| Symfoni nr 9 | |
|---|---|
| Kompositör | |
| Formen | symfoni |
| Nyckel | D-dur |
| Varaktighet | 80 ± 10 min |
| datum för skapandet | 1908 [1] |
| Datum för första publicering | 1913 [1] |
| Delar | i fyra delar |
| Urpremiär | |
| datumet | 26 juni 1912 [1] |
| Plats | Ven |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Symfoni nr 9 i D-dur är ett verk av den österrikiske kompositören Gustav Mahler , hans sista fullbordade symfoni, skriven 1909 och först framförd efter författarens död, 1912. En av de minst traditionella formerna av Mahlers symfonier; tillsammans med " Jordens sång " och den oavslutade tiondelen utgör den kompositörens "farväl"-trilogi.
Musikforskare ser Mahlers åttonde symfoni som höjdpunkten för hans symfoniska epos; höjdpunkten följdes av tre avskedssymfonier: " Jordens sång ", den nionde och den oavslutade tiondelen [2] .
Mahler skrev sin åttonde symfoni 1906; sommaren 1907 dog hans äldsta dotter, 4-åriga Maria Anna; kort därefter diagnostiserade läkare att kompositören själv hade en obotlig hjärtsjukdom [3] [4] . "För en person", skriver Inna Barsova , "vars element var kontinuerlig rörelse, rörelse alltid och överallt - i avkoppling, i ledning och, viktigast av allt, i kreativitet, har livets tillstånd blivit fullständig vila, ett beräknat steg, ett beräknat steg. våg av en dirigentbatong , en beräknad kreativ spänning" [5] . Hjärtsvikt äventyrade hans arbete [4] ; enligt Otto Klemperer började Mahler, förr i tiden på konduktörsläktaren nästan frenetisk, uppträda mycket ekonomiskt: "... Han ville leva, och leva länge" [6] .
Han ville leva, men han var medveten om att hans dagar var räknade, och detta medvetande bestämde karaktären hos Mahlers sista verk: "... Världen låg framför honom i avskedets mjuka ljus ... - erinrade Bruno Walter . - "Sweet Land", en låt som han skrev om, tycktes honom så vacker att alla hans tankar och ord var mystiskt fulla av någon form av häpnad över det gamla livets nya charm .
Idén med kompositionen, som blev Mahlers nionde symfoni, går tillbaka till 1905 [3] , men när kompositören direkt började arbeta på den hade den uppenbarligen genomgått betydande förändringar. Mahler skrev sina sista symfonier mot bakgrund av en rad besvikelser: 1907 tvingades han skiljas från Wienoperan , förbindelserna med ledningen för Metropolitan Opera , som han skrev kontrakt med i slutet av det året, utvecklades i så att Mahler redan var redo att lämna även denna teater [8] . Arbetet med New York Philharmonic var inte heller tillfredsställande , om vilket Mahler skrev till Bruno Walter: "Min orkester här är en riktig amerikansk orkester. Okunnig och flegmatisk. Du måste tappa mycket kraft" [9] [8] . Som kompositör uppnådde han erkännande endast i en relativt snäv krets - att skilja sig från livet var också att skiljas från illusioner [10] . A.-L. de La Grange anser att krisen i relationerna till Alma påverkade karaktären av denna symfoni mer direkt än kompositörens hälsotillstånd , vilket framgår av inskriptionerna på manuskriptet som Mahlers hand tog avsked till ungdom och kärlek [11] .
I augusti 1909, i Altschulderbach (tre kilometer från Toblach ), avslutade Mahler arbetet med " Jordens sång " [3] , - som Bruno Walter hävdade, endast en vidskeplig rädsla för siffran 9 , som blev ödesdiger för L. van Beethoven och A. Bruckner , hindrade honom från att kalla detta verk en symfoni [12] [13] . Beslöt Mahler att han lyckades lura ödet - enligt samtida kom han fortfarande ihåg Beethovens nionde och sa till sina släktingar: ”Hon går också till Re! och minst av allt - i dur" [10] , - men efter att ha skrivit "Jordens sång" började han sedan i augusti arbeta på en ny komposition, som han oförskräckt kallade "Symfoni nr 9"; det var avsett att bli kompositörens sista fullbordade symfoni [3] [14] .
Hösten 1909 tog Mahler med sig manuskriptet till symfonin till New York "i sådan form att det nästan var omöjligt att urskilja", och kopierade det rent, tydligen redan 1910 [12] . Den misslyckade premiären av den femte symfonin uppmuntrade ytterligare Mahler att inte skynda på med publiceringen av sina verk - att skjuta upp den första föreställningen i två eller till och med tre år. Premiären av den åttonde symfonin ägde rum först i september 1910, det blev kompositörens första riktiga triumf, men Mahler hade inte tid att dirigera "Jordens sång" - uruppförandet hölls i november 1911 av Bruno Walter [14] . Under hans ledning, den 26 juni 1912 i Wien , ägde den första framförandet av den nionde symfonin rum [14] .
”Jag uttryckte i den”, skrev Mahler till Bruno Walter hösten 1909 om sin nionde symfoni, ”något som länge har bett mig att komma ut; kanske den (som helhet) med största sannolikhet kan placeras bredvid den fjärde (även om den är helt annorlunda) ” [15] . Från kompositörens tidiga symfonier, där allt är överdrivet, kännetecknas den nionde av klassisk återhållsamhet, och i dess orkester finns inga extravaganta instrument som koklockor, hammare eller stålstänger [16] . Den nionde är en av Mahlers få symfonier i fyra satser, men den är det enda som finns kvar i den av den traditionella klassisk-romantiska strukturen. Jämfört med den klassiska cykeln - allegro , andante (eller adagio ), scherzo och rondo - final i högt tempo - i Mahlers symfoni verkar allt upp och ner: första satsen är andante, följt av scherzo och rondo, fjärde satsen är adagio [ 17] . Om i den klassiska cykeln symfonins dramatiska centrum var första satsen, och med Mahler visade det sig ofta vara finalen, så flyttar den i nionde till tredje satsen - Rondo-Burleske [18] .
I den nionde symfonin, som i den fjärde, är både lyriken och det groteska lika representerade, och heroiska och dramatiska bilder saknas också. Men om den fjärde symfonin, frukten av trötthet och besvikelse, som vissa forskare tror, erbjöd en reträtt in i illusionernas värld, så finns det i den nionde ingen plats för några illusioner [17] . Och om Mahler på det hela taget under hela sitt symfoniska epos förde en spänd dialog med sig själv och nästan varje symfoni utmanade slutsatserna från den föregående, så är denna dialogism frånvarande i hans sista, ofullbordade trilogi: den nionde symfonin uppfattas som en fortsättning på "Jordens sång" [19] . Och inte bara för att båda symfonierna är genomsyrade av en tanke och en känsla – farväl till livet; inledningstemat för den nionde symfonin föddes från de sista takterna i Jordens sång [19] .
Den första delen , Andante comodo, skriven i tonarten D-dur , förvandlas till d-moll , är ett fenomen av individuell form: det är inte en traditionell sonatform och inte utvecklad av Mahler själv (används av honom i Song of the Earth). ) variant-strofisk. "Här är maktlösa", skrev Paul Becker på sin tid , "alla tolkningsförsök som inte bryter med traditionen ... Det finns en nedbrytning och en ny syntes av de konstruktionsprinciper som har funnits fram till nu ..." [ 20] Erwin Ratz fann i första delen drag av både sonatform och dubbla variationer, och i expositionens struktur - tecken på sång: strofisk artikulation och "en sorts trestämmig sångform" [21] . Ännu svårare var formen av Andante till Inna Barsova; i denna syntes av många strukturella principer, en del lätt samexistera med andra, medan andra, tvärtom, förnekar varandra [22] . "Denna strukturella mångfald", skriver forskaren, "denna fixering av ögonblick av dynamisk kollision av kompositionsprinciper är essensen av den första delens form" [23] . I den första delen av symfonin, den Schubertianska , är sångstarten särskilt uttalad : dess huvudteman är till sin natur Lieder, tyska sånger-romanser; I. Barsova noterar också sångtypen för orkesterstrukturen: den tycks återge pianofigurerna från vänsterhandsstämman [22] .
Harpans avmätta, passionslösa ton i början tycks räkna livets timmar; i sin utveckling får detta tema gradvis drag av en begravningståg [24] . I Andante comodo, skriver I. Barsova, "viljemässiga impulser, blossande, maktlöst bleknar, extatiska upp- och nedgångar ersätts av ändlös trötthet som gränsar till utmattning" [25] ; det finns inte längre någon kamp - den har förlorat sin mening [25] . I en av de mest tragiska episoderna av den första delen, uppförande [26] , finns det tre psykologiska plan: det ena är djupt personligt, det andra är opersonligt, betecknat av Alban Berg som "riddariska ljud: döden i rustning", och det tredje , vilket enligt I. Barsova lämnar intrycket av ironisk kontemplation av denna begravningståg från sidan [27] . "... Den första delen", skrev Alban Berg, "är den bästa som Mahler skrev. Detta är ett uttryck för ohörd kärlek till jorden, en passionerad önskan att leva på den i fred, om och om igen till djupaste djup för att njuta av den, naturen - tills döden kommer. För det närmar sig oemotståndligt” [28] .
Andra satsen , scherzo, tyska. Im tempo eines gemächlichen Ländler ("I takt med den lugna Ländler"), skriven i C-dur [11] . I denna sats och i den tredje tycks Mahler försöka fly från de subjektiva upplevelsernas värld och återvänder till kontrasten från den första symfonin, där den sunda folkliga principen (i scherzo, som också är en jordägare ) motarbetas av lögnens och hyckleriets värld (i tredje satsen) [25] . Men i den nionde symfonin finns inte längre dess tidigare hälsa, nationaliteten hos detta scherzo saknar idyllitet; en grotesk vals följer godsägaren, med sin grova countryhumor, accelererande till en vild, " expressionistisk ", enligt La Grange, virvelvind [25] [11] . Valsen ersätts av en landägare, men den här gången i långsammare takt och därför knappt att känna igen (ursprungligen kallades detta avsnitt för en menuett ); temat, skriver I. Barsova, "melankoli fryser i sin rörelse, som om den trycks på avstånd och under lång tid, noggrant övervägd" [29] .
Den tredje satsen är Rondo-Burleske, i Allegro assai (tillräckligt snabbt) tempo, i tonarten a-moll [11] . Symfonins dramatiska centrum, dess enda del där kontemplation ger vika för handlingar, men handlingar med en kraftfull negativ laddning [30] . I ett av manuskripten i denna del finns en dedikation: "Till mina bröder i Apollo " [11] . Rondons form - med en sångväxling av ett oföränderligt huvudtema ( refräng ) och ständigt uppdaterade avsnitt - användes av Mahler i finalerna av den femte och sjunde symfonin , men där personifierade refrängen den förvärvade harmonin, i den nionde den förkroppsligade den disharmoniska början [31] .
Känslomässigt ekar rondoburlesken andra delen av den femte symfonin, första och fjärde delen av den tragiska sjätte (även skriven i a-moll), och samtidigt innehåller den, även i det mest dramatiska inledande avsnittet, dans rytmer som är typiska för scherzo; tempoenhet bevaras i kontrasterande musikteman, och denna totalt enhetliga rörelse skapar intrycket av något slags fientligt perpetuum mobile - inte handlingar, utan en feber av meningslös aktivitet, manisk aktivitet som rusar ner i avgrunden [32] [33] . Som i ett idrottslopp tar orkesterns alla instrument i sin tur rollen som ledare - solister [11] . Först när tempot saktar ner, och i denna slow motion (med författarens anteckning: " German Etwas gehalten. Mit grosser Empfindung " - "Något återhållen. Med stor spänning") är finalens tema ojämn [31] [11] .
Final - Adagio, tyska. Sehr langsam und noch zurückhaltend ("Mycket långsamt och ändå återhållsamt"). Efter en febrig rondo-burlesk upplevs det som en befrielse från gärningens värld [34] . La Grange noterar Mahlers djärvhet: ingen hade någonsin tidigare vågat bygga en hel rörelse på ett så enkelt motiv [11] . Finalen av den nionde är samma "Farväl" som den sista delen av "Jordens sång", den har samma ömhet och transparens [11] . Att smälta samman med naturen, den centrala idén i Mahlers första symfoni , får här en ny innebörd: i finalen av den nionde, skriver I. Barsova, "den passionerade upplevelsen av tillvarons skönhet och harmoni, nu personifierad av naturen ensam , ersätts av en allt tydligare föraning om döden, som också är en del av naturen" [34] .
