Euphonium

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 december 2020; verifiering kräver 1 redigering .
euphonium
Baryton
Räckvidd
(och inställning)		 \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\clef bas \time 2/1 f,1 \glissando \clef diskant f'' }
Klassificering Mässingsmusikinstrument . Saxhorn
Relaterade instrument tuba
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Euphonium , ephonium , callophone , tenor tuba , tenor tuba ( engelska  euphonium ) är ett basinstrument av saxhornsfamiljen . Det är det mest populära instrumentet från denna familj. Spelar rollen som tenorröst i militär- och blåsband . Ordet "euphonium" kommer från grekiskan "euphonia" , som betyder "behagligt klingande" .

Nära besläktad med termen baryton , som betyder kopparrör och används ibland som synonym.

Historik

Den avlägsna förfadern till euphonium, liksom många andra basblåsinstrument, är ormen .

1821 patenterades en grupp av ventilförsedda mässingshorn, inklusive ett bashorn, av den franske hantverkaren Elary, som fick namnet ophicleide . Den var mer kraftfull och exakt i stämningen än ormen, och påminde om den moderna fagott- och barytonsaxofonen. Men att bemästra detta instrument krävde ändå ett utmärkt öra för tydligt spel. Ophicleids producerades i flera stämningar och storlekar och blev flitigt använda i mässings- och symfoniorkestrar på 1800-talet. Detta instrument försvann slutligen från militärbanden först under den första tredjedelen av 1900-talet, och såldes fortfarande i Frankrike 1922.

Under 1800-talets andra och tredje decennier uppfanns pumpmekanismen och blev en verklig revolution inom design och tillverkning av blåsinstrument.

Man tror att euphoniumet uppfanns av Weimarhantverkaren Sommer 1843, åtta år efter tubans utseende, och skiljer sig från det i en bredare skala , vilket naturligtvis direkt påverkar instrumentets ljud och tekniska kapacitet.

1842 öppnade Adolphe Sax en fabrik i Paris för blåsinstrument, som främst tillverkades för militärband. Han utvecklade en rad pump-action mässingsinstrument som fortfarande används idag, till exempel i berömda engelska blåsensembler.

Kompositörer började använda dessa instrument i sitt arbete efter deras utbredda användning. Richard Wagner introducerade två tenor-, en bas- och en kontrabasgrupper i partituren till Der Ring des Nibelungen. Tenortuban började användas flitigt i andra tonsättares verk - Gustav Holst , Maurice Ravel , etc. Utbredd, i synnerhet, underlättades av likheten mellan klangfärgen med tenorsaxhornet som används i militära ensembler.

Många nya varianter av mässingsinstrument bidrog bara till förvirringen. Den engelska tenoren var densamma som det tyska althornet och alt (E-flat) i Frankrike. I England och Frankrike ansågs den tyska tenoren vara en baryton. Barytonen i Tyskland på engelsk mark blev euphonium, och i Frankrike blev det bas (b-flat). Trots skillnaden i design hade alla dessa instrument en liknande klang och samma räckvidd. På grund av inflytandet från den engelska militära traditionen använder vi idag termerna euphonium och baryton för att beskriva dessa instrument.

I Ryssland användes traditionellt tubor med olika stämningar, vilket ledde till frekventa klagomål om det disharmoniska spelet av militära band. Detta ledde till att på 1870-talet genomfördes en reform och endast instrument i E♭- och B-stämningarna började levereras till militärbanden Korsakov .

Euphonium blev allmänt känt för titellåten till musikalen " Musiker (musikal) ". Instrumentet som nämns i denna sång fanns i början av 1900-talet. Den skapades genom att lägga till en liten klocka till huvudstrukturen av euphonium, som användes för att producera trombonliknande effekter och manövrerades av en extra spak.

Tillägget av en fjärde ventil till euphonium var mycket önskvärt, eftersom det utökade instrumentets räckvidd och gjorde det möjligt att förbättra intonationen och underlätta passager. När den trycks ned sänker den fjärde ventilen den totala stigningen från B (B-flat) till F (F). När den används i kombination med de andra tre gör denna ventil det lättare att spela toner under basklaven och har en positiv effekt på intonationen i de nedre och övre registren.

Skillnaden mellan euphonium och baryton

I den engelska traditionen används två olika instrument i militär- och blåsensembler. Barytonen där är något mindre än euphonium, har en mindre pipa, ett ljusare ljud och en B (b-flat) stämning. Euphonium, tvärtom, på grund av den tjockare fatet har en mer kraftfull och saftig klang.

Amerikanska tillverkare har valt att kombinera dessa två verktyg och försöka kombinera de bästa egenskaperna hos båda verktygen optimalt. Resultatet blev en medelstor baryton, flitigt använd i skolorkestrar. Även om detta instrument är tillfredsställande för många tillfällen, låter det inte lika fylligt och fylligt som eufoniumet med dess breda pipa. I den amerikanska traditionen har barytonen, liksom mässingspipan, och euphonium blivit utbytbara termer oavsett vilket instrument som används.

Användningen av euphonium i musik

Många soloverk har skapats för euphonium, mestadels ackompanjerat av ett blåsorkester. En av de första kompositionerna i denna genre är Concerto Amilcare Ponchielli , skriven 1872. Eufoniumkonserter är också av Josef Horowitz och Vladimir Kosma . Samtida tonsättare använder euphonium i en mängd olika kammarkompositioner och skriver även kompositioner för detta instrument utan ackompanjemang.

Bland de mest kända euphoniumsolisterna är Simone Mantia (1873-1951), solist i J. F. Sousa Orchestra , Trevor Groom, den första artisten av många verk av moderna kompositörer, Brian Bowman, som gav den första euphoniumrecitalen någonsin i Carnegie Hall , Stephen Mead och andra.

Eufonium används ibland i en symfoniorkester . Oftast anförtros han delarna av ett relaterat instrument - tuba - skrivet i ett register som är för högt för henne. Så, euphonium framför vanligtvis ett solo från pjäsen "Cattle" från cykeln " Bilder på en utställning " av Mussorgsky , orkestrerad av Ravel , och vid premiären av den symfoniska dikten " The Life of a Hero " av R. Strauss , på initiativ av dirigenten Ernst von Schuch ersattes eufoniumet framgångsrikt av det som kompositören angav i noterna Wagner tuba . Vissa författare anförtror emellertid euphonium en oberoende del, och räknar med detta instruments speciella klang. Den engelske kompositören Havergal Bryan inkluderade två euphoniums och två tubas samtidigt i partituret till sin första symfoni och använde dem ofta i sina senare verk. Dmitri Sjostakovitj tilldelade eufoniumet (som kallas "baryton" i partituret) den svåra delen i guldåldersbaletten .

Enskilda musiker övar på att spela eufonium i jazz , bland dem är Rich Matteson och Maynard Ferguson.

Det huvudsakliga användningsområdet för euphonium är ett blåsorkester , där detta instrument utför en mängd olika funktioner: både ackompanjerande och kontrapunctuerande, och solo.

Ytterligare fakta

Ibland vilseleds publiken av "barytonsolisten" som anges i programmet, vilket förväxlar barytonrösten med barytoninstrumentet. För att undvika missförstånd bör "solist på euphonium" anges.[ betydelsen av faktum? ]

I kulturen

Ljud! Euphonium är en roman av Ayano Takeda och dess anime-anpassning.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger