elfte symfonin "1905", skrev han V. I. Lenins tillflyktsort vid Razlivsjön och själva oktoberhändelserna . Trots det uttalade "ideologiska" programmet fick den tolfte symfonin inget högljutt officiellt erkännande i Sovjetunionen och belönades inte (till skillnad från den elfte symfonin) med regeringspriser.

Kompositören gav sig själv en helt annan uppgift ett år senare i den trettonde symfonin , och vänder sig till poesin av E. A. Yevtushenko . Den första delen av den är " Babi Yar " (för bassolist, baskör och orkester), följt av ytterligare fyra delar med verser som beskriver det moderna Rysslands liv och dess senaste historia. Kompositionens vokala karaktär för den närmare kantatgenren . Symfoni nr 13 framfördes första gången i november 1962.

Samma 1962 besökte han (tillsammans med G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , D. F. Oistrakh , G. P. Vishnevskaya och andra sovjetiska musiker) Edinburgh Festival , vars program huvudsakligen komponerades av hans kompositioner. Framföranden av kompositörens musik i Storbritannien orsakade ett stort offentligt ramaskri [46] .

Efter att N. S. Chrusjtjov togs bort från makten , med början av eran av politisk stagnation i Sovjetunionen, fick hans musik återigen en dyster ton. Hans kvartetter nr 11 (1966) och nr 12 (1968), andra cello (1966) och andra violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), en sångcykel till A. A. Bloks ord , är genomsyrade av ångest, smärta och ofrånkomlig längtan. I fjortonde symfonin (1969) - återigen "sång", men den här gången kammare , för två solister och en orkester som endast bestod av stråkar och slagverk - använde Shostakovich dikter av G. Apollinaire , R. M. Rilke , V.K. Kuchelbecker och F. Garcia Lorca , som är förbundna med ett tema - döden (de berättar om orättvis, tidig eller våldsam död).

1970 -talet

Under dessa år skapade kompositören vokalcykler till verserna av M. I. Tsvetaeva och Michelangelo , den 13:e (1969-1970), 14:e (1973) och 15:e (1974) stråkkvartetter och symfoni nr 15 , en komposition som skiljer sig åt i stämningen. , nostalgi, minnen. I den tillgrep kompositören citat från kända verk från det förflutna (collageteknik). Han använde bland annat musiken av G. Rossinis ouvertyr till operan " William Tell " och ödetstemat från R. Wagners operatetralogi " Nibelungens ring ", samt musikallusioner till musik av M. I. Glinka , G. Mahler och slutligen deras egen förskrivna musik. Symfonin skapades sommaren 1971 och hade premiär den 8 januari 1972. Hans sista komposition var Sonaten för viola och piano [29] .

Under de sista åren av sitt liv var kompositören mycket sjuk och led av lungcancer . Han hade en mycket komplex sjukdom associerad med skador på benmusklerna - amyotrofisk lateralskleros , vars första tecken visade sig vid 20 års ålder. 1970-1971 kom han till staden Kurgan tre gånger och tillbringade totalt 169 dagar här för behandling i laboratoriet (vid Sverdlovsk NIITO) av Dr G. A. Ilizarov [47] . Han kom först till Kurgan den 24 februari 1970 med sin fru, två månader senare började han flytta självständigt; vid den tiden skrev han den 13:e kvartetten och musiken till filmen King Lear av Georgy Kozintsev [48] .

Dmitry Dmitrievich Shostakovich dog den 9 augusti 1975 i staden Moskva och begravdes på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 2).

Familj

Innebörden av kreativitet

Den höga nivån på komponerande teknik, förmågan att skapa ljusa och uttrycksfulla melodier och teman, behärskning av polyfoni och den finaste behärskning av orkestreringskonsten, i kombination med personlig emotionalitet och kolossal effektivitet, gjorde hans musikaliska verk ljusa, originella och av stor konstnärlig karaktär. värde. Kompositörens bidrag till utvecklingen av 1900-talets musik är allmänt erkänt som enastående, han hade en betydande inverkan på många samtida och anhängare.

Den genre och estetiska mångfalden i hans musik är enorm, den kombinerar inslag av tonal, atonal och modal musik, modernism, traditionalism, expressionism och "grand style" är sammanflätade i kompositörens verk.

Stil

Influenser

Under sina första år var kompositören influerad av musiken av G. Mahler , A. Berg , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , P. Hindemith , M. P. Mussorgsky . Han studerade ständigt klassiska och avantgardistiska traditioner och utvecklade sitt eget musikaliska språk, känslomässigt fyllt och berörde hjärtan hos musiker och musikälskare runt om i världen.

I hans verk märks inflytandet från hans favorit- och vördade kompositörer: J. S. Bach (i hans fugor och passacaglia), L. Beethoven (i hans senare kvartetter), P. I. Tchaikovsky , G. Mahler och delvis S. V. Rachmaninov (i hans symfonier) , A. Berg (delvis - tillsammans med M. P. Mussorgsky i hans operor, såväl som i att använda tekniken för musikaliska citat). Av de ryska kompositörerna hade han den största kärleken till M. P. Mussorgsky, för sina operor " Boris Godunov " och " Khovanshchina " gjorde han nya orkestrationer. M. P. Mussorgskys inflytande är särskilt märkbart i vissa scener av operan Lady Macbeth i Mtsensk-distriktet , i den elfte symfonin , såväl som i satiriska verk.

Genrer

De mest anmärkningsvärda genrerna i kompositörens verk är symfonier och stråkkvartetter  – i var och en av dem skrev han 15 verk. Medan symfonier skrevs under hela kompositörens karriär, skrevs de flesta av kvartetterna mot slutet av hans liv. Bland de mest populära symfonierna är den femte och tionde , bland kvartetterna den åttonde och femtonde .

Detaljerna för det musikaliska språket

Det mest igenkännliga inslaget i kompositörens musikspråk är harmoni . Även om den alltid baserades på dur-moll tonalitet , använde tonsättaren konsekvent, under hela sitt liv, speciella skalor ( modalismer ), vilket gav den utökade tonaliteten en specifik karaktär i författarens genomförande. Ryska forskare ( A. N. Dolzhansky , Yu. N. Kholopov och andra) beskrev denna tonhöjdskarakteristik på ett generaliserat sätt som "Sjostakovitjs sätt".

Den mörka, dystra förtätade färgen i tonsättarens mollläge [49] , ur kompositionsteknikens synvinkel, realiseras i första hand i 4-stegsskalor i volymen av en reducerad quart ("hemiquart"), som symboliskt är innesluten i Sjostakovitjs monogram DSCH ( es 1 - h till d 1 -es 1 -c 1 -h ). På basis av en 4-stegs hemiquart bygger kompositören 8- och 9-stegs lägen inom området för en reducerad oktav ("hemioktav"). Varje, särskilt föredragen, variation av hemioktavläget i kompositörens musik sticker inte ut, eftersom författaren på ett genialiskt sätt kombinerar hemiquart med olika diatoniska och mixodiatoniska skalor från komposition till komposition.

Gemensamt för alla varianter av "Shostakovich-lägen" är den omisskännliga öronidentifieringen av förminskade fjärdedelar och oktaver i ett mollläge. Exempel på hemioktavlägen (av olika strukturer): Preludium för piano cis-moll, II del av nionde symfonin, temat för passacaglia från "Katerina Izmailova" (paus till 5:e scenen) och många fler. andra

Mycket sällan tog kompositören också till serieteknik (som till exempel i den första delen av den femtonde symfonin), använde kluster som ett färgmedel ("illustration" av ett slag mot käken i romansen "Frank-hearted" bekännelse”, op. 121 nr 1, bd 59-64 ).