Finalens inledande tema, en koral full av majestätiskt lugn , låter högtidligt, men rörelsen av temat genomförs i språng, vilket ger koralen exceptionell känslomässig spänning; klimaxen av detta tema är som en elektrisk urladdning, och spänningsfallet åtföljs av nya blixtar av känsla-liknande ögonblickliga insikter, som gradvis förlorar sin ljusstyrka [35] . Det andra temat, motsatsen till det första, är tvärtom asketiskt och passionerat; den har sitt ursprung i koralens djup och väcker associationer till försåld bergsluft: ljudutrymmets enorma täckning, skriver I. Barsova, kombineras här med texturerade konturers okroppslighet [34] [36] .
Finalen av den nionde symfonin uppfattas också som en fortsättning på finalen av den tredje , bara "med ett annat slut": om i finalens tredje koda finns apoteosen för temat, så i den nionde, enligt författarens anteckning ("ersterbend"), det inledande temat smälter gradvis, under mycket lång tid bort, "dör" - som om det ännu inte hade insetts då, 1896, har avskildhet från jordiskt lidande nu förvandlats till en tydlig medvetenhet och acceptans av ens öde [34] .
Jämfört med den åttonde symfonin ("Symphony of a Thousand") ser den nionde orkestern mycket blygsam ut, den är sämre till och med kompositionen av den femte symfonin: förutom stråkkvintetten , 4 flöjter , piccoloflöjt , 3 oboer , cor anglais , 3 klarinetter , piccoloklarinett , basklarinett , 3 fagotter , kontrafagott , 4 horn , 3 trumpeter , 3 tromboner , tuba , slagverksgrupp - 2 pauker , triangel , virveltrumma , bas- cymbaler , bas- cymbaler , , 3 lågklockor - och 2 harpor [10] .
Uruppförandet av den åttonde symfonin den 12 september 1910 var, enligt samtida, Mahlers första sanna triumf som tonsättare [37] , och även om den inte fick den resonans som Mahler hade hoppats på, men efter denna uruppförande, han kunde betrakta sig själv som en erkänd kompositör: lyssnarna delade sig inte mer på att väsa och applådera [38] . Framgången för den åttonde förutbestämde inställningen till de sista kompositionerna: kritikerna hånade dem inte längre, som tidigare, och kompositörens tidiga död, bara åtta månader efter triumfen, gynnade inte detta - Mahlers begravning, enligt Bruno Walter , ägde rum "under en aldrig tidigare skådad samling av människor" [39] . Det enda undantaget var den antisemitiska pressen: en av dess framstående representanter, enligt den redan etablerade traditionen, kallade den nionde symfonin "ett gigantiskt ogräs i symfoniträdgården" [40] .
År 1910 ansåg Mahler den åttonde symfonin som hans mest betydelsefulla verk, men om hans beundrare, inklusive musikforskare, ifrågasätts kommer de första positionerna, skriver den tyske forskaren J. M. Fischer , att ockuperas av Jordens sång och den nionde symfonin [41] . Båda kompositionerna kompletterar den klassisk - romantiska traditionen från 1800-talet och föregriper den " nya musiken " [42] ; i den nionde symfonin föregriper både den första satsens form och dess speciella uttryck, som Fischer karakteriserar som "en kris i musikens förmåga att tala", och en märkbar försvagning av kraften i traditionell tonalitet, tydligt föregripande kompositörers verk. av Nya Wienskolan [43] .
Den första artisten av symfonin, Bruno Walter, gjorde sin första inspelning 1938, med Wiens filharmoniska orkester [44] . Många dirigenter, som inte var oense med samtida kritiker, ansåg att den nionde var en av de bästa, om inte den bästa, Mahlers symfoni [45] ; endast Leonard Bernstein spelade in den åtta gånger; gång på gång återvände till sin Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan [44] . Och det är ingen slump att inspelningarna av denna symfoni upprepade gånger belönades med olika musikpriser, inklusive Grammy Award: inspelningar av K. M. Giulini (1976), L. Bernstein (1979), G. Solti (1982), P. Boulez (1995 ) ) [46] . Totalt för 2014 blev det 168 inspelningar tillhörande 99 dirigenter [44] .
I Sovjetunionen gjordes den första inspelningen av den nionde symfonin, liksom ett antal andra verk av Mahler, 1964 av Kirill Kondrashin med Moscow Philharmonic Symphony Orchestra , han äger också den andra inspelningen (1967), som blev ut att vara den sista: nya inspelningar dök upp redan under den postsovjetiska eran [44] .
| Symfonier av Gustav Mahler | ||
|---|---|---|