Virveltrumma

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 augusti 2022; kontroller kräver 3 redigeringar .

virveltrumma _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . _ _ _ Ett av de viktigaste slagverksinstrumenten i symfoniorkestern , liksom jazz och andra genrer, där det ingår i trumset (ofta i flera exemplar av olika storlekar).     

Beskrivning

Det är en metall-, plast- eller träcylinder , åtdragen på båda sidor med läder (i sin moderna form, istället för läder, kallas ett membran av polymerföreningar i dagligt tal "plast"), på utsidan av varav en strängar eller metallfjädrar sträcks ut, vilket ger ljudet av instrumentet en skramlande nyans. På moderna instrument kan dessa strängar flyttas bort från membranet med hjälp av en speciell spak, vilket tar bort det karakteristiska skramlande ljudet från instrumentet.

De spelar på virveltrumman med två träpinnar , deras massa beror på akustiken i rummet (gatan) och stilen på det musikstycke som framförs (tunga pinnar ger ett starkare ljud). Under föreställningen sitter trumman på ett speciellt stativ (stativ) eller en axelrem (på marschen). Grunden för tekniken att spela på virveltrumman är en bråkdel  - en tremolo av stor snabbhet som smälter samman till nästan ett kontinuerligt dån. Bråket kan spelas från ett knappt hörbart prasslande i pianissimo till fortissimo . Dessutom fungerar komplexa rytmiska formler ( rudiment ) och individuella beats bra på virveltrumman .

För att dämpa virveltrummans ljud används en bit vanligt tyg, som läggs på membranet, eller speciella tillbehör som placeras, limmas eller skruvas.

När man utför långsamma kompositioner i jazz , förutom pinnar, används ibland ett par speciella penslar, med vilka musikern gör cirkulära rörelser, vilket skapar en lätt "prassel" som fungerar som en ljudbakgrund för ett soloinstrument eller röst.

Applikation

Virveltrumman blev en del av opera- och symfoniorkestrarna i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet, även om episodiska framträdanden i partituren av instrument som liknar designen kan hittas tidigare: till exempel, 1706, föreskrev Marin Marais användning av provensalsk tamburin i operan Alcyone, ett instrument som liknar virveltrumman till sin struktur. Handel använde virveltrumman i " Music for the Royal Fireworks " 1749 och Gluck i operan " Iphigenia in Taurida " (1779). Beethoven introducerade i sin ouvertyr av Wellingtons seger från 1813, eller slaget vid Vittoria, trummor på olika tonhöjder för att representera de engelska och franska arméerna. Gioacchino Rossini använde virveltrumman flitigt i sina kompositioner , inklusive det berömda öppningssolot från ouvertyren till operan The Thieving Magpie . För denna användning av virveltrumman, ovanligt för den tiden, fick kompositören smeknamnet "Tamburossini" (från tamburo - "snärrtrumma") [3] .

Reformatorn av det symfoniska partituren , Hector Berlioz , hävdade i sin avhandling The Art of Instrumentation [4] att flera virveltrummor som låter unisont är att föredra framför en. Han följde denna princip i sina kompositioner: till exempel, i Begravningsmarschen till slutscenen av Hamlet, använde Berlioz sex dämpade virveltrummor.

På 1800-talet användes virveltrumman ofta i militära scener i operaföreställningar som Wagners Rienzi ( 1836 ), Meyerbeers Hugenotter ( 1840). Virveltrumman spelar en viktig roll i verk av Rimsky-Korsakov , Elgar , Ravel , Nielsen , Shostakovich , Britten , Sessions . I " Bolero " av Ravel låter virveltrumman ständigt ökande dynamik genom hela kompositionen och upprepar den tvåtaktiga rytmiska figuren 169 gånger. Dmitri Sjostakovitj tillämpade därefter samma teknik när han skrev den sjunde symfonin ("invasionens avsnitt" är mittdelen av första satsen). Carl Nielsen, i den femte symfonin, tilldelade virveltrumman en omfångsrik sekvens, under vilken artisten måste "improvisera och med all kraft försöka stoppa orkestern" [5] . I klarinettkonserten av samma författare är virveltrumman det enda slagverksinstrument som ingår i partituret, vilket, med tanke på dess ansvarsfulla roll och orkesterns kompakta sammansättning, bringar den nästan till nivån för den andra solisten tillsammans med klarinetten. .

Med utvecklingen av komposittekniken på 1900-talet upphörde virveltrumman gradvis att tolkas som ett uteslutande rytmiskt instrument: kompositörer började använda den för speciella klangeffekter, för vilka det föreskrevs att använda pinnar gjorda av olika material eller "jazz" ” penslar, slå olika ställen på membranet eller på en båge, etc. En av de första författarna som upptäckte virveltrummans nya klangfärgsmöjligheter var Bela Bartok : detta instrument används flitigt i hans första pianokonsert (1926), Sonata för Två pianon och slagverk (1937) och andra kompositioner.

I en symfoniorkesterpartitur skrivs virveltrumman på en sträng (en horisontell linje där endast rytmen anges) under tamburstämman , ovanför cymbalstämman .

Anteckningar

  1. ↑ Kupinsky K. M.  Skola för att spela slagverksinstrument. - M.: Musik, 1981
  2. ↑ Agafonnikov N. N. Symfonisk partitur. - L .: Musik, 1981
  3. ↑ VIENNA ACADEMY > Slagverk > Trummor > Tenortrumma > HISTORIA . Hämtad 16 oktober 2010. Arkiverad från originalet 2 december 2010.
  4. ↑ Avhandling om instrumentering av Hector Berlioz förstorad och reviderad av Richard Strauss. ― Edwin Kalmus förläggare av musik, New York, 1948.
  5. ↑ Robert Simpson . Carl Nielsen, symfonist, 1865-1931. USA: Hyperion. ISBN 0-88355-715-0

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger