| Bolero | |
|---|---|
| Bolero | |
| Kompositör | Maurice Ravel |
| Kompositionens nyckel och nummer | C-Dur |
| tillägnande | Ide Rubinstein |
| Verktyg | symfoni orkester |
| Varaktighet | 15-18 min |
| Datum och plats för första föreställningen |
22 november 1928 Stora Operan |
| Koreograf | Bronislava Nijinska |
| kostymdesigner | Alexander Benois |
| Efterföljande produktioner | |
Bolero ( Spansk Bolero ) av Maurice Ravel är ett stycke för orkester som ursprungligen var tänkt som musik till en balettproduktion inspirerad av den spanska bolerodansen . Skrivet 1928 och framfördes första gången den 22 november 1928 på Paris Grand Opera , under en affärskväll av Ida Rubinstein ; orkestern dirigerades av Walter Straram . Som Alexander Maikapar noterar har "Bolero" vunnit särskild popularitet på grund av "den hypnotiska effekten av en konstant, många gånger upprepad rytmisk figur, mot vilken två teman också upprepas många gånger, vilket visar en extraordinär ökning av känslomässig spänning och introducerar mer och mer nya instrument in i ljudet" [1] .
Varaktigheten av Bolero-ljudet är cirka 15 minuter, men när det framförs i ett konstant tempo, utan acceleration (som kompositören krävde), kan det nå 18 minuter.
Ravel skrev "Bolero" efter att ha återvänt från en nordamerikansk turné . Bolero-partituren skapades av kompositören 1928 på order av Ida Rubinstein och var avsedd för koreografisk implementering.
Kompositören Joaquin Nin , som var vän med Ravel , skrev att han berättade för honom om I. Rubinsteins förslag att instrumentera flera stycken av I. Albeniz åt henne . Som svar informerade Nin honom om att dirigenten E. F. Arbos redan hade påbörjat detta arbete , efter att ha fått tillstånd från förlagen. Sedan åkte Ravel till Paris, och där, medan de diskuterade den nuvarande situationen med Ida Rubinstein, fick de idén om ett nytt verk. Några dagar senare informerade Ravel Nin om att han redan arbetade på ett partitur där "det finns ingen form i ordets rätta betydelse, ingen utveckling, ingen eller nästan inga moduleringar ; tema i José Padillas anda (mycket vulgär författare till paso doble "Valencia". - Not per. ), rytm och orkester " [2] . Ravels musik har lite gemensamt med verk av Padilla (1889-1960), en spansk kompositör och pianist som skrev i genren "lätt" musik [3] . Baletten är uppkallad efter en populär spansk dans i ett lagom snabbt tempo och tredelad meter, vanligtvis framförd till ackompanjemang av kastanjetter . Kompositören skrev själv: ”1928 komponerade jag på begäran av fru Rubinstein Bolero för orkester. Det här är en dans i mycket måttlig takt, helt oförändrad både melodiskt och harmoniskt och rytmiskt, och rytmen slås kontinuerligt av trumman. Det enda elementet av variation introduceras av orkestercrescendot . "
Bolero är ett stycke skrivet av Ravel för stor orkester:
Premiären av baletten, framförd av truppen I. Rubinstein och koreograferad av Bronislava Nijinska , ägde rum den 22 november 1928 på Paris Grand Operas scen under ledning av Walter Straram . Huvuddelen framfördes av Ida Rubinstein själv, hennes partner var Anatoly Wiltzak . Solisten dansade i höga klackar. Stolt, självsäker och outtröttlig liknade dansaren ett "burdjur" [4] . De karakteristiska rörelserna hade en spansk smak, som imiterade några av folkdansens rörelser och flamencostilen . Bordsdansen och dolkdansen ekade Marius Petipas Don Quijote . I allmänhet var koreografin nästan minimalistisk i konstruktionen av grupperna och ekonomin i de rörelser som användes [4] . Föreställningen sattes upp av A. Benois .
1932 återupptog Nijinska sin produktion på Opera-Comic Theatre. Säsongen 1934/1935 sattes en ny version av Bolero för Rubinstein-truppen upp av Mikhail Fokin (designen designades av Alexandra Benois [5] , premiären ägde också rum på scenen av Grand Opera). Också, som musikforskaren Roger Nichols påpekar, "Den 31 december 1941, på Operan, koreograferades Bolero av Serge Lifar och sattes av Ravels vän Léon Leiritz; 'Spanskhet' tonades ner till förmån för arabiska och moriska inslag, inklusive fabriken, som enligt Leiritz 'behövde betona den mekaniska sidan av den musikaliska konstruktionen'" [6] .
Samtidigt kom Nijinskas Bolero in på repertoaren av Ballets Russes de Monte Carlo . Solostämman framfördes av Alexandra Danilova , den nya designen framfördes av Natalia Goncharova[ specificera ] . På 1950-talet framfördes baletten på Marquis de Cuevas Ballet , med Marjorie Tallchief som dansade solostämman .
1995 , på begäran av hennes dotter Irina, restaurerades Nijinskas Bolero i USA av balettdansösen från Monte-Carlo Ballet Nina Yushkevich [4] - för Auckland Ballet var detta redan den fjärde rekonstruktionen av Nijinskas baletter . Yushkevich och hennes assistent Hilary Mitchell använde tre anteckningsböcker med anteckningar och teckningar av koreografen: en innehöll notationen för huvuddelen, de andra två - notationen av corps de ballet movements.
År 1999, för kvällen till minne av Ida Rubinstein, flyttade Yushkevich produktionen till scenen på Milano-teatern " La Scala " [7] . 2007 överförde Andris Liepa , med hjälp av läraren Svetlana Romanova , denna produktion till konstnärerna från Kreml-baletten på video . Huvuddelen framfördes av Ilze Liepa (lärare-handledare - Alla Boguslavskaya ). Premiären i Moskva deltog av Nijinskas barnbarn, Natalie Raets [8] .
Maurice Béjarts "Bolero" uruppfördes den 10 januari 1961 på scenen i Théâtre La Monnaie i Bryssel , framförd av artisterna från 1900-talsbaletten . Dushanka Sifnios framförde huvuddelen av "idolen" och hypnotiserade folkmassan runt honom .
Bejart, som är författare till scenografi och kostymer, lånade från Nizhinsky tecknet på en spansk krog - ett runt bord på vilket en dansare dansar [* 1] , omgiven av stolar med besökare i sällskap.
Men genom att beröva dem alla utmärkande drag, förutom den röda färgen på bordsytan och de svarta kläderna hos dansarna [* 2] , gav koreografen sitt verk en abstrakt, tidlös och icke-nationell karaktär. Han uppnådde "sammanslagningen av två idéer: musikaliskt - orkestralt crescendo och koreografiskt - en parallell ökning av rörelse, gest, passion", vilket gav upphov till "magin i någon form av mystisk ritual, där du engagerar dig spårlöst" [ 9] . Endast män var involverade i produktionen - 20 corps de balettdansare och 18 (eller 22) skådespelare.
Därefter spelade ballerinorna Tanya Bari , Susan Farrell , Luba Dobrevitz, Anushka Babkin, Angela Albrecht, Shona Mirk huvuddelen. 1978 uppträdde Maya Plisetskaya för första gången i Bejarts balett (senare uttryckte koreografen att han var missnöjd med hennes tolkning ), samma år visades "Bolero" i samma program med " Firebird " under den "revolutionära" turnén i Sovjetunionen.
1979 bestämde sig Bejart för att överföra huvuddelen till en man - han valde stjärnan i sin truppdansare Jorge Donna som solist . I Claude Lelouchs One and the Other (1981) dansade Donne, som spelade en av karaktärerna, Béjarts Bolero i slutet av bilden. 1997 anförtrodde Béjart sin Boléro till Royal Ballet -huvuddansaren Sylvie Guillem , som han hade ett nära samarbete med. Senare, redan på 2000-talet, framförde Octavio Stanley , Julien Favreau och Elizabeth Ros [* 3] denna roll i sin trupp . 2013 framfördes den första gången i Lausanne av Diana Vishneva [10] .