Kompositioner (urval)

Några av Shostakovichs verk:

Utmärkelser och titlar, utmärkelser

Medlemskap i organisationer

Minne

I kulturen

Film

1981 skapade Alexander Sokurov och Semyon Aranovich filmen "Dmitry Shostakovich. Altsonat. Fram till 1987 erkändes bilden som antisovjetisk och förbjöds att visas i Sovjetunionen [57] .

1988 släpptes den brittiska långfilmen Testimony baserad på boken med samma namn av Solomon Volkov , baserad, enligt författaren, på memoarerna från D. D. Shostakovich inspelade av honom. Rollen som kompositör spelades av Ben Kingsley .  

2006, dokumentärfilmen Close up Shostakovich. A Portrait”, Tyskland, regisserad av Oliver Becker och Katharina Bruner [58] [59] .

I miniserien Majakovskij. Two Days "(Ryssland, 2011), tv-serien" Sjunde symfonin "och den biopiska långfilmen tillägnad Aram Khachaturian " Sabre Dance "(Ryssland - Armenien, 2019, regissören Yusup Razykov ) rollen som Dmitrij Sjostakovitj framfördes av Vadim Skvirsky .

Litteratur

1979 publicerade Solomon Volkov , som emigrerade från Sovjetunionen till USA, boken Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov, och hävdade att dessa var Shostakovichs memoarer nedskrivna av honom. Äktheten av texten har ifrågasatts av några författare.

År 2016 publicerade den brittiske prosaförfattaren Julian Barnes en biografisk roman om Sjostakovitj, The Noise of Time [60] .

Ljudböcker

Ardov Mikhail - En bok om Sjostakovitj. Författarens memoarer, barn och samtida. 3 timmar 10 minuter Läst av Evgeny Ternovsky .

Dvornichenko Oksana - Dmitrij Sjostakovitj. Resa. Ett mänskligt och kreativt porträtt baserat på dagböcker, brev från kompositörens intervjuer och anhörigas memoarer. 21 h 31 min. Svetlana Repina läser.

Kommentarer

  1. ↑ Det var denna adress som D. D. Shostakovich därefter angav i alla frågeformulär [28] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Dmitrij Sjostakovitsj // Store norske leksikon  (bok) - 1978. - ISSN 2464-1480
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Dmitry Shostakovich // Encyclopædia Britannica  (engelska)
  6. ↑ 1 2 Itaú Cultural Shostakovitch // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  7. ↑ 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  8. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 17, 44.
  9. ↑ 1 2 3 4 Mikheeva, 1997 , sid. 6.
  10. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , sid. 16.
  11. ↑ Meyer, 1998 , sid. 9.
  12. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 17-18.
  13. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 18-24.
  14. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 36-40.
  15. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 40-48.
  16. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 49.
  17. ↑ Mikheeva, 1997 , sid. 7-8.
  18. ↑ Mikheeva, 1997 , sid. 9-10.
  19. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 60-61.
  20. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , sid. 56.
  21. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , sid. 52.
  22. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 53.
  23. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 54.
  24. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 54-55.
  25. ↑ Khentova, I, 1985 , sid. 60-62.
  26. ↑ Mikheeva, 1997 , sid. 10-11.
  27. ↑ Dmitri Sjostakovitj  (engelska) . — artikel från Encyclopædia Britannica Online .
  28. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , sid. 61.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich . Music Encyclopedia, 1973-1982 . Musikalisk uppslagsverk. Hämtad: 4 april 2013.
  30. ↑ TRE NYA ÅR AV DMITRY SHOSTAKOVICH . Novaya Gazeta (27 december 2001). Tillträdesdatum: 31 augusti 2019.
  31. ↑ Biografi av Dmitri Sjostakovitj . live.shostakovich.ru. Hämtad: 24 mars 2019.
  32. ↑ 1 2 3 Dvornichenko O. Dmitrij Sjostakovitj: en resa. — M.: Text, 2006.
  33. ↑ Officiell webbplats för D. D. Shostakovich
  34. ↑ 1 2 Socialist Labours hjälte Shostakovich Dmitry Dmitrievich :: Landets hjältar (otillgänglig länk) . Hämtad 4 april 2013. Arkiverad från originalet 18 augusti 2013. 
  35. ↑ Georgy Danelia. "Visiting Dmitry Gordon" (2009) talar om Mikhail Chiaureli på YouTube , med start 6:16
  36. ↑ Volkov S. M. Historien om rysk kultur under XX-talet: Från Leo Tolstoj till Alexander Solsjenitsyn. - M . : Eksmo, 2008. - S. 162.
  37. ↑ Sjostakovitj. Symfoni nr. 6 (Symfoni nr 6 (h-moll), op. 54) . Belcanto.ru. Hämtad: 10 maj 2016.
  38. ↑ Resolution "Om operan "Stora vänskap" av Muradeli" . www.hist.msu.ru Hämtad: 15 mars 2017.
  39. ↑ MGK im. Tchaikovsky - personligheter - Shostakovich Dmitry Dmitrievich (otillgänglig länk) . Hämtad 6 april 2013. Arkiverad från originalet 10 december 2013. 
  40. ↑ Madorsky L. "Jag kontrollerar människor i förhållande till judar"
  41. ↑ Cykeln utfördes första gången 1955.
  42. ↑ Uppfördes första gången 1955
  43. ↑ Sjostakovitj fortsatte att arbeta på "Raik" i ytterligare tjugo år; framfördes första gången 1989
  44. ↑ Shostakovich v. Twentieth Century-Fox Film, 196 Misc. 67 | Casetext Search + Citator . casetext.com . Hämtad: 10 januari 2022.
  45. ↑ Spionen som kom med musik  // Kommersant Weekend magazine. — 2018-11-05. - S. 12 .
  46. ↑ DSCH Journal No. 37 (juli 2012) .
  47. ↑ Svetlana Koshkarova. Femårsjubileumsfestivalen uppkallad efter Sjostakovitj kommer att hållas i Kurgan. tidningen "Kurgan och Kurgans" 10.09.2014
  48. ↑ Dmitri Sjostakovitj i Kurgan.
  49. ↑ Vissa musikforskare kallar denna typ av mollskala "superminor".
  50. ↑ Shostakovich D. D. Samlade verk. - M . : Musik, 1987. - T. 42. Musik för film.
  51. ↑ Dmitrij Sjostakovitj - Folkets konstnär i Basjkirien
  52. ↑ Monument till Dmitrij Sjostakovitj öppnade i Moskva . rysk tidning. Hämtad: 27 januari 2017.
  53. ↑ Ett monument över Sjostakovitj restes på teatern i Samara . TASS (3 september 2019). Hämtad: 4 september 2019.
  54. ↑ Presentation av Dmitry Shostakovich-priset
  55. ↑ Valentina Pichurina. Festivalen uppkallad efter Dmitri Shostakovich öppnade i Kurgan.
  56. ↑ Festival "Sjostakovitj. XX-talet.
  57. ↑ Sergej Uvarov. Intonation. Alexander Sokurov .. - M . : New Literary Review, 2019. - S. 67. - ISBN 978-5-4448-1080-4 .
  58. ↑ Närbild Shostakovich: a portrait  (engelska) (2008). Hämtad: 26 december 2019.
  59. ↑ Närbild , Shostakovich  . medici.tv. Hämtad: 26 december 2019.
  60. ↑ Ska jag läsa The Noise of Time av Julian Barnes?

Upplagor av essäer

Bibliografi

Litteratur

Länkar

Multimedia

Radiotal av D. Shostakovich: sändning från det belägrade Leningrad den 16 september 1941  ( inf. )

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Symfonier av Dmitri Sjostakovitj