Fransk horn

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 september 2019; kontroller kräver 17 redigeringar .
Fransk horn

Konstruktion av ett dubbelt horn (vy underifrån)1. Munstycke
2. Munstycke
3. Justerbar pinky krok
4. Dräneringsventil
5. Kvartsventil för att växla mellan F- och B-inställning 6. Ventilnyckel 7. Ventil 8. Vred, för inställning av varje ventil 9. Inställningsratt F 10. Huvudinställning Slide 11. Short Slide B 12. Bell Mun 13. Bell







Räckvidd
(och inställning)
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bas \time 2/1 b,,1 \glissando \clef diskant f'' }
ungefärligt praktiskt omfång för det franska hornet F: från "si" för kontraoktaven till "fa" för den andra oktaven [1]
Klassificering Musikinstrument i mässing
Relaterade instrument Wagner tuba
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fransk horn ( tyska  Waldhorn  - skogshorn , italiensk corno  , fransk cor  , engelsk fransk  horn [2] ) är ett mässingsmusikinstrument av tenorregistret .

Den kommer från ett jaktsignalhorn och kom in i orkestern i mitten av 1600-talet. Fram till 1830-talet hade den, liksom andra mässingsinstrument, inga ventiler och var ett naturligt instrument med begränsad skala (det så kallade "naturliga hornet", som användes i klassisk och barockmusik, inklusive Bach , Mozart , Beethoven ).

Enkelt och dubbelt horn

Trots införandet av ventiler visade det sig att det enkla hornet var svårt att använda i det högsta området. En tidig lösning var att helt enkelt använda högre stämningshorn, vanligtvis.

Dubbelhornet kombinerar också två instrument i ett: originalhornet i F, och ett andra i den högre B♭-stämningen. Med hjälp av den fjärde ventilen, kvartsventilen (vanligtvis tryckt med tummen), kan hornspelaren snabbt gå från den djupa, varma klangen i F-stämningen till den högre, ljusare B♭-stämningen.

Hornspelteknik

Det franska hornet används i symfoni- och blåsorkestrar, samt i ensemble och soloinstrument.

För närvarande används instrumentet främst i F (i Fa-systemet).

Hornets räckvidd när det gäller verkligt ljud är från H 1 (si contra octave ) till f² (fa andra oktav ) med alla mellanljud längs den kromatiska skalan .

Noter för hornet i F skrivs i diskantklaven en femtedel över själva ljudet och i basklaven en fjärdedel under det verkliga ljudet (tidigare noterades de utan tonart).

Instrumentets klangfärg är något grov, påminner om en fagott eller tuba i det nedre registret, i mellan- och övre registret är det mjukt och melodiöst på pianot , lätt och ljust på forten , och därför kan instrumentet förmedla en sorglig och högtidlig stämning väl.

Bland teknikerna för att ändra ljudet finns slutna ljud (handen skymmer klockan som en hatt, ljudet sjunker med en halv ton - tekniken användes i gamla dagar för att ge kromatism till ett naturligt horn) - ljudet är mildt, dämpad på pianot, hes, morrande på fortet.

Stoppade ljud (handen sticks in i klockan med en knytnäve som ett päron, ljudet stiger med en halv ton, tekniken användes också för att ge kromatism till det naturliga hornet) - ljudet på pianot ringer, spänt störande, på forten ett skärande, sprakande ljud (används i dramatiska episoder). Att spela med klockan uppe gör att hornet låter högre och ger musiken en patetisk karaktär.

Hornet kan höras i de första takterna i Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 , i Gustav Mahlers första symfoni (1 sats, från 32 takter), 2:a satsen av Tjajkovskijs 5:e symfoni (med ett långt melodiskt hornsolo i första avsnittet), i låten "For No One" av Beatles (albumet Revolver, 1966), etc.

Det franska hornet är bra på att spela långa toner (även på orgelspetsen , som i Sjostakovitjs femte symfoni ) och melodier med bred andning ( cantilena ). Luftförbrukningen på detta instrument är relativt liten (extrema registren räknas inte med).

Anmärkningsvärda hornspelare

De mest kända verken för franskt horn

Wolfgang Amadeus Mozart :

Reinhold Gliere :

Richard Strauss :

Anteckningar

  1. Chulaki, 2004 .
  2. Music Encyclopedia, 1973 .

Litteratur