Bejarts Bolero är ingen repertoarbalett, och rättigheterna att sätta upp den överförs sällan till andra teatrar. Förutom Béjart sällskap ingår han i repertoaren för Tokyo Ballet , som Sylvie Guillem ofta dansade med, och Parisoperan , där Nicolas Le Rich och Marie-Agnès Gillot omväxlande utförde huvuddelarna .
"Bolero" kom snabbt in på repertoaren av världens största dirigenter som ett utökat orkesterstycke. Kompositören insisterade på att framföra i ett konstant tempo utan accelerationer och retardationer. Enligt memoarerna från Roland-Manuel , hans student och forskare av hans arbete, genomförde Ravel "Bolero" "med en torr gest, i en måttlig, nästan långsam och strikt ihållande takt." En av de första föreställningarna besöktes av S. S. Prokofiev , som lämnade en beskrivning av dirigenten Ravel i sin dagbok: "... på scenen finns en spansk krog med ett stort bord som de dansar på, och i orkestern ett motiv upprepas tusen gånger i en ständigt ökande orkestrering. Ravel uppförde sig, mycket underhållande höll sin trollstav som en operationslansett , men han petade skarpt och höll oförstörbart en långsam takt . N. Ya. Myaskovsky , 1930, efter att ha fått poängen av Bolero från Prokofiev från Frankrike, skrev han till honom: "Pumpningen i den är väl utförd, men innebörden av de polytonala passagerna förblir lika oklar för mig som den var under prestanda - det följer inte alls av en enkel avsikt. Saxofonerna är irriterande. Har du inte använt detta skräp än? Vilken perversion att denna vulgära ekolod fick ett sådant mode! Det här är trots allt en clown bland andra instrument” [13] .
År 1930 spelades "Bolero" av A. Toscanini , som var oense med Ravel om strikt efterlevnad av kompositörens tempoinstruktioner.
Ravel: "Det är inte min takt!" Toscanini: "När jag spelar i din takt är det inte bra." Ravel: "Spela då inte alls . " Toscanini: ”Du förstår ingenting om din musik. Det är det enda sättet att få henne att lyssna . " Efter konserten, skakade hand med maestro, sa Ravel till honom: "Bara du får göra det här! Och ingen annan!
Den framfördes första gången i Sovjetunionen 1930 under ledning av V. Shavich .
Bolero är Ravels andra orkesterverk på spanskt tema efter Rhapsody Spanish. X. Nin noterar att "ur strikt morfologisk synvinkel har Ravels Bolero ingenting att göra med den klassiska spanska bolero." Utvecklingen av en musikalisk idé genomförs med hjälp av instrumentering på grund av förändring och ackumulering av orkestrala klangfärger: från ljudet av en flöjt ackompanjerad av en virveltrumma till en kraftfull orkestertutti . Den dramatiska utvecklingen av Bolero, som syftar till att öka klangen, användningen av ett dynamiskt crescendo, det gradvisa tillägget av instrument, rytmens oföränderlighet, skiftet i slutet, som markerar kulmen på verket, för det närmare variationerna av den första delen ("avsnittet av den fascistiska invasionen") av symfoni nr 7 "Leningradskaya" D D. Shostakovich .
S. Richter skrev i sin dagbok efter ytterligare en lyssning om detta verk av Ravel: ”Varje gång, ett unikt ögonblick av gigantisk uppsving och triumf av rytm. Hur mycket jag än lyssnar på den här kompositionen är det som första gången varje gång. Och sedan i veckor fortsätter Boleron att mentalt låta inuti, och sträcker ut nöjet under lång tid. Bravo, Monsieur Ravel" [14] .
K. Levi-Strauss tolkar finalen som "en total kollaps där inget annat är vettigt - varken klangfärg eller rytm, eller tonalitet eller melodi" [15] .
| Baletter av Bronislava Nijinska | |
|---|---|
| |