Sonata-symfonisk cykel - en cyklisk musikalisk form av ett verk som hör till en av genrerna ( symfoni , konsert , sonat , trio , kvartett , kvintett , etc.), där det är vanligt att sätta ut minst en av delarna ( oftast den första) i sonatform . Den skiljer sig från svitcykeln (sviten) genom den större betydelsen av innehållet och en enda utvecklingslinje, samt den större ordningen i cykelns struktur (främst i antalet delar och deras sekvens).
Sonatasymfonicykeln är den största cykliska formen bland rent instrumentala former . Samtidigt har den stor flexibilitet: i form av en sonat-symfonicykel kan både stora (inklusive enorma när det gäller skala och ljudtid) och små, både i genren symfoni och kammarmusik , skrivas .
I Wienklassikernas musik ( Haydn , Mozart , Beethoven ) slog följande rot och blev "normativt":
Tredelad cykelI vissa sonater av Haydn , Mozart , kan den fyrdelade cykeln också bestå av två delar.[ förtydliga ] (Till exempel Mozarts sonater för violin och piano K 301-305.)
Beethovens struktur börjar "suddas ut"[ specificera ] . Till exempel blir den fyrstämmiga strukturen i ett antal av hans sonater (piano, violin, cello) eller pianotrio norm tillsammans med trestämmigt. Detsamma gäller Schubert . Och bland romantikerna som skrev kammar- och pianomusik ( Mendelssohn , Schumann , Chopin , Brahms , Dvorak , etc.) blir den fyrstämmiga sonatcykeln norm snarare än undantag: alltså, när det gäller antalet stämmor, kammare musik blir "en efter en" för dem. serie" med en symfoni.
Ett specialfall är verk relaterade till genren serenad eller divertissement (för orkester- eller kammarkomposition) - ursprungligen "underhållande" och härrörande från den gamla sviten . De behåller den allmänna ryggraden i den sonat-symfoniska cykeln och inkluderar också minst en sats i sonatform (oftast den första), men antalet satser i dem kan vara mycket fler (och 5, eller till och med 9!), mestadels - på grund av ytterligare delar av en danskaraktär (till exempel i serenaderna och divertissementen av Haydn, Mozart, Brahms). Detsamma gäller för verk av kammarmusik som behåller de yttre egenskaperna hos denna genre, såsom:
Redan Beethoven avvek från den klassiska standarden mer än en gång i sina verk - särskilt i sina senare. Bland hans musik finns också tvådelade cykler (Pianosonater nr 19, 20, 22, 24, 27, 32) och flerstemmiga. Beethovens sista pianosonater och stråkkvartetter handlar om strikt individuella dramatiska beslut. Hans flerstämmiga sena kvartetter - "rudimentära" - liknar bara de gamla "divertissements"-formerna:
(Sådana beslut i cykeln i Beethovens sena kvartetter påverkade sedan 1900-talets stråkkvartetter av kompositörer - först och främst Berg och Sjostakovitj .)
I verk av kompositörer från en senare tid finns en ökande tendens till individuella dramatiska beslut i cykeln - därför representerar valet av antalet delar också en medveten avvikelse från den tidigare standarden. Det kan vara:
Ibland pekar kompositörer på att kombinera flera delar av ett stort verk till större sektioner (ett slags "högre ordningsdelar"):
I ett antal fall meddelas inte närvaron av sådana "stora sektioner" av kompositören, utan antyds på grund av den uppenbara naturliga uppdelningen av ett flerdelat verk i flera större "block" ("utvecklingsfaser"):
Kompositörer har länge också använt tekniken för övergång från en sats till en annan utan paus (attacca) - medan den "intilliggande" satsen kan vara "öppen", som om den "inte är fullbordad" (en teknik som är känd från barockkonserter och -uvertyrer). På 1700-talet använde Carl Philipp Emmanuel Bach det ofta i sina instrumentala verk (övergång från en långsam andrasats till en snabb final).
Efter K.F.E. Bach Haydn tillgriper denna teknik upprepade gånger. Med Beethoven blir denna "två-och-en-halv-particular" (på grund av vilken hela cykeln är uppdelad i två större faser - se ovan) en favoritform i ett antal verk:
Beethoven har också andra sätt att radera gränserna mellan delar. (T.ex. mellan de två mittsatserna i 4-satscykeln: Sonat för violin och piano nr 10 ). Beethovens speciella innovativa teknik är att radera gränser mellan stämmor i symfonier:
Därefter börjar kompositörer använda denna teknik mer och mer individuellt, och därför blir en mängd olika dramatiska kombinationer möjliga för dem.
Ett annat intressant exempel:
Här är det också ett slags "två-och-en-halv-partikulär", bara annorlunda än Beethovens: den andra delen är ungefär lika lång som den första delen i sonatform och är skriven i form av variationer , varifrån, i slutet, den sista fastan en variationsfinal följt av en långsam avslutning -coda , som återför musiken och stämningen från den första satsen.)
Romantiska kompositörer utvecklar också en tendens att följa alla delar av cykeln efter varandra utan avbrott, ibland med små mellanspelsknippen varvade (till exempel i Mendelssohns " skotska " symfoni eller i violinkonserten ).
Delvis under inflytande av den "fria" formen av fantasi (känd sedan tidig barock) bildas också en speciell typ av sonatcyklisk form, där alla delar eller avsnitt är sammanflätade med varandra på de mest olika, ibland mycket bisarra vägar in i en enda helhet. Exempel:
En speciell typ av enstegsverk håller på att bildas, som inom sig återger de allmänna konturerna och elementen i sonatcykeln, sammanslagna till en enda form. Oftast är dessa fantasier (sonater-fantasier) eller enstämmiga konserter ("concertino", "konsertstycken"):
Liszt (även under inflytande av Schuberts Piano Fantasy) bildade en speciell typ av enstämmig storform - "sonatdikt", som inkluderar många av hans berömda verk: Piano Sonata h-moll, Sonata-Fantasy "Efter att ha läst Dante" , många hans symfoniska etc.(en genre skapad av Liszt) - "Preludier", "Tasso"dikter
Till slut, vid 1800- och 1900-talets början, etablerades typen av ensatsig sonat eller symfoni:
men denna form är inte längre en sonat-symfonicykel.
Tempo (och genre) korrelation mellan delar är ganska fri, men följer alltid en viss logik av alternerande långsamma och rörliga delar (utan sådan logik kommer enheten i cykeln att kränkas).
Den fyrdelade cykeln är den mest mångsidiga när det gäller genre. Den normativa fyrdelade cykeln innehåller följande genreaspekter:
I en tredelad cykel, samtidigt som de extrema delarnas funktioner bibehålls, är mittdelen vanligtvis långsam, mer sällan - en menuett eller scherzo.
I en tvådelad cykel kan förhållandet mellan delar vara vilket som helst.
Tonförhållandet mellan delarna är underordnat idén om cykelns tonala enhet. De extrema stämmorna är alltid skrivna i huvudtonarten, eller den sista delen är i huvudtonarten med samma namn (särskilt om den första delen är skriven i moll ). Det finns få undantag [2] , cykelns tonala öppenhet för den närmare sviten .
Samtidigt, mellan de extrema delarna, skrivs åtminstone en del i en annan tonart. Detta görs både för att förstärka kontrasten och för att få en mer explicit uppgift om huvudtonen i sista satsen. Normen är en ny nyckel i den långsamma delen (ofta - nyckeln för subdominanten , även om förhållandet kan vara vilket som helst), scherzo , om det finns, återgår i de flesta fall till huvudtangenten.
Formen på delarna i en cykel kan vara mycket olika, men eftersom formen av en eller annan del är starkt kopplad till genren för denna del (och delarnas genrefunktioner har sina egna normativa korrelationer, se ovan), finns är några väletablerade former.
De mest stabila formerna är första satsen ( sonatform ) och scherzo eller menuett ( komplex trestämmig ). Finalens form är mycket mindre stabil (de mest använda formerna är: stor rondo och dess varianter, rondosonat , variationer ), den långsammaste delen ger störst frihet (här är den mest typiska lilla rondon , men andra former av rondo är inte ovanlig, komplex tredelad form , variationer , sonatform ).
Det finns dock många atypiska fall. Till exempel kan första satsen skrivas i form av variationer ( Beethoven . Pianosonat nr 12 ), scherzo i form av en rondo ( Glazunov . Symfoni nr 5 ), finalen i form av en fuga ( Beethoven . Pianosonat nr 29 ). I extremt sällsynta fall kan en sonatasymfonisk cykel inte innehålla sonatform alls (Mozart - Sonata A-dur).
Med så olika och kontrasterande delar underlättas cykelns enhet av tonala, genreförhållanden, underordnande av delar och formell differentiering.
För att stärka enhetligheten i cykeln möter man också ofta överföringen av temat (teman) i den första satsen till finalen (till exempel Skrjabins pianokonsert ), till och med ljudet av teman i alla satser i finalen ( Beethovens symfoni nr 9 ), eller användningen av ett genomgående motiv utfört i alla delar av cykeln (Berlioz - Fantastisk symfoni , " Harold i Italien ", Tjajkovskij - " Manfred ", femte symfonin ).
| musikaliska former | ||
|---|---|---|
| Vokala former | ||
| enkla former | ||
| komplexa former |
| |
| Cykliska former | ||
| Polyfoniska former | ||
| Specifika former av europeisk medeltid och renässans | ||
| Specifika former av barocktiden |
| |
| Specifika former av romantikens era |
| |
| Musikteaterns former | ||